元代草書的真正“王者”，僅有一幅字流傳下來，這筆法堪稱爐火純青！

說起元代的草書巨擘，大家想到的往往是趙孟頫、鮮于樞、康里巎巎等人，但于右任曾指出，趙體草書“復古而拘謹”，鮮于樞“狂放而少氣格”，康里子山“惟欠書卷之氣”，都存在不足。而這個人才是元代草書真正的“王者”，他的字“以畫入書，超塵絕俗，繼旭素而入古，堪為圣矣”，他就是吳鎮。

吳鎮是“元四家”之一，他書畫皆能，明末清初畫家吳歷稱贊他：“渾然天成，五墨齊備，蓋仲圭擅長，非后學者所能措手。”現藏于北京故宮的《般若波羅蜜多心》經是其唯一存世的草書真跡，每個字的用筆堪稱“爐火純青”。

此作為紙本冊頁，共8折、16頁，每頁縱約33厘米、橫約16.5厘米，總長度超過2.6米，近300字，單字大小錯落，在2至7厘米之間。深得“顛張醉素”精髓，卻褪去狂躁留其圓融。落筆以裹鋒圓筆為主，中鋒始行進，橫畫多起筆藏鋒沉實，行筆如綿裹鐵，收筆輕頓回鋒，有篆籀用筆的古雅質感。

楊守敬稱其“作藏真筆法”，正是指這種承自懷素的圓勁，卻比懷素多了份文人的溫潤。結字打破桎梏，欹側生姿，動中有序。吳鎮不追求字字平正，如“波”字左緊右舒，“羅”字上收下放，筆畫疏密對比強烈，卻始終以氣脈相連。

這種處理源自他的繪畫構圖思維——正如其山水“易緊密為疏落”，草書中的字距行距時緊時松，卻像煙水茫茫中的漁舟，雖錯落卻始終呼應。

墨法更是將畫理融入書藝的神來之筆。作為“元人之冠”的用墨高手，他寫草書如作山水：起筆必蘸濃墨，筆鋒落紙如石沉水底，隨著揮運自然過渡到淡墨、渴筆，最后以枯筆收勢，再重新蘸墨，形成濃—淡—干的韻律。《心經卷》中墨色的層次變化，恰如他畫中的遠山近水，有了視覺縱深。

清代劉墉認為吳鎮的書法“追步唐賢，頗有蕭淡之致”，點出他承唐而不泥唐的特質。明清文人更看重其風骨，徐渭學其墨法，黃賓虹則稱其“書與畫同具蒼茫氣”。這份“蕭淡”與“蒼茫”，讓吳鎮草書跳出技巧桎梏，成為元代文人書法的典范。

徐渭將吳鎮筆下枯潤交替的韻律，與《草書心經卷》的墨色層次一脈相承。清代揚州八怪中的鄭板橋，更是直接借鑒其結字的“疏朗錯落”，將草書筆意融入隸書，形成“六分半書”的獨特面貌，黃賓虹在書法創作中延續吳鎮“篆籀入草”的筆法精髓，其草書的圓勁質感與蒼茫氣息，與吳鎮一脈相承。

這部書法打破了書家僅從法帖中求變的局限，為后世書家開辟了融合古法、畫意的新路徑，值得我們認真臨摹學習。

而今，我們將此作進行了博物館級的超高清1:1復制，并添加釋文一一對應，便于臨摹和欣賞！