現(xiàn)象研究 | 泉州提線木偶戲何以“出圈”

2025年第12期 總第823期

泉州提線木偶戲何以“出圈”

文/康海玲

近年來，傳承與弘揚傳統(tǒng)文化的熱潮持續(xù)高漲，戲曲“出圈”成了傳統(tǒng)藝術(shù)的一種文化突圍新范式，通過打破圈層壁壘與跨越地域邊界，為戲曲藝術(shù)的傳承與弘揚開辟了多維路徑。自從2023年環(huán)境式越劇《新龍門客棧》憑借突破性的舞臺呈現(xiàn)形式，成功吸引了大批年輕觀眾的關(guān)注與追捧，出現(xiàn)了跨城追戲、搶票熱潮之后，全國各地劇種積極探索突圍之路，婺劇、黃梅戲、京劇等均有不俗表現(xiàn)，而生長于世界遺產(chǎn)城市福建泉州的非遺瑰寶——泉州提線木偶戲，更是憑借亮眼表現(xiàn)頻頻 “出圈”，成為非遺活化傳播的典型代表。泉州市提線木偶戲傳承保護中心（前身為泉州市木偶劇團）自1952年建團以來，足跡遍布世界五大洲80多個國家和地區(qū)，創(chuàng)下中國戲劇院團海外傳播頻次與覆蓋范圍的最高紀錄。這些年，它以其文化吸引力，在戲劇領(lǐng)域強勢“出圈”，曾在2025年春節(jié)期間創(chuàng)下單日演出15場的紀錄，催生出“先買戲票，再訂機票”“為一出戲赴一座城”的現(xiàn)象級文旅消費熱度，創(chuàng)造了海上絲綢之路上的戲曲演出奇觀。

2025年春節(jié)期間，泉州市提線木偶戲傳承保護中心演出《元宵樂》

泉州提線木偶戲古稱“懸絲傀儡”，作為中國木偶藝術(shù)的杰出代表，距今已有1000多年的歷史。它起源于秦漢，唐末五代已在泉州及周邊地區(qū)流行，此后歷經(jīng)宋、元、明、清以至當(dāng)代，傳承從未間斷。泉州提線木偶戲至今不僅保存著700多個傳統(tǒng)劇目，還擁有由300余支曲牌唱腔構(gòu)成的獨有音樂形式“傀儡調(diào)”。它以完整的表演體系、豐富的傳統(tǒng)劇目與精湛的提線技藝，成為我國不間斷傳承史最長、文化積淀和藝術(shù)積累最豐富的傀儡戲劇，2006年入選首批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。2012年，泉州提線木偶戲入選聯(lián)合國教科文組織《保護非物質(zhì)文化遺產(chǎn)公約》“優(yōu)秀實踐名冊”， 這一認定本身已是其跨越戲曲圈層、跨越國界，獲得國際層面認可的重要“出圈”。

2014年，泉州市提線木偶戲傳承保護中心赴韓國光州演出《鬧元宵》

在近兩年的文旅融合浪潮中，泉州提線木偶戲依托深厚的歷史傳承積淀與世界遺產(chǎn)城市的文化輻射力，實現(xiàn)面向大眾視野的再次強勢“出圈”，不僅為傳統(tǒng)藝術(shù)注入了新鮮活力，也改變了戲曲市場的生態(tài)格局。泉州提線木偶戲何以“出圈”？從觀照現(xiàn)實語境、創(chuàng)新藝術(shù)表達形式，到深化出海傳播，泉州提線木偶戲在戲劇傳承振興的賽道上展現(xiàn)了最佳實踐典范，為傳統(tǒng)文化的當(dāng)代傳承與世界弘揚提供鮮明的個案。

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觀照現(xiàn)實語境，強化當(dāng)代價值共鳴

泉州提線木偶戲承載著千年閩南文化基因，然而，在當(dāng)代文化消費場景迭代、審美需求多元化的現(xiàn)實語境下，這門古老藝術(shù)不可避免地遭遇傳承危機和傳播困境。從本質(zhì)上看，泉州提線木偶戲的“出圈”，并非單純追求流量熱度，更重要的是“活態(tài)傳承”與“當(dāng)代認同”雙向奔赴的結(jié)果。而以劇目內(nèi)容創(chuàng)新為先，是達成這種雙向奔赴的核心密鑰，也是應(yīng)對“傳承斷層”與“審美錯位”的必然選擇。以內(nèi)容為先導(dǎo)，觀照現(xiàn)實語境，才能讓古老藝術(shù)與當(dāng)代觀眾建立深度情感聯(lián)結(jié)，在強化價值共鳴中破解傳承難題，彰顯其不可替代的文化價值。近年來，泉州市提線木偶戲傳承保護中心在傳承《水漫金山》《火焰山》《古藝新姿活傀儡》《欽差大臣》《霍去病》《小英雄海娃》等經(jīng)典劇目的基礎(chǔ)上，不斷創(chuàng)新劇目內(nèi)容，通過重構(gòu)傳統(tǒng)題材內(nèi)核與創(chuàng)新當(dāng)代題材劇目兩大路徑，讓古老藝術(shù)與當(dāng)代觀眾深度對話。

