山東
帷幕徐啟，昏光幽微。一方開裂的干涸土地鋪陳于舞臺，瘦骨嶙峋的“竹影”在背景中搖曳。何冰所飾的鄭板橋，著一身洗得發白的青衫，須發花白，面容清癯，他低沉的嗓音極具穿透力：“衙齋臥聽蕭蕭竹，疑是民間疾苦聲。些小吾曹州縣吏，一枝一葉總關情。” 以清代廉吏鄭板橋濰縣治世為藍本的話劇《枝葉關情?鄭板橋》，以詩畫為骨、民俗為魂，在簡約的舞臺空間里，既再現了“揚州八怪”的諧趣風骨，又鋪展了濰坊大地的人文肌理，堪稱一部兼具歷史厚度與當代溫度的舞臺佳作。
劇中鄭板橋既有“捐廉代輸”的赤誠，又有“難得糊涂”的通透，當他以“六分半書”題寫“準給粥”三字時，筆墨間的剛勁與眼神里的悲憫交織，讓“些小吾曹州縣吏，一枝一葉總關情”的為民情懷不再是抽象的詩句，而成為可感可知的生命抉擇。
表演的張力，源于何冰對人物靈魂的精準捕捉。作為導演與主演，他既把握著全劇的敘事節奏，又將鄭板橋的文人氣質與為官智慧演繹得淋漓盡致。更難能可貴的是，何冰為這個歷史人物注入了鮮活的“人”的溫度與“怪”的趣味。他通過詼諧幽默的舞臺語言，消解了主題可能帶來的沉重說教感。劇中，面對鄉紳“兩萬擔糧食，他能不真貴嗎？”的狡辯，鄭板橋機智的調侃引得觀眾會心一笑。這種“諧趣怪才”的設定，不僅符合歷史上鄭板橋作為“揚州八怪”之一的藝術家氣質，更讓清廉、擔當這些崇高品格，變得可親、可感、可學。
如果說何冰的表演賦予了劇目靈魂，那么該劇的舞美與意象設計，則為其構建了一具極具東方美學意蘊的軀體。舞美的匠心，在于以極簡意象承載豐厚內涵。全劇以“詩畫意象”為最高美學追求，舞臺視覺緊扣中國水墨的寫意精神。幾片疏朗的竹影、一方氤氳流動的水墨、幾筆勾勒的黛瓦青磚，便清晰定位了時空，也暗合了鄭板橋本人的藝術境界。這種“刪繁就簡”的美學，恰如鄭板橋論畫所言“刪繁就簡三秋樹”，以極簡的符號喚起觀眾無限的想象。
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