放過觀眾吧！這5位春晚“混子”演啥啥不行，難怪會遭到觀眾抵制

作品聲明：內容取材于網絡

前言

2025年12月 0日，中央廣播電視總臺官宣2026年馬年春晚主題為“騏驥馳騁勢不可擋”，承諾將呈現一場昂揚奮發的文化盛宴。

這本該是引發全民期待的消息，網絡上卻掀起了反向討論，春晚本是除夕之夜連接全球華人的情感紐帶，為什么國內觀眾卻對部分演員如此抗拒？

這5位“混子”的春晚“劃水”編年史

前春晚總導演哈文曾提出“好節目是硬道理”的選拔標準，明確語言類節目需好笑、追蹤熱點且帶來啟迪。但有五位演員的表演，陷入套路化的“劃水”循環。

蔡明是春晚舞臺的“常青樹”，從1991年首次登臺至今，已連續27年活躍在除夕熒屏。早年她憑借《機器人趣話》中智慧靈動的形象圈粉無數，那個充滿未來感的角色成為一代觀眾的記憶。

但隨著時間推移，她的角色逐漸固化，成了“刻薄老太太專業戶”，要么是蠻不講理的鄰里，要么是言語尖銳的長輩。尤其與潘長江搭檔的組合，長期延續“毒舌+弱小”的固定設定，毫無新意。

比蔡明晚幾年登上春晚的郭冬臨，自1993年首秀后，連續20余年占據春晚舞臺。早年他的《一句話的事兒》《男子漢大丈夫》等作品，憑借憨厚老實的形象和經典臺詞收獲好評。

2017年遼寧衛視春晚的《老爸我愛你》更是以親情主題打動觀眾，網絡點擊量達2100萬次。但這份輝煌沒能延續，他的小品逐漸陷入固定套路。

更讓觀眾反感的是，矛盾的解決方式永遠是生硬的說教，結尾必是全員和解的團圓場面。表演風格上，他始終保持著委屈又強行樂觀的姿態，早已無法讓觀眾發笑。

作為新生代春晚常客，岳云鵬自登臺以來已連續亮相多年。初期他憑借“啊～五環”的俏皮演繹和憨厚喜感的形象圈粉，成為觀眾喜愛的草根明星。

但走紅后，他的精力逐漸分散，頻繁參與綜藝錄制和影視劇拍攝，對春晚作品的打磨愈發敷衍。近年來的春晚表演，他始終沿用“撒嬌賣萌+調侃搭檔”的套路，作品毫無新意。

2023年春晚，他更是出現嚴重忘詞失誤，相關片段視頻播放量超千萬，成為當年春晚的“翻車名場面”。

與岳云鵬多次搭檔的潘長江，也曾有過春晚高光時刻。他憑借1996年春晚小品《過河》中靈光鮮活的表現被觀眾熟知。但如今的他，早已偏離藝術創作的正軌。

在春晚舞臺上，他的表演淪為博眼球的俗套，要么拿自己的身高開低級玩笑，要么用低俗段子堆砌時長，表演表情僵硬，只剩張嘴瞪眼的夸張動作。

更嚴重的是，他涉足直播帶貨后，因售賣假酒被曝光，事發后不僅沒有反思，反而將責任全部推給廠家。這種臺上裝傻充愣、臺下逐利翻車的行為，徹底透支了觀眾的信任。

最讓觀眾惋惜的是賈冰，2018年他首次登上春晚，在《風雪餃子情》中飾演的暖心老板形象讓觀眾眼前一亮，自帶氣場的表演風格和反差萌的笑點，讓他被稱為“春晚新希望”。

2021年與辣目洋子合作的小品，因笑點密集且煽情適度收獲好評，被認為是“有溫度的好喜劇”。但短短幾年間，他的表演便陷入固化模式，角色非老板即領導，清一色的“霸道總裁”設定。

表演后半段必走煽情路線，為了升華主題強行催淚，邏輯漏洞百出，完全脫離現實生活，無法讓觀眾產生共鳴。

春晚節目組的“被動回應”

