《書畫南北方》瑞馬啟元——陳太明畫馬

《書畫南北方》刊題：顧青蛟

《書畫南北方》總編：陳太明

觀太明兄畫馬有感
文/王春茂

在太明兄動物畫里，給筆者印象以善畫雄雞為長，并被冠以“天下第一雞販子”，且他的花鳥魚蟲繪畫作品在創新畫法中亦具有特色。

最近，筆者在馬年即將到來時，陸續又欣賞到了太明兄多幅賀歲馬年作品，激動之余，談點感想。記得徐悲鴻曾經講過兩句話：“人須無傲氣，但必具傲骨”。他在舊社會用“獨特偏見，一意孤行”來表明他處世治學的態度，是對奴顏媚骨、追腥遂臭者流的抗議。他畫傲骨嶙峋的野馬，而不畫膘肥毛滑的鞍馬，就是為了表明“必具傲骨”的為人品格。

與太明兄幾十年的往來中，感受到他就是具有一身傲骨。他筆下大寫意中的每一匹馬無不落筆有神，結構精準。他在強調寫神，但并不忽略形似，而是力求神形兼備。正如鄭板橋在總結他的經驗時曾說：“石濤畫蘭不似蘭，蓋其化也，板橋畫蘭酷似蘭，猶未化也，蓋將吾之似學古人之不似。”從這句話里我們可以看出太明追求的正如板橋所言的這種神似，是在酷似的基礎上變化出來的，從酷似到“不似”（也就是神似），是畫家對所描繪的對象經過高度的提煉，有機的慨括和合理的剪輯，才能達到的神形兼備的境地。

太明兄弟更偏重于通過所描繪的每一匹馬的物性生意來抒發自已的思想感情，傾吐自己心靈中的感受。他從來不是為了畫馬而畫馬，而是“要將胸中清苦昧，吐作紙上冰霜椏”。

太明用水墨大寫意畫馬，頗注重黑白對比關系。用墨非常高明，不同墨色的變化，不死不滯，每一匹烈馬都是活生生的，有生命力的。

有些畫里的題也頗有趣味，那方正的書體與雋樸的畫風是一致的。詩的內容又可以加強畫面的感染力，讓觀者仔細品味詩與畫，令人浮想聯翩。

馬年即將到來，愿位于太湖之濱的太明兄弟，躍馬揚鞭，馬到成功！（美術理論家、收藏家）王春茂草于京城

2025年12月18日傍晚

陳太明畫馬作品

陳太明畫馬

陳太明畫馬

陳太明畫馬

陳太明畫馬

陳太明畫馬

陳太明畫馬

陳太明畫馬

陳太明畫馬

陳太明畫馬

陳太明畫馬

陳太明畫馬

陳太明畫馬

陳太明畫馬

陳太明畫馬

陳太明畫馬

陳太明畫馬

陳太明畫馬

陳太明畫馬

筆墨鑄神駿 意氣寫山河

——陳太明畫馬藝術探析

文/「藝周刊」藝評組

陳太明的畫馬作品立足中國傳統寫意畫筆墨精神，融合現代審美意趣，以奔放的筆墨、靈動的造型和雄渾的意境，塑造出兼具精神氣度與時代風骨的駿馬形象。其創作既傳承了徐悲鴻等前輩畫馬的藝術精髓，又形成了獨樹一幟的個人風格，通過對馬的形態、神韻與精神的挖掘，寄予了對生命力量、民族精神的贊頌。

中國寫意畫的核心在于“筆墨”，陳太明畫馬的筆墨語言既扎根傳統，又有著鮮明的個性化表達。在筆法上，他善用闊筆潑墨與細筆勾勒相結合的方式去描繪駿馬的姿態，以大筆觸的潑墨、積墨鋪陳墨色的濃淡干濕，使其形成強烈的體積感與動態張力，如《草原雄風》中群馬的身軀，墨色淋漓間盡顯肌肉的健碩與奔躍的力量；刻畫馬的鬃毛、蹄足時，則以勁健的線條勾勒，中鋒側鋒并用，線條或迅疾或婉轉，精準捕捉到鬃毛飛揚的飄逸感與蹄足騰躍的剛勁感，如單馬作品中，寥寥數筆便讓馬的靈動姿態躍然紙上。

