陜派話劇耀申城

話劇《白鹿原》劇照 陜西人民藝術劇院供圖

“之前沒搶到《白鹿原》的票，一直覺得遺憾。聽說上海北外灘友邦大劇院的場次加座，我立刻定了鬧鐘搶票，終于補上了這個遺憾。”觀眾李女士說。一周之內，話劇《白鹿原》接連登陸上海兩家大劇院，充分展示了陜西人民藝術劇院（簡稱“陜西人藝”）的口碑感召力。這是《白鹿原》第15次在上海上演，這次它不再單槍匹馬，而是與話劇《平凡的世界》《主角》《生命冊》《星空與半棵樹》集結呈現，在黃浦江畔掀起一陣戲劇“西北風”。

“此次受邀參加第二十四屆中國上海國際藝術節，是中國西部話劇重鎮向全國戲劇界進行的一次藝術匯報。”陜西人民藝術劇院院長李宣說。繼去年北京人藝之后，陜西人藝成為第二家在中國上海國際藝術節駐演的院團。

似老友重逢，

好作品就是情感紐帶

話劇《白鹿原》是陜西人藝的“鎮院之作”。該劇以恢宏敘事、精湛表演和地道的陜西方言，將50萬字的文學經典濃縮在舞臺上，迄今已巡演10年，演出630場，覆蓋125座城市。“每次看都有新感悟，上海的舞臺成了《白鹿原》的第二故鄉。”一位“三刷”該劇的觀眾說，2016年話劇《白鹿原》就在上海演出，此次觀劇承載了他與三秦大地跨越十年的情感聯結。

此次駐演的5部劇目中，《白鹿原》《平凡的世界》《主角》《生命冊》皆改編自茅盾文學獎獲獎作品，其中《生命冊》獲評第十八屆文華劇目獎；新作《星空與半棵樹》在滬首演，讓上海觀眾率先領略由一棵百年老樹引發的關于土地、尊嚴與生態的深沉對話。

“陜西、上海地分西、東，卻文脈相連。”中國上海國際藝術節組委會執行副秘書長、藝術節中心總裁李明表示，陜西人藝是上海觀眾的老朋友，這次駐演彰顯了陜西人藝的誠意與作品的實力。

聽觀點碰撞，

文學與戲劇深度融合

陜西人藝的作品為何能引發觀眾的普遍共鳴？答案在于作品對時代與人性的深刻洞察。在“文學‘申’動，戲劇‘陜’耀——陜西人民藝術劇院上海駐演主題研討會”上，陜西、北京、上海三地的專家學者聚焦“文學劇院”的生動實踐，共同探討文學與戲劇的深度融合路徑。

“這5部作品中，有4部的原著出自陜西作家之手。”上海市作家協會副主席、復旦大學教授郜元寶表示，陜西文藝家精準地把握了當代中國社會文化發展的總體態勢，并且具有來自文學內部的深刻自覺，使得這些帶有濃烈地域風情的話劇能夠打動全國各地觀眾。陜西省藝術研究院原院長丁科民表示，文學對鄉土中國的深刻書寫，為陜西人藝提供了豐富的創作素材與精神養分；通過舞臺藝術，陜西人藝將文學中的地域文化具象化，讓更多人看到更多面的黃土地。

通過十年耕耘，陜西人藝構建了“茅獎系列”與“陳彥三部曲”品牌，在不迎合流量的堅守中實現藝術追求與劇院建設的提升。“此次上海駐演呈現的5部作品都扎根于現實的沃土，它們在舞臺上共同構建起關于百年鄉土中國的深情敘事，凝聚著我們對這片土地最深沉的愛、對這個時代最真誠的思考，也見證著陜西人藝近十年來的發展軌跡。”李宣說。

讓舞臺延伸，

擦亮“陜派話劇”金字招牌

“一個人怎么吃飯、怎么走路？他走路怎么一直聳著肩？這里面都有學問。”面對一名復旦學子關于角色個性化動作的疑問，導演宮曉東表示，演員不僅要從角色的內心世界出發，更要關注角色的外部動作，從外部找支點。作為本屆中國上海國際藝術節的活動之一，話劇《星空與半棵樹》主創團隊走進復旦大學，分享創作歷程、回答師生提問，讓上海學子近距離感受文學與舞臺的碰撞。

駐演期間，陜西人藝還策劃推出了超過20場配套文化活動，包括形式多樣的舞臺導賞、主演見面會、簽售會活動，讓上海觀眾不僅能看到好戲，還能深入了解陜西人藝扎根生活、精益求精的創作精神。

“5部大戲駐演上海，在陜西人藝建院歷史上是第一次。這是一場盛大的藝術展示，更是對劇院藝術創作與文化實力的一次全面檢閱。”李宣表示，陜西人藝將繼續以“雙效統一”的舞臺精品為筆，向全國觀眾交出真誠的答卷，用黃土地孕育的文藝力量持續擦亮“陜派話劇”的金字招牌。

2025年12月15日《中國文化報》

第3版刊發特別報道

《陜派話劇耀申城》