知名水墨畫藝術家，旅居日本多年，住2億豪宅，一個畫框價值5萬

提到水墨畫，大多人想到的是隱于書齋、淡泊名利的文人形象，但王子江偏不按常理出牌，他旅居日本33年，把中國水墨畫搬進了日本世界文化遺產，作品被中日俄多國頂級美術館收藏。

有人覺得藝術家該清貧，他卻住著估值2億的高端居所，連裝裱畫作的畫框都要花5萬，那么這位畫家，為何會選擇去日本呢？

他出生在北京一個書畫世家，3歲開始就跟著父親和祖父執筆學畫，寫意、工筆、山水、花鳥樣樣涉獵。

學生時代，他更是師從吳冠中、李可染、何海霞等藝術大師，16歲就跟著名家寫生創作，早早成為北京山水畫研究會最年輕的會員，作品還被中國美術館收藏。

按說這樣的起點，留在國內順著 “名家弟子→藝術泰斗” 的路線走，前途一片光明。

可1988 年的時候，30歲的他卻放棄國內已站穩的腳跟，舉家移居日本，在那個年代，“出國” 對普通人來說都是大事，更何況是放棄藝術積累從頭再來，不少人覺得他 “瘋了”，甚至質疑他 “不愛傳統文化”。

如果說赴日追夢是第一次 “冒險”，那他在日本堅持 “中國水墨核心” 的創作，就是更難的 “逆行”。

上世紀80年代的日本，有自己成熟的繪畫體系，浮世繪、日本畫占據主流，中國水墨畫對普通民眾來說既陌生又遙遠。

作為外來畫家，他不僅要面對語言和生活的隔閡，還要打破文化壁壘，讓日本觀眾接受并認可中國水墨，這在當時幾乎是不可能完成的任務。

更讓人爭議的是，當他在日本成名后，并沒有走 “清貧藝術家” 的路線。

他的居所位于日本核心區域，環境雅致，根據他自己的說法，他的房子價值高達2億日元，換算成人民幣，也有1000萬左右了。

家里雖然看起來平平無奇，但就連裝裱作品的畫框，他都要選用高端材質，一個畫框成本就高達5萬。

這種 “奢華” 與大眾對藝術家的認知格格不入，也讓他成了藝術圈的 “爭議人物”。

但是作為一個中國人，初到日本時，想要發展起來，也不是那么容易的，而他也很聰明，他沒有急于推銷自己的作品，而是先沉下心觀察學習。

他發現日本的障壁畫技藝獨特，適合大型空間展示，而中國傳統水墨多以卷軸、冊頁為主，兩者結合或許能開辟新路徑。

除了技術融合，他還花大量時間做文化傳播，他在日本開設教室，手把手教當地人畫水墨，他還受電視臺邀請，錄制了九集教學節目。

除此之外，他還經常頻繁舉辦講座、參加公益活動，那段時間他一邊創作一邊推廣，經常白天教學、晚上畫畫，有時為了趕作品，在畫室里一待就是十幾個小時。

直到1990 年，他的作品終于得到了認可，之后幾年，他逐漸在日本畫壇嶄露頭角，越來越多的人開始關注他。

而真正讓他站穩腳跟的，是1996年的一次重要機會，當時日本千葉縣的一家美術館，邀請他創作一幅大型作品。

接到邀請后，他決定挑戰百米水墨障壁畫，這在日本水墨畫史上從未有過，為了創作這幅畫，他多次實地采風，研究當地的風土人情，最終完成了這幅百米長、2 米高的巨作。

作品展出后，日本電視臺專門報道，各地的書畫愛好者紛紛趕來觀看，還有三個孩子因為這幅畫走上了藝術道路。

這幅作品讓他在日本一炮而紅，此后他的創作也進入爆發期，接下來的十幾年里，他的藝術成就不斷突破，他先后獲得日本的多個頂級獎項，被日本人稱為500年后的 “雪舟”。

這個雪舟是日本畫壇的傳奇人物，這個稱呼足以說明他在日本的地位。

隨著藝術成就的提升，他的作品價值也水漲船高，他的百米巨作和核心作品，價值早已不可估量。

除了創作，他還擔任了日本水墨藝術協會會長、日本寶冢大學美術學部客座講師等多個職位。

他的作品涵蓋世界風情、西藏題材、反戰爭等多個主題，用水墨語言向世界講述中國文化，國內的多家媒體，也都為他制作專題節目，報道他的藝術之路。

有人質疑他 “旅居日本就是不愛國”，但他的作品始終堅守中國水墨的核心，他走到哪里都在傳播中華文化，

他把中國水墨帶進世界文化遺產，帶進國際頂級美術館，這正是對傳統文化最好的傳承與弘揚。

如今67歲的他依然活躍在藝術圈，他每年都會花大量時間游歷各國寫生，每一處風景都能成為他的創作素材。那么大家認為，像他這樣的人物，稱得上是大師嗎？