2025年12月6日,由上海戲劇學院、前灘31與MANA Synergies聯合發起的首屆未來戲劇季發布會暨第十三屆新媒體演藝創新國際專家研討會在前灘31盛大舉辦。
上海戲劇學院黨委書記謝巍,黨委副書記、副院長徐詠,黨委常委、副院長聶偉,浦東區委宣傳部副部長、區文體旅游局副局長彭薇芬,世博管理局副局長沈峰,前灘31項目副總經理李哲,MANA Synergies/超自然文化科技有限公司董事長張慶紅等及上海市、外省高校專家代表,全球頂尖藝術家,知名學者參與了上午的發布會活動。文化藝術科技領域行業領袖和技術先鋒出席并參與了下午的專家研討會活動。本次活動全方位解鎖未來戲劇的多元可能,為戲劇藝術的創新發展勾勒全新藍圖。
政策聚焦:科技與文旅雙輪驅動未來戲劇
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浦東新區世博管理局副局長沈峰在啟幕致辭中,從上海建設國際文化大都市的戰略高度出發,闡述了浦東新區作為核心承載區的重要使命。她指出,在當前文化繁榮發展的大背景下,世博地區正在著力打造世界級文化集聚區,已擁有完善的場館設施和可觀的文化活動體量。沈峰強調,政府將進一步通過政策扶持、資源整合與全程服務等系統性舉措,持續優化區域文化發展環境。她表示,“未來戲劇季”作為科藝融合的創新實踐,正是浦東文化創新發展的重要體現,期待其能夠吸引全球創意人才,共同打造具有影響力的文化品牌,為上海文化建設貢獻“浦東力量”。
三方聚力:學界、實業、平臺共筑創新“孵化器”
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上海戲劇戲院黨委書記謝巍
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前灘31項目副總經理李哲
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MANA Synergies超自然文化科技有限公司董事長張慶紅
未來戲劇是藝術與科技融合的核心探索方向,其落地實踐離不開院校、產業與資源平臺的協同發力。上海戲劇學院、前灘 31、MANA 三方主辦單位代表結合自身領域實踐,向在場嘉賓詮釋未來戲劇季的發起初心。上海戲劇學院書記謝巍表示,從學科建設的維度,闡釋了如何通過產學研一體化路徑,為科技賦能藝術構建可持續發展的生態土壤;而前灘31項目副總經理李哲立足場館運營,展現了現代演藝空間如何突破傳統場域限制,為創新劇目提供從孵化到呈現的全流程平臺支撐;MANA Synergies超自然文化科技有限公司董事長張慶紅則聚焦于全球范圍的資源整合,致力于鏈接頂尖的藝術科技人才與項目,打破行業壁壘。這三股力量的協同,構成了一個強有力的“創新共同體”,而這些探索的成果,很快就在現場有了精彩呈現。
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本次活動的學術代表,香港浸會大學視覺藝術院講座教授及香港浸會大學視覺化研究中心總監、國際新媒體藝術先驅邵志飛(Jeffrey Shaw)分享了他早年的VR戲劇實踐,從“打破舞臺的物理第四堵墻”,談到AI可能催生的動態敘事網絡,為現場打開了國際化的前瞻視野。
戲劇季揚帆起航:全面啟動向全球征集創意
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啟動儀式合影
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鐵鐘介紹未來戲劇季規劃
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謝贊闡釋首屆“未來藝術全球征集大賽”的細節
上午10時許,啟動儀式在嘉賓們的共同見證下舉行,隨著啟動裝置點亮,籌劃已久的“未來戲劇季”正式宣告啟動。隨后上海戲劇學院藝術科技與管理學院副院長(主持工作)鐵鐘介紹了未來戲劇季的五大板塊的整體規劃。MANA全球新媒體藝術平臺聯合創始人&主理人謝贊揭曉了首屆“未來藝術全球征集大賽”的細節。兩位的介紹相得益彰,展現了戲劇季既重頂層設計、又落實踐動力的豐富維度。
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學霸01帶來《霸王別機》
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智元機器人展現舞姿
發布會最后是由上海戲劇學院楊青青教授團隊帶來的機器人演員學霸01和智元機器人、上戲硅基班帶來的實驗戲劇。舞臺上,學霸01與真人演員同臺精準地演繹著傳統京劇身段,硅基班和智元機器人每一次轉動、停頓與現代音樂形成了奇妙的和鳴。這種虛實交織的表演,讓臺下觀眾紛紛舉起手機記錄,掌聲熱烈。
