承襲昆曲“傳”字輩版本，這位京昆演員挑戰“杜麗娘”獨角戲

12月17日晚，由上海昆劇團與健圖劇社聯袂打造的昆曲經典《牡丹亭》在蘭心大戲院上演。京劇昆曲演員韓宜珈攜手“白玉蘭獎”榜首得主胡維露、“白玉蘭獎”新人主角獎獲得者周亦敏為觀眾獻上了一場濃縮生死愛戀的唯美詩篇。據透露，本場《牡丹亭》也為2026年1月“伶歌三疊”昆曲系列專場率先“亮嗓”。

此次上演的《牡丹亭》藝術血脈源遠流長，韓宜珈的表演得到浙江昆劇團著名昆曲表演藝術家王奉梅親授。時光回溯至上世紀80年代，昆曲“傳”字輩名師姚傳薌先生曾為年輕的王奉梅量身打造了這一版本。彼時，《寫真》《離魂》兩折已多年未見于舞臺，姚先生運用傳統技法，鼓勵王奉梅設計部分身段，使其成為一部守正創新的經典劇目。

時隔數十載，年屆八旬的王奉梅打破門戶之見，將這一珍貴的藝術版本悉心傳授給韓宜珈。這不僅是技藝的傳遞，更是一段梨園佳話。正如韓宜珈所言，演繹《牡丹亭》是她的“圓夢之旅”。

2023年起，韓宜珈求教于著名昆曲表演藝術家王奉梅、張靜嫻兩位老師，系統學習昆曲表演。不同于常規版本，韓宜珈此番演出的重頭戲在于對“獨角戲”的深度打磨。從《游園》的嬌憨與春香的互動，到《驚夢》的纏綿悱惻，戲份逐漸向杜麗娘傾斜。特別是《尋夢》一折，幾乎由杜麗娘一人貫穿全場，無大段的對手戲支撐，全靠演員的眼神、身段和唱腔來撐起整臺戲的氣場。這種高密度的表演，對演員的體力與心力都是極大的考驗。

在王奉梅的指導下，韓宜珈在表演中融入了諸多細膩的創新。例如在《寫真》一折中，她借鑒王奉梅的演繹思路，讓杜麗娘自畫像的情節不再流于形式，而是巧妙運用兩支毛筆進行舞蹈化的設計。作為戲曲演員，韓宜珈在此次演出中最大的突破在于“歸零”與“重塑”。她嚴格遵循昆曲“無聲不歌、無動不舞” 的藝術準則，力求唱腔婉轉細膩，身段規范嚴謹。在長達近三年的學習中，她往返于滬杭之間，從拍曲入手，逐字糾正發音與腔韻。演出中，她成功褪去了尚派京劇青衣的剛勁，展現出昆曲閨門旦的深幽嫻靜之美。