就在幾天前,央視官宣了2026年馬年春晚的主題。
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雖然春晚年年有,但質量卻一年不如一年。
不僅作品本身質量不行,連演員都變成了“戲混子”。
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幾乎每一年的春晚都有他們的身影,但在觀眾心中的口碑卻越來越差。
這幾位春晚“戲混子”演啥啥不行,難怪會遭到了觀眾的抵制。
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郭冬臨的小品為啥沒人愛看?老套路磨沒了觀眾耐心
郭冬臨的境遇最具代表性,這位以“親民暖男”形象深入人心的小品演員,早年憑借《一句話的事兒》《有事您說話》等作品圈粉無數。
他塑造的那些心地善良卻略帶笨拙的小人物,總能精準戳中普通人的生活共鳴,就連在短視頻平臺,他延續生活化幽默風格的段子也備受追捧,“辦公室放筆比放錢包還危險”等包袱至今仍被津津樂道。
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可近年來的春晚舞臺上,郭冬臨的表演卻陷入了固定套路,永遠是家長里短的誤會,永遠是“怕老婆”“怕誤會”的單一人設,就連解決矛盾的方式都如出一轍。
去年與邵峰合作的小品,僅靠“鄰居借東西引發猜忌”的老梗撐完全場,結尾強行升華“鄰里和睦”的主題,被觀眾吐槽“看開頭就知道結尾”。
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更尷尬的是,他的表演越來越依賴搭檔的襯托,劇本缺乏新意導致人物形象扁平,有網友直言:“郭冬臨的春晚小品,換個名字就能當去年的重播”。
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賈冰的煽情套路太刻意,喜劇變成催淚大會遭反感
和郭冬臨有著相似境遇的,還有曾被寄予厚望的賈冰,2018年首次登陸春晚時,賈冰憑借《學車》中硬朗又憨厚的駕校教練形象一炮而紅。
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他自帶節奏感的臺詞和接地氣的幽默風格,被媒體稱為“春晚喜劇新希望”,《站臺》里的列車長、《風雪餃子情》里的外賣站長,初期作品中那些帶著煙火氣的小人物,總能在搞笑中傳遞溫情。
但走紅后的賈冰很快陷入“煽情陷阱”,近年作品越來越刻意追求“淚點”,要么是子女與父母的親情矛盾,要么是底層從業者的艱辛打拼,前半段勉強堆砌的笑料,后半段必定強行拔高主題。
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去年遼寧衛視春晚上,他的小品從職場沖突突然轉向父母養老的煽情戲碼,生硬的轉折讓觀眾直呼“尬到摳腳”,“好好的喜劇非要灌雞湯”的吐槽刷滿屏幕。
曾經的“新希望”變成“煽情專業戶”,消耗的不僅是個人口碑,更是觀眾對喜劇節目的信任。
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馮鞏老梗用到底作品過時,消耗情懷遭嫌棄
馮鞏的“春晚情結”則更顯復雜,“我想死你們了”這句開場白,陪伴觀眾走過了二十多個春節。
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《五官爭功》《小偷公司》等經典相聲更是春晚史上的標桿之作,作為春晚的“常青樹”,他的出現本身就帶著情懷加持,可近年的表演卻屢屢引發爭議。
最突出的問題是作品形式模糊,2007年的《咱村的事兒》明明是小品式的角色扮演,卻被定義為“情景相聲”,沒有相聲的“說學逗唱”。
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全靠道具和肢體表演撐場,連曲藝評論家都直言“混淆了相聲與小品的藝術邊界”,更致命的是創意枯竭,近年作品中的段子要么是網絡舊梗翻新。
而去年的相聲里還在用“年輕人玩手機成癮”的老話題,被觀眾吐槽“比我爺爺的嘮叨還過時”。
當“情懷殺”不再奏效,馮鞏的每一次亮相都變成“暴露年齡的尷尬時刻”。
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邵峰常年當配角沒亮點,占著位置不干活引不滿
邵峰的問題則是“存在感過低”,這位常年以“配角”身份亮相的演員,早年并非沒有高光時刻。
2011年與李小冉合作的《午夜電話亭》中,他將深夜報平安的丈夫形象演繹得惟妙惟肖,誤會迭起的劇情讓小品成為當年的黑馬之作。
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可自此之后,邵峰就成了春晚舞臺的“背景板專業戶”,角色永遠是功能性的陪襯,沒有獨立的人物弧光,更沒有讓人記住的臺詞。
去年春晚他全程戲份不足五分鐘,僅靠“幫主角傳話”推動劇情,有觀眾看完節目后發問:“邵峰是來走流程的嗎?換個群演也能演”。
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常年的“無效出鏡”,讓他從“黃金配角”變成了“混臉熟”的代表。
曹云金作品缺原創還陷爭議,口碑下滑遭抵制
曹云金的爭議則集中在“原創缺失”上,作為曾經的“春晚相聲小王子”,他2012年憑借《奮斗》嶄露頭角,早年與郭德綱搭檔時的相聲也因靈氣十足備受認可。
曹云金曾坦言相聲創作需要積累,甚至為了四臺春晚的不同作品瘦了百余斤,但近年他的春晚表演卻暴露了原創力不足的硬傷。
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2024年的相聲作品中,多個包袱被指出是網絡段子的簡單拼湊,面對質疑他辯解“包袱講究延年復用,關鍵在二度創作”。
可觀眾并不買賬——“把網絡梗念一遍也算創作?”“早年的靈氣全沒了,只剩炒冷飯”。
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更讓觀眾不滿的是,他的表演越來越追求“安全牌”,回避現實題材,沉迷于低俗笑料,與早年那個敢說敢演的相聲演員判若兩人。
必須明確的是,觀眾的“抵制”從不是針對演員個人,更不是否定他們過往的成就。
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大家吐槽郭冬臨的套路,是懷念他當年的生活洞察;不滿賈冰的煽情,是期待他回歸純粹的喜劇表達。
遺憾馮鞏的尷尬,是珍惜他曾帶來的歡笑;忽視邵峰的存在,是希望他能獲得有分量的角色;質疑曹云金的原創,是惋惜他被消磨的才華。
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觀眾從未要求春晚演員必須“完美”,但無法接受“敷衍”,這個承載著全民團圓記憶的舞臺,理應是優中選優的藝術殿堂,而非常駐客的“自留地”。
曲藝評論家常祥霖曾說,春晚不是純藝術舞臺,但也不能放棄藝術追求,這句話點出了春晚的核心價值:既要兼顧大眾娛樂,又要保持藝術底線。
結語
觀眾對春晚的期待,從來不是華麗的舞臺或宏大的主題,而是能在除夕夜帶來歡笑與共鳴的真誠作品。
當演員愿意沉下心打磨劇本,當節目組敢于打破“熟人壁壘”推陳出新,當情懷不再成為敷衍的擋箭牌,春晚才能真正配得上“騏驥馳騁”的主題。
畢竟,能讓觀眾記住的永遠不是口號,而是那些笑著笑著就懂了、哭著哭著就暖了的好作品——這才是春晚最該堅守的初心。
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