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發布會現場VR體驗
在現場體驗區,MixWorld為參與者帶來了MR沉浸式空間特展《無象之境》,遠古文明與未來宇宙由敘事連接,通過抬手、轉身等簡易動作觸發深度交互體驗,重新定義數字時代未來戲劇。從飛行模擬到空間追蹤,從高清顯示到自然交互,小派科技Pimax也讓人親身感受了高端VR設備帶來的沉浸式體驗。
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未來藝術展現場
為了讓公眾提前且直觀地感受“科藝融合”的魅力,一場“未來藝術展”已于發布會同日在前灘31公共空間開幕,并將持續展出至12月15日。展覽以XR、數字交互、多媒體展演技術為核心,打造了多個突破傳統的沉浸式互動場景。觀眾們沉浸其中,親身體驗科技與戲劇融合的創新作品。
思想碰撞:主旨演講勾勒藍圖,圓桌對話探尋路徑
本次活動的另一核心板塊“未來戲劇國際專家研討會”在上海戲劇學院藝術科技與管理副院長沈倩的主持下在14點開展,本次研討會旨在從學術思想與產業實踐兩大維度,深入探索戲劇與科技的融合路徑。
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上海戲劇學院藝術科技與管理副院長沈倩
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邵志飛(Jeffrey Shaw)
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曹林
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Jung Hyun Moon
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王之綱
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Bill Vorn&Louis-Philippe Demers
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張敬平
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戴煒
研討會的第一環節“主旨演講”匯集了八位全球頂尖學者與藝術家,從多重路徑探索未來戲劇。國際新媒體藝術先驅邵志飛(Jeffrey Shaw)首先以《未來戲劇——多元舞臺》破題,勾勒科技拓展舞臺的無限可能;上海戲劇學院曹林教授則提出面向未來的“大舞美觀念”。上海紐約大學Jung Hyun Moon教授探討了AI時代表演教學的新范式,清華大學王之綱教授分享了沉浸敘事的創作實踐。機器人藝術家 Bill Vorn與Louis-Philippe Demers分別展示了機器人表演的藝術性與情感維度,張敬平暢想了經典文本的數字媒介轉化,戴煒則以《巨物之城》為例,剖析了科藝融合從理論到舞臺的完整路徑。八場演講層層遞進,為聽眾構建了一個清晰的認知框架:科技的最終歸宿是深化藝術表達,這正為多元創新開辟了切實可行的路徑。
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圓桌論壇
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隨后,在由上海戲劇學院副教授朱云主持的圓桌論壇環節愛圖仕、臺達電子、混空、迪恒、青瞳視覺等科技企業代表與笑果文化聯合創始人賀曉曦等內容創作方展開了一場富有建設性的跨界對話。科技企業代表強調硬件技術應當成為藝術創作的“隱形支撐”,提供穩定可靠的技術底層;而賀曉曦則從內容創作角度提出,技術應用的終極價值在于服務敘事本質,既要借助技術創新拓展表達邊界,更要警惕技術堆砌導致的內容同質化,要讓技術真正助力脫口秀等獨特藝術的個性彰顯。這場對話促成了重要共識,成功的科藝融合需要在技術方和內容方共同構建“技術賦能敘事,內容驅動創新”的良性生態。
此次未來戲劇季和國際專家研討會的成功舉辦,實現了一次從理念到實踐、從技術到生態的整合。活動超越了單純的技術展示,通過國際研討與產業對話,共同奠定了未來戲劇的思想與協作基礎。這不僅是多方聯合的前沿藝術探索,也為文旅與科技的深度融合提供了示范路徑。隨著全球征集與展演的推進,一個匯聚創意與實踐的匯流進程已經開啟,將持續為戲劇與文化產業注入嶄新動力。
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