編織共創(chuàng)圖景

（來源：光明日報）

轉自：光明日報

耕耘 柴鑫萌

豐饒之角 羅根·布朗

展覽現(xiàn)場 本報記者 田呢攝/光明圖片

纖維藝術如何以自身獨特語言回應人類的困惑與希望？藝術家們紛紛用作品給出了不同答案。

“從洛桑到北京”第十三屆國際纖維藝術雙年展正在北京展出，展覽以“共象新生”為主題，匯集53個國家和地區(qū)的220位藝術家的205件作品，分為“物語之境”“感知之線”“未來之場”“經(jīng)緯之維”“時空之域”5個展區(qū)呈現(xiàn)，以由內而外、由近及遠的敘事邏輯，鋪陳開從材料語言到身體經(jīng)驗，再到技術增幅、方法建構，直至世界回應的纖維藝術實踐路徑。

或以纖維的交織探討記憶與時間，或借天然材料表達生態(tài)關切，或以織物的柔軟重構身體與空間的關系……展覽仿若一臺時光織機，編織出多元的共象，孕育著豐盛的新生。

地面未開墾的“土地”肌理粗放、色調幽暗，墻面耕耘后的“土地”則形態(tài)豐富、色彩鮮活，作品《耕耘》中纖維材料的柔軟肌理與復雜結構縱橫交織，包裹住的犁具仿佛凝固著記憶與情感?！肚锶娟疥健吠ㄟ^絞纈、柿染等非遺工藝，呈現(xiàn)花團錦簇、藤蔓生長的大地秋色，絲綿布料經(jīng)縫扎浸染充滿豐富肌理，在柔韌中綻放出生命的光彩?！痘没盗小嬀怼芬詷嬈だw維為骨，在編織和捶打中令纖維交織如重巒疊嶂，肌理蜿蜒如水流潺潺，織就出一幅“未著墨而意自現(xiàn)”的動人畫卷，再次定義了紙的價值。

纖維藝術在新興科技的賦能下突破傳統(tǒng)邊界，轉向充滿無限可能的跨學科實驗場?！敦S饒之角》是以細胞與微生物形態(tài)構成的懸掛紙雕裝置，作品融合了手工與激光切割、數(shù)字與模擬創(chuàng)作，在隱喻人與自然共生關系的同時，體現(xiàn)了傳統(tǒng)與科技的交織狀態(tài)。作品《共織》則指向了數(shù)智時代景觀，LED屏幕后的數(shù)據(jù)線與電源線編構成“掛毯”，屏幕呈現(xiàn)生成影像，物理編織與數(shù)字編程在此共存。

走進展廳，從天然纖維到科技織物，從傳統(tǒng)編織到數(shù)字建構，人們可以直觀感受到纖維藝術在材質語言上的突破。這些作品不僅是視覺的盛宴，更是觸覺的詩篇，邀請觀眾伸出雙手，感知材料的溫度，體會手藝背后的人文關懷。

翻開厚厚的《讓我們觸摸故事》布藝繪本，觀眾可以在感受真絲、棉線、羊毛等不同材料質感的同時，了解手藝背后的地域傳統(tǒng)與文化哲思。置身由懸浮的金屬絲線交織而成的《繁花》中，人們似乎可以感受其中的呼吸與律動，思考生命循環(huán)與共生智慧。

藝術家們正在不斷突破材料與技法的邊界，探索跨學科、跨媒介的創(chuàng)作。他們將手工藝的溫度與數(shù)字技術的理性相融合，以地方智慧回應全球議題，在經(jīng)緯交織中構筑哲思世界。

一件名為《與80位紡織藝術家環(huán)游世界》的作品，吸引了眾人的目光。藝術家通過拜訪全球各地的纖維藝術家同行，將他們的肖像、纖維作品局部和記憶封存在80個“盒子”中，串起因纖維藝術而相遇的緣分及創(chuàng)作靈感，也探討著可持續(xù)創(chuàng)作、人際聯(lián)結與藝術傳承的意義。

展覽總策展人、清華大學美術學院教授林樂成表示，回望“從洛桑到北京”展覽自2000年創(chuàng)立以來走過的二十五載耕耘之路，恰是由無數(shù)雙手編織而成。如今它已從一顆東方種子生長為跨越洲際的藝術森林。纖維藝術正以其獨特的物質性與手工性，重建人與人、人與物、人與自然之間的情感聯(lián)結。

策展人、清華大學美術學院工藝美術系主任岳嵩認為，纖維不僅是一種材料系統(tǒng)，更是一種方法論。它既關乎材料如何發(fā)聲，也關乎我們如何在生態(tài)與文化的多重張力中重新編織彼此的關系。而在被信息與智能深刻塑造的當下，這種關系指向以當代語言再度被激活，轉化為能夠進入日常生活、公共空間與產(chǎn)業(yè)協(xié)作的可用之知。

望著絡繹不絕前來觀展的人們，岳嵩說，每一位現(xiàn)場觀眾的注視、發(fā)問與反饋，都是纖維織就的這張網(wǎng)上不斷生成的新結點。

以知識為經(jīng)，以時間為緯，纖維之線把生活編織為可共享的圖景。當人們在展廳內駐足，不僅在觀看一件藝術品，也在共同參與“共象新生”的發(fā)生。

（本報記者 田呢）