《書畫里的中國》陳威“時間的疊影”導覽,筆墨解碼山水藝術蛻變

　近日，《書畫里的中國》系列直播推出特別內容，中央美術學院中國山水畫造境研究專業博士在讀、國家藝術基金創作人才陳威，以個展“時間的疊影”開啟沉浸式導覽。這位本碩博均就讀于央美、師從丘挺等教授的玉林籍畫家，現任廣西青美協理事，作品被央視總臺等機構收藏。直播中，他既解析園林、瀑布、雪山三大系列創作，又現場示范寫生到創作的轉化，為觀眾解碼山水創新密碼。

　　“時間的疊影”展是陳威從央美本科至今的創作梳理，展廳以純水墨為主調，黑框空裱的絹本作品無玻璃遮擋，讓筆墨肌理直觀呈現。作為曾參與《書畫里的中國》中軸線寫生的藝術家，他此次通過直播串聯起“觀物—提煉—表意”的完整創作鏈。

　　導覽核心聚焦三大系列：本科階段的園林系列以獅子林太湖石為原型，借宋元筆墨在淡墨中暈染，營造“以小見大”的通透意境；碩士階段的瀑布系列是重中之重，1.9米×2.9米的《龍雷》堪稱視覺核心——被選為《玫瑰的故事》道具、斬獲中央美術學院中國畫學院研究生畢業展最高獎的作品，以數十遍積墨法襯出瀑布光感，讓陳威獲評北京市高校及中央美術學院雙料優秀畢業生；近年的雪山系列取材川西寫生，灰調天空烘托雪山亮部，暗合“日照金山”的神圣感，是其博士階段的重要探索。

　　創作細節拆解是直播亮點。陳威透露，作品均用淺仿古日本絹本，空裱工藝讓絹本與底板懸空，射燈下形成的重影讓水汽更顯靈動。“畫山水核心是表現光”，他以瀑布系列為例，濃墨崖壁與留白瀑布形成對比，近看筆墨層疊、遠看水汽氤氳，盡顯匠心。

　　現場示范環節中，陳威以淡墨起稿，演示“寫生取形、創作傳神”的轉化邏輯。他強調會弱化世俗符號、強化山水氣象，松針用宋畫展針法、山石融元人筆墨，讓觀眾直觀感受傳統技法的當代活用。

　　這場直播凸顯了《書畫里的中國》“活化傳統”的核心。此前陳威參與福建三明紅色寫生創作之旅，曾被央視網“三個不要忘記”主題活動專題報道，其創作始終立足傳統、融入現代視角。

　　此次“導覽+示范”的直播形式，為《書畫里的中國》系列補充了創作后端視角，讓國畫藝術更易被大眾理解。陳威用筆墨定格山水神韻，探索光感表達的新意，為傳統文化當代傳播提供了鮮活范例。