戲曲與游戲融合正成為“新賽道”，能否助力傳統文化破圈生長

當京劇《定軍山》的身段通過動捕技術走進《天涯明月刀》的虛擬江湖，當越劇《紅樓夢》的唱腔融入《絕對演繹》的沉浸式互動體驗，當米哈游《原神》的京劇角色云堇帶著《神女劈棺》的演唱走向全球……一場游戲和戲曲的碰撞融合，正破圈生長，并成為當下一種新的生產力和傳播力。

日前，上海戲劇學院與上海藝術研究中心聯合主辦了一場“藝術新質生產力：創新驅動與范式變革”學術研討會。在會上，藝術和科技的深度融合成為討論焦點，十幾位來自全國頂尖高校、知名藝術院團、領軍文化企業的學者、藝術家與行業代表齊聚一堂，討論了科技賦能藝術創作、戲游融合、影游融合、文化數字化等各種前沿議題。而其中，“戲游融合”成為一個被嶄新關注的話題。

戲游融合日漸成為新的傳播賽道

戲曲元素植入游戲成最主流融合模式

在研討會上，游戲公司、院團和專家都不約而同提及了當下“戲游融合”的案例。上海藝術研究中心副研究員楊子指出，隨著游戲產業成為傳統文化傳播的重要新陣地，一些戲曲院團都開始了戲游融合的嘗試。以“嵌入式融合”與“IP 轉化”為核心路徑，戲曲與游戲的跨界聯動，正讓千年國粹突破劇場邊界，收獲海量年輕受眾。

數據顯示，2024年國內游戲用戶規模達6.74億，市場規模突破3500億，國產游戲已進入全球90多個國家和地區，68%的海外用戶表示喜愛游戲中的中國文化元素。在國家文化數字化政策支持下，戲曲這一傳統藝術形式搭上游戲快車，開啟了數字化傳播的全新探索。

其中，“嵌入式融合”是最具代表性的合作模式。讓戲曲元素植入到角色設計、劇情設置、視覺藝術、音樂音效甚至價值理念等游戲生態中，可以稱為“戲曲化的游戲”。

越劇《梁祝》元素被植入《王者榮耀》上官婉兒的皮膚

早在2019年，浙江小百花越劇團就與騰訊《王者榮耀》聯動，將越劇《梁祝》的服飾、唱腔植入英雄上官婉兒，由越劇名家茅威濤配音并通過動捕還原舞臺動作，該皮膚獲取人數達6400萬，相關微博話題閱讀量7億、總曝光量15億，成為戲曲破圈的現象級案例。

越劇名家茅威濤為上官婉兒配音并通過動捕還原舞臺動作

也在這一年，騰訊《天涯明月刀》就與上海京劇院合作，《曲韻芳華》不僅邀請年輕京劇演員獻唱經典曲目，更通過動捕和表情捕捉技術，將舞臺上的標準身段精準還原到游戲角色中，讓玩家在操控過程中直觀感受京劇的程式美感。

完美世界《夢幻新誅仙》則與江蘇省京劇院聯手推出《曲韻念奴嬌》聯動版本，邀請上海戲劇學院416女團演繹，讓戲曲唱腔與游戲場景深度適配，收獲年輕玩家廣泛好評。

游戲與京劇合作的《曲韻念奴嬌》

疊紙網絡《閃耀暖暖》與國家京劇院合作的穆桂英“月照關山”服飾套裝，按舞臺真實戲服1:1比例復刻，從魚鱗甲到翎子的細節均忠實還原，套裝各部位的命名與描述都取自《楊門女將》的唱詞戲文，玩家在搭配裝扮時便能潛移默化領會忠義精神。

京劇《楊門女將》元素被植入游戲

天津京劇院則將京劇經典劇目《梁紅玉》植入網易《望川風華錄》，游戲中南宋抗金名將角色，既保留了京劇旦角的造型神韻，又通過游戲技能設計展現“擂鼓戰金山”的豪邁氣魄。

京劇《梁紅玉》元素被植入游戲

玩家因一款游戲首次接觸并體驗戲曲

作為“嵌入式融合”的標桿，網易《逆水寒》的“數字梨園”計劃更是成為備受關注的案例。

據《逆水寒》戲曲聯動負責人楊天錦介紹，這款擁有端游6000萬用戶、手游最高1億人次的游戲，主打北宋和傳統文化，自2020年起便搭建“瓦舍聽戲”系統與“梨韻閣”虛擬戲臺，通過好萊塢級動捕技術和3D掃描技術，1:1還原戲曲演員的指尖動作與戲服材質。

游戲精細還原戲曲動作和戲服材質

每年世界戲劇日，《逆水寒》都會聯動京昆越、黃梅、豫劇等大劇種，將經典劇目片段以全息演出形式呈現，89.6%的玩家反饋“因一款游戲首次接觸戲曲”。玩家們不僅喜歡看戲曲片段，更主動穿上戲服在游戲場景中拍照分享，自發傳播戲曲文化。