在墨法與設色上，陳太明打破了傳統水墨的單一色調限制，將墨色與色彩有機融合。他既保留了水墨的寫意本質，用焦、濃、重、淡、清的墨色層次塑造馬的質感，又大膽運用朱砂、花青、藤黃等單色為駿馬賦彩，如紅馬的熱烈、白馬的素雅、紫馬的沉穩，色彩與墨色相互映襯，既豐富了視覺效果，又未失寫意的空靈。這種“墨色相融”的手法，讓其筆下的駿馬既有傳統水墨的韻味，又契合了現代觀眾的審美視覺需求。陳太明畫馬的造型并非是對自然物象的刻板摹寫，而是經過藝術提煉后的意象塑造。他深入觀察馬的生理結構與動態規律，卻不拘泥于解剖細節，而是抓住馬奔、立、飲、嘶等姿態的核心特征，進行夸張與簡化。如低頭飲水的駿馬，軀干的曲線被適度拉長，頭部的低垂姿態更顯悠然；奔躍的群馬，四肢動態被強化，馬首的昂起、鬃尾的飛揚共同營造出“天馬行空”的氣勢。這種造型方式，既符合中國傳統“以形寫神”的審美準則，又讓馬的形象脫離了自然形態的束縛，成為承載情感與精神的藝術符號。

太明先生畫馬作品可分為“動境”與“靜境”兩類。動境之作如《草原雄風》，《駟馬難追》，群馬奔騰的畫面中，背景以淡墨掃出的云煙、塵土，與奔馬的動態形成呼應，營造出萬馬奔騰、氣吞山河的雄渾意境，傳遞出蓬勃的生命活力與豪邁的民族氣魄；靜境之作如低頭飲水的單馬圖，畫面留白居多，僅以簡潔的花青色勾勒馬的形態，那背景的空靈讓畫面生出靜謐，那悠遠的一彎勾月，那似與不似的奇巧筆意；真的需要寫意里一輩子的功夫！寫意畫從宋代始無論有多繁的畫，全都注重一個“巧”字。太繁無序則平，太簡則空，在這點上太明先生在“簡繁”所能表達的可能性上做了一個很好的嘗試。“計白當黑”的傳統美學，在他的“馬作”中多多少少讓人感受到了一點哲思意味。

縱觀太明的部分《馬作》還會讓人感覺到他那強烈的個人情感與人文思考，或民俗的，或當代精神的，這與他能書會寫是有一定關系的，他是一位優秀的書法家，但他從沒這樣看待過自己，他總是說他只是一個會寫字的，看他題款中的詩詞與書法，往往都是與畫面中的駿馬相互呼應的又具特殊意味的，在他的畫里很少見有“看圖說話”程式，他十分注重文字的意境與筆墨的意象合而為一的傳達，畫面中所呈現出來的趣，詩，文，書，是讓其作品的精神內涵得以豐厚的主線。這種“詩書畫印”的結合，既回歸了傳統文人畫的審美范式，又讓畫馬作品的精神表達更具層次感。

在當代中國畫壇，畫馬題材雖不乏創作者，但陳太明的創作卻能以其獨特的筆墨語言與自然情趣的精神表達而向人們展現出了重要的當代價值，這是因為，一方面，他能堅守中國寫意畫的藝術本體，以筆墨為核心，秉承“寫意傳神”的傳統美學精神，為傳統題材的當代轉化做出了大膽的嘗試，另一方面，他通過對馬的精神意象的挖掘與時代化表達，讓傳統畫馬題材與當代社會的精神需求相契合，使作品具有了更強的現實共鳴。

陳太明的畫馬藝術，是筆墨技巧、造型能力與精神表達的完美融合。他以靈動的筆墨塑造出駿馬的形與神，以雄渾的意境傳遞出生命的力與美，更以深厚的文化底蘊寄于了民族的魂與志。其作品不僅是對傳統畫馬題材的傳承與突破，更是當代寫意畫立足傳統、面向時代的生動實踐。在未來的藝術創作中，這種“以筆墨鑄神，以意象傳情”的創作路徑，仍將為當代中國畫的發展提供持續的啟示。