2017年泉州市提線木偶戲傳承保護中心赴菲律賓演出《元宵樂》

重構(gòu)傳統(tǒng)題材內(nèi)核是泉州提線木偶戲吸引當(dāng)代觀眾的重要路徑。傳統(tǒng)題材是泉州提線木偶戲的根基，泉州市提線木偶戲傳承保護中心通過對角色的重塑、劇情節(jié)奏的調(diào)整以及文化內(nèi)涵的當(dāng)代闡釋，讓經(jīng)典劇目煥發(fā)新活力。如《鐘馗醉酒》一劇，講述鐘馗殿試奪魁，卻因貌丑被唐皇拒錄，憤而自盡，后被閻君封為驅(qū)魔大神的故事。在傳統(tǒng)版本中，鐘馗的形象較為單一，主要突出其勇猛、正義的一面，側(cè)重于展現(xiàn)他驅(qū)妖斬魔的英雄行為。而在創(chuàng)新版中，主創(chuàng)人員對鐘馗這一角色進行了深度重塑和情感挖掘，不再局限于外在的英雄形象，而是深入挖掘鐘馗的情感世界。觀眾除了欽佩他的英勇無畏，更因他遭遇不公時表現(xiàn)出的委屈、憤怒和無奈而產(chǎn)生共情。這種“不完美的英雄”塑造，打破了傳統(tǒng)木偶戲角色“非黑即白”的扁平感。鐘馗的不甘與落寞精準(zhǔn)戳中了當(dāng)代觀眾的情感痛點。觀眾從他“遭遇不公卻不放棄”“明知難為之仍為之”“委屈卻不沉淪、憤怒仍守底線”中，不僅感受到他堅守初心、執(zhí)著為民、走向勝利的“精神脊梁”，更可拓展為當(dāng)今鼓舞大眾斗志、排除各種困難、促進價值升維的“內(nèi)在引擎”。觀眾通過讀懂英雄，最終在“鐘馗的情緒”與“自己的經(jīng)歷”之間建立起強烈的情感共鳴。又如，創(chuàng)新版《目連救母》和《趙氏孤兒》，都是通過當(dāng)代視角激活傳統(tǒng)內(nèi)核，前者弘揚的“孝道”和后者歌頌的“忠義”與當(dāng)代價值觀實現(xiàn)“無縫對接”，成為當(dāng)代人情感宣泄、價值認同的載體。這些當(dāng)代感鮮明且飽含人性溫度的舞臺力作，既釋放出極具感染力的內(nèi)容價值，又與當(dāng)下時代精神深度契合。它們實現(xiàn)了真實性、情感性與思想性的有機融合，最終在觀眾心中激起強烈的情感共鳴。

除了重構(gòu)傳統(tǒng)題材內(nèi)核，創(chuàng)新當(dāng)代題材劇目也是泉州提線木偶戲吸引當(dāng)代觀眾的重要路徑。泉州提線木偶戲緊扣時代熱點，塑造富有時代氣息的人物形象，成功打破傳統(tǒng)藝術(shù)與當(dāng)代觀眾的隔閡，“圈粉”更多觀眾，尤其是年青一代。《古厝新聲》聚焦泉州“古城保護與城市發(fā)展”，講述老匠人護古厝、年輕人新媒體宣家鄉(xiāng)的故事。劇中融入古城改造、網(wǎng)紅直播等當(dāng)代元素，借木偶拿手機直播的設(shè)計，展現(xiàn)城市變遷，傳遞“文化傳承與創(chuàng)新”理念，易引發(fā)年輕觀眾共鳴。《垃圾分類小衛(wèi)士》是緊扣“垃圾分類”這個社會熱門話題而創(chuàng)作的科普劇。該劇講述了一群勇敢的小衛(wèi)士排除萬難，幫助小鎮(zhèn)居民進行垃圾分類，讓小鎮(zhèn)重現(xiàn)往日魅力的故事。《垃圾分類小衛(wèi)士》以其有關(guān)環(huán)保的新穎題材和生動有趣的表演，觀照當(dāng)下觀眾的生活需求，用一種更生活化、更接地氣的方式走入觀眾內(nèi)心，體驗不一樣的戲劇美學(xué)，受到了觀眾的廣泛好評。該劇突破了專業(yè)觀眾的“圈層繭房”，吸引年輕群體參與，尤其是吸引了眾多小朋友的關(guān)注，使戲曲從“小眾藝術(shù)”轉(zhuǎn)向大眾文化消費。

