卡梅隆大師班回顧丨電影是人生的“模擬器”

作為電影制作技術最具突破性的探索者和應用者之一，詹姆斯·卡梅隆表達了自己對《阿凡達》系列技術突破之路的認可。他表示，“在《阿凡達2》開拍之前，我們花了差不多五年時間和大量的成本，徹底改進了我們的制作技術，這是一項極具創新性的工作，而從《阿凡達2》到《阿凡達3》，我們的技術又取得了一定程度的進步。”卡梅隆認為，動作捕捉技術的最新發展，讓演員能夠以更加自然的狀態進行表演：“我對演員們說，你不需要因為是在拍攝就去刻意地夸張，你的表演要盡可能地貼近自然，而我們的技術會像顯微鏡一樣捕捉到你的身體和表情的變化細節，甚至是那些你自己都意識不到的細節。而從演員的角度，他們的感受是，可以更加真誠地、真實地表演，他們能夠全身心沉浸在角色當中，讓這些角色能夠像在現實里一樣彼此互動，而不是刻意地‘演’給觀眾去看。”

盡管技術飛速發展，卡梅隆依然堅信，電影和電影院的核心使命并未改變，而是被賦予了更重要的任務。他認為，在人們已經習慣了碎片化地運用自己的注意力的時代，電影院意味著一種對專注的主動選擇，“我們不僅僅是看短視頻，甚至連我們的日常生活都已經變成了‘短視頻’。那么，我們如何對抗這一趨勢呢？這時我們就需要電影院。你走出家門、坐上車、買好票、來到影院，你就已經打破了社會習以為常的規則，你通過自己的選擇，讓自己專注于、并身臨其境地體驗那塊銀幕上發生的故事。在影院，你的觀影體驗要深刻得多，也豐富得多：你的感官被增強，尤其是在觀看3D電影時，你大腦中的更多區域會被調動起來，你會看到你在其他地方看不到的事物，以及這些事物的細節。”

而更加重要的是，電影將持續發揮作為生命“模擬器”的重要作用，而這種作用只有通過電影院才能得到實現。“有人問我，為什么要花錢進影院、去體驗其他人的情感？我的回答是，當飛行員進行實飛之前，他們會首先用模擬器進行訓練。而電影就是人生的‘模擬器’，它模擬了我們人生中可能發生的各種事情：歡樂、愛、悲傷、失去、死亡，所有這些人類的經驗，我們都可以走進影院，去經歷一次模擬，我們會從中獲得一些感受，而更重要的是，我們能確認我們還具有感受的能力，這能讓我們做好更充足的精神準備，去應對那些可能真的發生在我們人生中的事情