【DeepSeek談藝】彭柯·花鳥畫 | 一花一羽皆成趣，鮮活生動見天真

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——編者按

當紙墨間的纏枝繞過筆鋒的弧度，當淡彩與濃墨在筆端漫出花的輪廓，彭柯的花鳥畫，大抵是把自然里最鮮活的那縷生息，凝在了宣紙上的。不是對花鳥形態的復刻，而是讓生命的脈動順著筆墨的紋理，在尺幅間漾開——清逸里裹著蒼潤，勁健中藏著輕盈，像風過枝椏時，花葉與鳥羽同時顫動的那瞬，既帶著生活里的煙火氣，又漫著藝術里的清遠韻。

他的筆端像是藏著一股有韌勁的風，中鋒的渾厚、側鋒的勁爽、飛白的枯澀，在同一枝蔓上輾轉出不同的肌理。線條不是孤立的勾勒，而是交織、穿插的網絡——那些看似繁密的短線，擰著力度纏成花的骨、葉的脈，卻又在墨色的濃淡干濕里讓出呼吸的空隙。水是這其間的調和者，讓墨色暈開朦朧的層次，讓淡彩貼著墨的邊緣生長，不搶其蒼，不掩其潤，于是濃墨的沉郁與淺粉、淡紫的輕透，便在水痕里織成既厚重又輕盈的境：繁而不亂，密而不悶，像一叢被風攏在一起的花，簇著熱鬧，卻又各有姿態地舒展著。

而這筆墨的韻致里，始終跳著生命的脈動。不是刻板的“花鳥圖式”，而是抓著花鳥最本真的生息——花不是靜立的標本，是瓣尖還沾著晨露的舒展；鳥不是僵在枝上的點綴，是翅尖欲展未展的靈動。它們在纏枝間互為呼應：花的垂墜牽著葉的輕顫，鳥的回眸碰著花的綻放，連那些墨色里的留白，都像是風穿過的痕跡，讓整個畫面都浸在“正在生長”的氣息里。這生息不是喧鬧的，是悠然的。

這份悠然，大抵來自他對自然的平視。在他的視野里，花無俗雅貴賤，都是裹著生命溫度的存在，于是筆底的造型便卸去了程式化的習氣，每一片葉的卷舒、每一朵花的開合，都帶著自然本身的舒展。他把傳統筆墨的肌理拆解開來，再按著生命的姿態重新編織：不是對古法的復刻，而是讓筆法的意趣順著花鳥的生息重新生長——行筆疾時，是鳥羽振翅的迅疾；筆鋒緩處，是花瓣舒展的溫柔；疾中求穩，穩中求變，看似信手揮就的筆墨里，藏著的是對“似與不似”的精準拿捏。

觀其畫作，那些密集的筆墨，明明堆出了花團錦簇的盛景，卻能在墨色的虛實里透出空靈感；那些濃烈的色彩，明明沾著生活的明艷，卻能在水暈的淡蕩里浸出清逸氣。這是筆墨與生命的共生：墨的蒼潤托著花的鮮活，彩的輕透襯著鳥的靈動，連線條的弧度里，都裹著自然萬物生長的節奏——不是刻意的“造境”，是把對自然的體悟，順著筆鋒洇進了紙里，讓觀者一眼望去，便像站在了那叢花鳥跟前，能觸到葉的涼、聞到花的香，能看見風從枝間穿過的模樣。

彭柯的花鳥畫，從來不是“畫花鳥”，是把自然里的生息，釀成了筆墨里的韻致。墨彩纏枝間，藏的是生命的脈動，是對生活的溫柔觀照，是把紙墨當成了自然的延伸——當筆鋒繞過最后一縷枝蔓，那些花鳥的生息，便在宣紙上活了下來，既帶著筆墨的骨，又浸著生命的溫，成為尺幅間一段既清逸又蓬勃的，關于美與生機的絮語。

（文/DeepSeek）

作品欣賞

畫家簡介

彭柯，1954年生于重慶。先后就讀于中國傳媒大學、中國藝術研究院。受教于郭怡琮，李乃宙，崔曉東，李鐵生，白雪石，李魁正等先生。現為中國美術家協會會員，重慶渝州畫院副院長，重慶九龍坡區美協顧問，重慶夢齋藝術中心院長，中國畫作品二十多次入選文化和旅游部，中國文聯，中國美協主辦的畫展。并有多幅作品獲獎，中國畫作品入選國家郵政局出版發行的“中國畫名家郵票集”、“中華文化名家專題郵票”等。彭柯的中國畫，在注重傳統筆墨的同時，更加強調作品創新，他將傳統筆墨進行解構重新組合，使傳統筆墨解構后形成新旳筆墨思想，他在他的中國畫構圖中，從疏體，宻體圖式到散點構成，不斷反省，不斷追求精進，為他的花鳥畫藝術賦予了新的時代精神內涵。近年來，他多次在國內外舉辦個人作品展覽，出版個人畫集多部。被國家人事部授予當代中國畫杰出人才獎，被西部官方網站評為杰出人才獎，較多作品被海內外展覽館、博物館、畫廊、及收藏家收藏。