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創(chuàng)新表達形式，提升觀眾審美愉悅

泉州提線木偶戲的“出圈”并非偶然，除了得益于內(nèi)容創(chuàng)新，還得益于其在表達形式上突破傳統(tǒng)桎梏、精準(zhǔn)契合當(dāng)代審美需求。其創(chuàng)新表達形式，是在堅守“提線操控”核心技藝與文化內(nèi)核的基礎(chǔ)上，從舞臺呈現(xiàn)、技藝融合等維度進行系統(tǒng)性革新，以提升觀眾的審美愉悅感與參與感，這是增強藝術(shù)傳播吸引力，助推其“出圈”的必由之路。

近年來，泉州市提線木偶戲傳承保護中心在舞臺呈現(xiàn)上的革新，主要通過科技賦能與場景重構(gòu)打破傳統(tǒng)舞臺局限，提升觀眾的審美愉悅感。如2024 年創(chuàng)新版《趙氏孤兒》，傳統(tǒng)舞臺變成了“故事的延伸載體”，多媒體投影+實景裝置結(jié)合方式的使用很大程度上拓展了舞臺的時空。當(dāng)演繹“程嬰托孤”片段時，舞臺背景通過投影呈現(xiàn)宋元時期泉州古城的熟悉夜景，燈籠搖曳的光影與實景搭建的矮屋、石階形成呼應(yīng)，“雨夜逃生”的緊張氛圍得以烘托。在“韓厥自刎” 場景中，高科技煙霧特效的引入以及冷色調(diào)燈光的肆意渲染，將人物的悲壯感“立”在舞臺上。科技元素與木偶提線技藝的交融并進，不時讓觀眾拍手叫絕。如當(dāng)飾演程嬰的木偶在光影中完成“甩頭倒立”“長線風(fēng)車”等高難度動作時，提線與光影交織形成獨特的視覺符號，給觀眾帶來全新的視覺沖擊。觀眾既驚嘆于科技帶來的場景沉浸感，又折服于傳統(tǒng)技藝的精湛。該劇在巡演期間，不少觀眾贊嘆“第一次覺得木偶戲的舞臺能像電影一樣有畫面感”，足見舞臺呈現(xiàn)革新對審美愉悅的提升作用不容小覷。

不同技藝的融合拓展了提線木偶戲的審美邊界，這是助推其“出圈”的重要因素之一。“提線操控”是泉州提線木偶戲的核心技藝，但單一技藝呈現(xiàn)難以滿足當(dāng)代觀眾多元化的審美需求。泉州市提線木偶戲傳承保護中心積極探索跨界融合之路，既保留了提線技藝的精髓，又與其他藝術(shù)門類跨界融合，以拓展木偶藝術(shù)的審美邊界，增強傳播吸引力。如2025年推出的《機靈偶遇》，該劇精彩演繹了傳統(tǒng)木偶技藝與現(xiàn)代科技的跨界融合。只見舞臺上由 30 根絲線操控的靈猴精準(zhǔn)模仿彈電吉他、跳迪斯科等動作，而 凝聚“閩南魂”的AI 機器狗配合燈光與音效的舞臺呈現(xiàn)，形成“絲線牽動代碼” 的創(chuàng)新模式。這種巧妙的搭配，既展現(xiàn)了木偶藝人高難度的控線技藝，又借助科技元素提升了木偶戲的互動性和趣味性，打破了傳統(tǒng)木偶戲的表演邊界。2025年創(chuàng)演的新劇目《哪吒·絕地反擊》，把“傀儡調(diào)”的獨特韻味和現(xiàn)代音樂元素相融合，使音樂更加多元，更富有動感和活力，與劇中哪吒的英勇形象和激烈的戰(zhàn)斗場景相得益彰，讓觀眾仿佛身臨其境。這種技藝融合不僅提升了劇目的審美層次，更吸引了諸多不同領(lǐng)域的受眾關(guān)注。

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深化出海傳播，構(gòu)建跨文化對話場域

泉州市提線木偶戲傳承保護中心（前身為泉州市木偶劇團）自成立以來，已走過 70 余年歷程，累計對外出訪300余次，把演出帶到了世界五大洲的 80多個國家和地區(qū)，曾獲邀在多個具有國際影響力的場所及重要場合展演，包括聯(lián)合國總部、聯(lián)合國教科文組織總部、美國卡內(nèi)基音樂廳和比利時國家大劇院等。據(jù)調(diào)研得知，從地域分布看，其海外展演覆蓋 27個亞洲國家、35個歐洲國家、13個非洲國家、5個美洲國家及 1個大洋洲國家，形成了跨洲際的文化傳播網(wǎng)絡(luò)。

