國寶“出差”——跨越時空的文明對話 三晉文物開啟“敘事遠征”

“芥子納須彌：云岡石窟藝術特展”在臺灣高雄展出。

“黃河銀飾之美”展覽在墨西哥國家人類學博物館展出。

永樂宮壁畫藝術特展在澳大利亞悉尼展出。

云岡石窟藝術特展在上海舉辦。本欄圖片均由本報通訊員提供

11月17日，當商代青銅重器“龍形觥”結束全國巡展、風塵仆仆“歸隊”山西博物院時，又一支由數字光影組成的“文化使團”，展翅飛越山海。

在亞美尼亞，“黃河玉石之美”展覽首次系統講述中國玉文化的故事；在埃及，天龍山石窟通過數字復原技術，讓流散百年的佛首在虛擬世界“身首合一”；在臺灣，云岡石窟特展創下超過200萬人次的觀展紀錄……

近年來，文物“歸家”與“遠行”的畫面，在三晉大地同頻上演，勾勒出一幅中華文明流動的生動圖景。從靜態陳列到動態“出差”，從實物出訪到數字分身，山西文物正以創新的姿態走向全國、走向世界。

從地域象征到文明對話

文物“出差”背后的敘事密碼

山西博物院有逾65萬件的館藏，再加上全省不可移動文物寶庫，其中能夠代表山西乃至中國亮相國際重要展覽的“出差文物”，其選拔標準是嚴苛而明確的。除了必須具備極高的藝術價值與良好的保存狀況，其核心還在于，它必須是一把能夠開啟宏大歷史敘事、引發跨文化共鳴的“金鑰匙”。

青銅重器，無疑是這支“出差”隊伍中無可爭議的王牌與核心。以春秋時期的晉公盤為例，其盤內裝飾的立體水鳥、浮雕魚龜皆可靈活轉動，水鳥嘴銜金飾亦可自由開合，將晉國青銅鑄造的精密工藝與巧思推向極致，生動詮釋了“鐘鳴鼎食”的禮樂文明。商代龍形觥具有獨特的船形造型、神秘莫測的夔龍紋飾，不僅是祭祀重器，更仿佛封印著三千年前中華文明的原始信仰與精神圖騰。

“我們選擇它們，絕不僅僅因為其珍貴和美觀，更因為它們是具有高度‘敘事能效’的文物。”12月15日，山西博物院對外交流部主任楊云向記者介紹，“一件晉公盤，可以貫穿講述晉國霸業、周代禮制、古代科技與藝術審美；一尊龍形觥，則能引出一段關于商代地域文化、神靈崇拜與早期中國多元面貌的深刻故事。在國際展覽的語境中，它們是構建‘早期中國’文明圖景最堅實、最富說服力的實證原件。”

近五年來，以山西博物院為代表的文博機構，已成功組織數百件（套）珍貴文物出境，參與了在匈牙利、亞美尼亞、法國、美國等數十個國家和地區舉辦的高級別主題展覽。僅山西博物院，其館藏文物已涉足全球超過十五個國家和地區。

這些文物頻繁“出差”的軌跡，清晰地勾勒出一條傳播邏輯：以經過嚴格考古學闡釋的頂級實物證據，主動嵌入“絲綢之路文明對話”“世界古代青銅藝術”“佛教藝術東傳”等全球性學術與文化議題，從而將區域性的三晉文化敘事，提升為參與人類文明對話“中國方案”的重要組成部分。

從“單體裝甲”到“數字永生”

雙軌并行的科技遠征新范式

文物的每一次遠行，都是不容有失的精密科學行動，其安全保障，已發展為一套標準化、高科技流程。可移動實體文物的出行，意味著全程“五星級監護”。

啟程前，文物需在實驗室接受X射線熒光光譜、紅外光譜、工業CT等設備的“全身體檢”，精確分析其材質結構、內部隱患與病害類型，并據此制定個性化的預防性保護方案。例如：為青銅器涂覆緩蝕封護材料，為脆弱紡織品進行科學的加固支撐。

運輸環節，每一件文物都擁有量身定制的“單體裝甲”——采用高科技無酸緩沖材料、按照器物形狀深度塑形的囊匣，確保其在最劇烈的顛簸中也處于穩定的微環境。國際運輸則更為嚴苛，通常采用具備溫濕度和震動實時監控系統的特種貨箱，由經過國際認證的文物物流公司，通過特定貨運航班進行點對點運輸，專業押運人員全程監護，確保國寶在云端“飛行”絕對安全。

過去，對于云岡石窟、天龍山石窟、永樂宮壁畫這類規模宏大、結構復雜或極度脆弱的不可移動文化遺產，實體“出差”幾乎是不可能完成的任務。如今，數字技術的革命性介入，為它們開辟了第二條充滿想象的“無限軌道”。