游戲中出現的戲曲是大部分玩家第一次接觸戲曲

而合作不僅包括劇目植入，還包括邀請譚晶一起推出專門制作的戲曲推廣曲，在B站播放量超過2000萬。2021年推出的黃梅戲《女駙馬》同人曲，上線前便收獲50萬播放量，精準擊中年輕人的情感共鳴點。

游戲聯動黃梅戲

值得一提的是，《逆水寒》與昆劇《明月幾時》的聯動更是創新了場景轉化模式：IP地址在杭州的玩家，每日在梨韻閣聽戲滿10分鐘即可兌換線下劇場門票，成功打通虛擬游戲空間與現實劇場的壁壘，構建起“游戲-劇場”的觀眾培育路徑。

游戲實現不同劇種線上線下的聯動

此外，《逆水寒》還從“單向植入”升級為“參與式體驗”，打造戲曲主題定制副本，讓玩家深入了解戲曲角色的生活歷程與劇目創作背景。

楊天錦表示，“可能大家覺得傳統戲曲很難打動年輕人，但我們的玩家反饋特別好，他們會覺得‘從沒見過這么有意思的戲’，還想繼續看。所以我們一直覺得，優秀的文化會有不同的‘分身’，游戲就是其中之一，我們要做的就是把戲曲這個‘分身’植入年輕群體喜歡的載體里。”

IP雙向改編實現受眾雙向轉化

通過游戲IP改編戲曲和戲曲IP改編游戲兩種方式，同樣是當下“戲游融合”的重要路徑。

廣東粵劇院改編自《劍俠情緣 3》的粵劇《決戰天策府》，以高科技手段還原游戲劇情，雖然受到粵劇觀眾的質疑，但卻創造了很大的市場成功。巡演場均上座率近八成，創下廣東省粵劇院單場最高票房紀錄，相關微博閱讀量接近9000萬。

粵劇《決戰天策府》宣傳照

上海越劇院與網易《絕對演繹》的合作，讓玩家以“劇組演員”身份學習越劇《紅樓夢》的唱腔身段，體驗越劇演員成長歷程，通關后還能參與線下綜藝活動。80%的玩家給出好評，50%的玩家主動搜索相關內容，越劇戲迷也為參與線下活動嘗試游戲，實現戲迷與玩家的雙向轉化。

上海越劇院《紅樓夢》和網易游戲的合作

在文化出海領域，戲游融合成為重要載體。上海米哈游研發的《原神》推出京劇角色“云堇”，她所唱“璃月戲”是結合中國傳統戲曲特點整合改編的新劇種。版本過場動畫《神女劈觀》以二維皮影戲形式呈現，融入戲曲花槍表演，唱段由上海京劇院楊揚配音，目前在B站觀看量達3460萬次，YouTube播放量超1295萬次，海外還自發翻譯解讀，成為現象級文化出海案例。

《原神》的云堇讓中國戲曲出海

在楊子看來，游戲作為年輕一代最重要的文化消費場景，可以幫助戲曲拓展新的觀眾群、開發數字文創產品實現營收多元化、促進戲曲的傳播擴散，讓傳統文化突破時空界限。

戲游融合將是未來新賽道

“戲曲行業正面臨尋找新質生產力與范式變革‘密鑰’的難題。”上海戲曲藝術中心總裁張潔聽了一整天研討會，“戲游融合”的概念讓她興奮。

她提到一組數據，上海進劇場看戲曲的觀眾僅16萬，而全國潛在受眾有86萬到92萬，潛力巨大但還未充分挖掘。而戲游融合為戲曲提供了“出圈”機遇。

她表示，“游戲是戲曲傳播的好載體，但戲游融合不是簡單的‘戲曲 + 游戲’，而是專門的賽道。我們希望從中找到與新質生產力融合的路徑。”

當下，戲曲和游戲的融合有了日漸成熟的實踐路徑。動捕、3D掃描、XR等技術的完善更是得以讓戲曲的藝術細節在游戲中精準還原。但在融合過程中，“尊重戲曲藝術本體” 成為研討會的一個重要話題。

上海越劇院副院長呂祥表示，戲曲與游戲合作需“守正創新”，在保持藝術特色的基礎上拓展傳播渠道。

楊天錦則強調，游戲作為傳播載體，核心是讓年輕人感受傳統文化魅力，《逆水寒》的戲曲聯動從2020年持續至今，已覆蓋昆曲、越劇、黃梅戲、京劇、晉劇等多個劇種，未來還將推出《白蛇傳》相關合作內容，讓融合之路不斷延伸。

蘇州大學傳媒學院副教授鄧劍認為，把戲劇和游戲結合，既是發揚傳統文化的需要，也是游戲產業發展的機遇。戲曲和游戲聯動沒問題，但必須明確“誰是主體”。戲游融合的核心是讓戲曲在游戲中綻放風采，實現傳統文化的創造性轉化，也推動游戲媒介的創新發展。