作品聲明:內容取材于網絡
前言
2025年12月 0日,中央廣播電視總臺官宣2026年馬年春晚主題為“騏驥馳騁勢不可擋”,承諾將呈現一場昂揚奮發的文化盛宴。
這本該是引發全民期待的消息,網絡上卻掀起了反向討論,春晚本是除夕之夜連接全球華人的情感紐帶,為什么國內觀眾卻對部分演員如此抗拒?
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這5位“混子”的春晚“劃水”編年史
前春晚總導演哈文曾提出“好節目是硬道理”的選拔標準,明確語言類節目需好笑、追蹤熱點且帶來啟迪。但有五位演員的表演,陷入套路化的“劃水”循環。
蔡明是春晚舞臺的“常青樹”,從1991年首次登臺至今,已連續27年活躍在除夕熒屏。早年她憑借《機器人趣話》中智慧靈動的形象圈粉無數,那個充滿未來感的角色成為一代觀眾的記憶。
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但隨著時間推移,她的角色逐漸固化,成了“刻薄老太太專業戶”,要么是蠻不講理的鄰里,要么是言語尖銳的長輩。尤其與潘長江搭檔的組合,長期延續“毒舌+弱小”的固定設定,毫無新意。
比蔡明晚幾年登上春晚的郭冬臨,自1993年首秀后,連續20余年占據春晚舞臺。早年他的《一句話的事兒》《男子漢大丈夫》等作品,憑借憨厚老實的形象和經典臺詞收獲好評。
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2017年遼寧衛視春晚的《老爸我愛你》更是以親情主題打動觀眾,網絡點擊量達2100萬次。但這份輝煌沒能延續,他的小品逐漸陷入固定套路。
更讓觀眾反感的是,矛盾的解決方式永遠是生硬的說教,結尾必是全員和解的團圓場面。表演風格上,他始終保持著委屈又強行樂觀的姿態,早已無法讓觀眾發笑。
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作為新生代春晚常客,岳云鵬自登臺以來已連續亮相多年。初期他憑借“啊~五環”的俏皮演繹和憨厚喜感的形象圈粉,成為觀眾喜愛的草根明星。
但走紅后,他的精力逐漸分散,頻繁參與綜藝錄制和影視劇拍攝,對春晚作品的打磨愈發敷衍。近年來的春晚表演,他始終沿用“撒嬌賣萌+調侃搭檔”的套路,作品毫無新意。
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2023年春晚,他更是出現嚴重忘詞失誤,相關片段視頻播放量超千萬,成為當年春晚的“翻車名場面”。
與岳云鵬多次搭檔的潘長江,也曾有過春晚高光時刻。他憑借1996年春晚小品《過河》中靈光鮮活的表現被觀眾熟知。但如今的他,早已偏離藝術創作的正軌。
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在春晚舞臺上,他的表演淪為博眼球的俗套,要么拿自己的身高開低級玩笑,要么用低俗段子堆砌時長,表演表情僵硬,只剩張嘴瞪眼的夸張動作。
更嚴重的是,他涉足直播帶貨后,因售賣假酒被曝光,事發后不僅沒有反思,反而將責任全部推給廠家。這種臺上裝傻充愣、臺下逐利翻車的行為,徹底透支了觀眾的信任。
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最讓觀眾惋惜的是賈冰,2018年他首次登上春晚,在《風雪餃子情》中飾演的暖心老板形象讓觀眾眼前一亮,自帶氣場的表演風格和反差萌的笑點,讓他被稱為“春晚新希望”。
2021年與辣目洋子合作的小品,因笑點密集且煽情適度收獲好評,被認為是“有溫度的好喜劇”。但短短幾年間,他的表演便陷入固化模式,角色非老板即領導,清一色的“霸道總裁”設定。
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表演后半段必走煽情路線,為了升華主題強行催淚,邏輯漏洞百出,完全脫離現實生活,無法讓觀眾產生共鳴。
春晚節目組的“被動回應”
五位演員的套路化表演,早已讓觀眾忍無可忍,抵制聲浪從零星吐槽逐漸升級為集體發聲。在社交平臺,“別再讓他們上春晚”的話題多次沖上熱搜。