其中最富代表性的，是天龍山石窟的數字復原國際巡展。該項目歷時多年，在全球范圍內系統搜集了流失于9個國家、近30座博物館的百余件石窟造像的高精度三維數據，在虛擬空間中運用算法進行精準匹配與數字拼接，讓離散近百年的佛首與佛身在數字世界震撼“合體”，再通過高保真3D打印、幻影成像、全息紗幕、沉浸式影院等前沿技術進行多層次呈現。

“這不僅僅是一次技術復制，更是為文物創造了一種‘數字永生’形態。”12月12日，太原市文物保護研究院副院長賈晨解釋說，“實體文物展覽受限于‘唯一性’和‘不可移動性’，而數字分身則打破了物理法則，實現了‘無限性’與‘可創造性’。那些本注定無法離開故土的世界級遺產，如今能以最震撼的方式，將其完整風貌與深刻內涵，主動送達全球任何一位觀眾的眼前。”

如今，山西文物“出差”已形成“實體真跡”與“數字孿生”雙軌并行、互為補充的格局，前者以其無可替代的原真性震撼人心，后者則以無限的可及性、闡釋力“開拓疆土”，共同構建起立體、多維的中華文化國際傳播矩陣。

從“靜態陳列”到“身心沉浸”

一場由“物”到“境”的展覽革命

當文物歷經周折安全抵達異國他鄉的展廳，挑戰的核心便從“如何運達”轉向“如何打動”。

如何讓來自不同文化背景、知識體系的當代觀眾，特別是年輕一代，與這些跨越千年的文明符號產生深度連接？山西文博界的實踐給出了明確答案：推動展覽范式從“文物本位”的靜態陳列，向“觀眾本位”的“沉浸式文化體驗場”根本性轉變。

這一理念在云岡石窟的對外展示中體現得淋漓盡致。在臺灣佛光山持續引發觀展熱潮的特展，其成功秘訣不僅在于展出了珍貴的文物和3D打印復原件，更在于構建了一個多感官包裹的“藝術道場”。

觀眾步入展廳，能夠近距離以毫米級觀賞雕刻細節，還能置身于一個通過聲光電多媒體技術精心營造的“數字洞窟”之中。耳邊回蕩的是依據壁畫中樂器圖像及敦煌樂譜研究成果復原演奏的北魏梵樂，光影在仿制的巖壁上流轉，模擬著歲月與朝暉夕陰的痕跡。這種融合視覺、聽覺，甚至觸覺（如可觸摸的復制品）的復合體驗，將宗教藝術的莊嚴與歷史的深邃，直接轉化為可感知的情感波動，超越了文字說明的單一維度。

同樣，作為山西古代藝術另一巔峰的永樂宮壁畫，其“活化”展示也步入了沉浸式階段。“觀妙入真——山西永樂宮文物精粹暨數字藝術大展”在全國巡展中屢創觀展人數紀錄，累計已超百萬人次。

最近在國家典籍博物館舉辦的展覽，更是將沉浸感推向新高。展覽運用巨型弧形幕墻、VR大空間自由行走、AI智能壁畫復原動畫等科技手段，讓《朝元圖》中近三百位神祇的盛大儀仗“活”了起來。觀眾不再是壁畫外的旁觀者，而是可以“行走”于朝元隊伍之中，感受衣袂飄舉的線條韻律與莊重絢麗的色彩交響，在身體性的參與中，理解元代道教藝術的宇宙觀與美學成就。

這些前沿實踐共同呈現了一個趨勢：當代博物館與展覽的核心價值，正在從對“物”的權威保管與展示，轉向對“境”的智慧營造以及對“人”的情感連接。當一場展覽調動觀眾的身心，使其在“觀看”之外，更能“聆聽”“觸摸”走入”甚至“化身”為歷史情境的一部分時，時間的隔閡便被消弭于無形的體驗之中，文化的認同與自信，也在這種主動的、愉悅的、深刻的參與過程中自然生發與鞏固。

此外，隨著文物影響力的擴大，一系列融合了歷史元素與時尚設計的文創產品正在蓬勃發展。從“晉侯鳥尊”雪糕到“云岡樂伎”盲盒，這些“把博物館帶回家”的創意，讓“高冷”的文物變得親切可愛。

如今，文物資源正通過與影視、動漫、教育、設計等產業的跨界融合，持續催生新業態與新場景，這不僅是文化消費的拓展，更是傳統文化在當代社會，尤其在年輕群體中實現活化傳承與廣泛普及的生動實踐。王荔 李霈箐

來源：山西晚報