泉州提線木偶戲的“出圈”不僅體現(xiàn)在國內(nèi)，還體現(xiàn)在通過深化出海傳播，突破地域邊界，實現(xiàn)全球范圍內(nèi)的傳承與弘揚。出海傳播既是其擴大全球影響力的重要支撐，也是非物質(zhì)文化遺產(chǎn)“走出去”的典型實踐。該中心在傳承精湛的提線技藝與文化精髓的基礎(chǔ)上，通過契合海外受眾的文化認知與審美習(xí)慣的創(chuàng)新實踐，讓古老藝術(shù)跨越語言與文化壁壘，成為中外文化交流的橋梁。這些年來，泉州提線木偶戲的海外演出已形成“經(jīng)典劇目展演 + 文化主題定制”的雙軌模式，在不同國家與地區(qū)實現(xiàn)了文化傳播與影響力提升的雙重成效。

經(jīng)典劇目海外展演主要以共通情感內(nèi)核打破文化壁壘，贏得海外觀眾的青睞。泉州提線木偶戲的經(jīng)典劇目多蘊含“正義、勇氣、親情”等人類共通的情感，這類劇目講述了全人類都能理解的情感與故事，成為海外傳播的“基礎(chǔ)載體”，通過具象化的表演消解文化差異，引發(fā)海外受眾共鳴。2022 年，泉州市木偶戲傳承保護中心赴法國參加“阿維尼翁戲劇節(jié)”，帶去了經(jīng)典劇目《鐘馗醉酒》與《火焰山》的節(jié)選演出。《鐘馗醉酒》以細膩的肢體語言，傳遞了“對抗不公、堅守正義”等人類共通的情感；《火焰山》則以“孫悟空三借芭蕉扇”的經(jīng)典故事為依托，木偶“騰云駕霧”“與鐵扇公主周旋”的夸張表演，契合海外受眾對“奇幻故事”的審美偏好。經(jīng)典劇目憑借共通情感內(nèi)核，成為泉州提線木偶戲打開海外市場的“敲門磚”。

文化主題定制演出，嵌入在地文化元素，有利于構(gòu)建跨文化深度對話場域。為進一步深化出海傳播，泉州市提線木偶戲傳承保護中心在海外國家推出“文化主題定制”模式，結(jié)合演出目的地的文化背景與受眾需求，創(chuàng)作或改編劇目，讓藝術(shù)傳播從“單向展示” 轉(zhuǎn)向“雙向互動”。2023年，該團赴馬來西亞參加“吉隆坡中國文化周”，針對當(dāng)?shù)亍伴}南僑胞聚居”與“海洋文化共通”的特點，定制創(chuàng)演《海絲木偶行》。該劇聚焦泉州—吉隆坡的海上航線，創(chuàng)設(shè)“泉州港啟航”“海上貿(mào)易”“僑胞思鄉(xiāng)”等情節(jié)，其中特別設(shè)計“木偶演繹閩南傳統(tǒng)歌謠《愛拼才會贏》”“馬來西亞娘惹服飾元素融入木偶戲服”等細節(jié)，既喚醒當(dāng)?shù)貎S胞的文化記憶，又讓非華裔受眾通過熟悉的在地元素理解海上絲綢之路的文化交融內(nèi)涵。這種“定制化”演出，讓泉州提線木偶戲從“外來藝術(shù)”轉(zhuǎn)變?yōu)椤霸诘匚幕涣鞯拿浇椤保@著提升了其在海外的文化影響力與受眾認可度。

泉州提線木偶戲的強勢“出圈”不是“流量至上”的短期行為，而是“活態(tài)傳承”的長期命題。在當(dāng)代文化語境下，劇目內(nèi)容創(chuàng)新之所以成為首要路徑，本質(zhì)是因為它直接回答了“古老藝術(shù)如何與當(dāng)代觀眾對話”這一核心問題。它既是應(yīng)對受眾斷層、市場競爭的現(xiàn)實選擇，也是實現(xiàn)價值共鳴、情感聯(lián)結(jié)的核心橋梁。未來，泉州提線木偶戲唯有持續(xù)深耕內(nèi)容創(chuàng)新，既守住“千年傳承”的文化根脈，又敞開“擁抱當(dāng)代”的藝術(shù)胸懷，才能讓古老技藝在新時代煥發(fā)出跨越時空的生命力，為傳統(tǒng)藝術(shù)的守正創(chuàng)新提供實踐范本，也為世界戲劇文化多樣性的豐富與發(fā)展做出積極貢獻。

（作者系戲劇戲曲學(xué)博士，藝術(shù)學(xué)博士后，中國藝術(shù)研究院研究員）

責(zé)編 盧巍

制作 孫竹

主管 中國文學(xué)藝術(shù)界聯(lián)合會

主辦 中國戲劇家協(xié)會