面對洶涌的爭議,五位演員的回應盡顯敷衍。除了岳云鵬對忘詞事件輕描淡寫,潘長江堅決否認賣假酒并甩鍋廠家,賈冰更是將強行煽情解讀為“作品深度的體現”。
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他們普遍回避自身創作敷衍、表演不專業的核心問題,這種“擺爛式回應”進一步激化了與觀眾的矛盾,讓原本的口碑危機雪上加霜。
觀眾的抵制也倒逼春晚節目組做出調整。2025年12月,總臺啟動《2026年開門迎春晚》全網征集活動,面向大眾招募好才藝、好故事和好創意,承諾最受喜愛的選手將有機會登上馬年春晚舞臺。
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這一舉措看似呼應了哈文提出的“拆門辦春晚”理念,以藝術為首要標準選拔演員,但結合此前觀眾的抵制聲浪來看,更像是一次被動的妥協。
長期以來,春晚節目組為規避風險,過度依賴熟面孔,回避新人與新題材,導致舞臺活力逐漸喪失。此次開放征集,或許是打破這一僵局的契機。
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“混子”霸屏的代價
五位演員的“劃水”表演,最終帶來了雙輸的結果。從個人層面看,他們的口碑均跌至谷底,商業價值大幅下滑。
蔡明、郭冬臨的經典形象被刻板印象取代,岳云鵬、潘長江的路人緣徹底崩塌,賈冰則浪費了“春晚新希望”的良好開局,原本的潛力被套路化創作消耗殆盡。
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從春晚層面看,近年收視率持續走低,觀眾期待值降至歷史低位,曾經“除夕必備”的文化符號,逐漸淪為部分觀眾的“背景音”。
這一事件也引發了多重衍生影響。正面來看,觀眾的抵制倒逼春晚節目組重視大眾需求,加大對新人演員和創新作品的選拔力度。
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與此同時,喜劇綜藝迎來發展機遇,王勉、何廣智等新生代喜劇人憑借真實有趣、不重復的作品,在短視頻平臺收獲大量關注,他們的成功證明,貼近生活的原創內容才是喜劇的核心生命力。
值得一提的是,馮鞏、郭冬臨等部分春晚熟面孔,近年也減少了春晚露面次數,轉向話劇、綜藝等領域深耕,作品質量顯著提升,重新贏得了觀眾認可。
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類似的“消耗情懷”現象在文娛行業并不少見。除了這五位演員,邵峰、孫濤等春晚常駐演員也因套路化表演遭到觀眾連帶抵制。
邵峰連續十幾年以配角身份登上春晚,始終是“工具人”般的存在,無經典記憶點,表演套路單一。
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孫濤17年堅守同一表演路線,永遠是夫妻矛盾、孩子勸和、全家包餃子的固定流程,劇本陳舊脫離當下家庭現狀。
影視圈中,流量明星的敷衍劃水、部分老戲骨的情懷消耗,也引發了公眾對“行業擺爛”的集體討論,這些現象的本質,都是創作者忽視觀眾需求、缺乏職業敬畏心的體現。
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結尾
2026年馬年春晚“騏驥馳騁勢不可擋”的主題,寄托著對昂揚奮進的期待,但五位“套路化演員”的存在,無疑會成為這份期待的“絆腳石”。
春晚的核心價值是陪伴與共鳴,而非熟面孔的自留地,哈文提出的“好節目是硬道理”的標準,理應成為永恒的選拔準則。觀眾的抵制從不是刁難,而是對優質內容的樸素渴望。
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希望節目組能正視爭議,把舞臺留給真正有實力、有誠意的創作者。唯有告別敷衍與套路,春晚才能重新贏回觀眾的心,繼續承載起全球華人的團圓記憶。
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