五位演員的套路化表演，早已讓觀眾忍無可忍，抵制聲浪從零星吐槽逐漸升級為集體發聲。在社交平臺，“別再讓他們上春晚”的話題多次沖上熱搜。

面對洶涌的爭議，五位演員的回應盡顯敷衍。除了岳云鵬對忘詞事件輕描淡寫，潘長江堅決否認賣假酒并甩鍋廠家，賈冰更是將強行煽情解讀為“作品深度的體現”。

他們普遍回避自身創作敷衍、表演不專業的核心問題，這種“擺爛式回應”進一步激化了與觀眾的矛盾，讓原本的口碑危機雪上加霜。

觀眾的抵制也倒逼春晚節目組做出調整。2025年12月，總臺啟動《2026年開門迎春晚》全網征集活動，面向大眾招募好才藝、好故事和好創意，承諾最受喜愛的選手將有機會登上馬年春晚舞臺。

這一舉措看似呼應了哈文提出的“拆門辦春晚”理念，以藝術為首要標準選拔演員，但結合此前觀眾的抵制聲浪來看，更像是一次被動的妥協。

長期以來，春晚節目組為規避風險，過度依賴熟面孔，回避新人與新題材，導致舞臺活力逐漸喪失。此次開放征集，或許是打破這一僵局的契機。

“混子”霸屏的代價

五位演員的“劃水”表演，最終帶來了雙輸的結果。從個人層面看，他們的口碑均跌至谷底，商業價值大幅下滑。

蔡明、郭冬臨的經典形象被刻板印象取代，岳云鵬、潘長江的路人緣徹底崩塌，賈冰則浪費了“春晚新希望”的良好開局，原本的潛力被套路化創作消耗殆盡。

從春晚層面看，近年收視率持續走低，觀眾期待值降至歷史低位，曾經“除夕必備”的文化符號，逐漸淪為部分觀眾的“背景音”。

這一事件也引發了多重衍生影響。正面來看，觀眾的抵制倒逼春晚節目組重視大眾需求，加大對新人演員和創新作品的選拔力度。

與此同時，喜劇綜藝迎來發展機遇，王勉、何廣智等新生代喜劇人憑借真實有趣、不重復的作品，在短視頻平臺收獲大量關注，他們的成功證明，貼近生活的原創內容才是喜劇的核心生命力。

值得一提的是，馮鞏、郭冬臨等部分春晚熟面孔，近年也減少了春晚露面次數，轉向話劇、綜藝等領域深耕，作品質量顯著提升，重新贏得了觀眾認可。

類似的“消耗情懷”現象在文娛行業并不少見。除了這五位演員，邵峰、孫濤等春晚常駐演員也因套路化表演遭到觀眾連帶抵制。

邵峰連續十幾年以配角身份登上春晚，始終是“工具人”般的存在，無經典記憶點，表演套路單一。

孫濤17年堅守同一表演路線，永遠是夫妻矛盾、孩子勸和、全家包餃子的固定流程，劇本陳舊脫離當下家庭現狀。

影視圈中，流量明星的敷衍劃水、部分老戲骨的情懷消耗，也引發了公眾對“行業擺爛”的集體討論，這些現象的本質，都是創作者忽視觀眾需求、缺乏職業敬畏心的體現。

結尾

2026年馬年春晚“騏驥馳騁勢不可擋”的主題，寄托著對昂揚奮進的期待，但五位“套路化演員”的存在，無疑會成為這份期待的“絆腳石”。

春晚的核心價值是陪伴與共鳴，而非熟面孔的自留地，哈文提出的“好節目是硬道理”的標準，理應成為永恒的選拔準則。觀眾的抵制從不是刁難，而是對優質內容的樸素渴望。

希望節目組能正視爭議，把舞臺留給真正有實力、有誠意的創作者。唯有告別敷衍與套路，春晚才能重新贏回觀眾的心，繼續承載起全球華人的團圓記憶。