向觀眾深情鞠躬11次，71歲的陳佩斯何以讓人佩服？

舞臺上，燈光漸暗，掌聲未歇。71歲的陳佩斯面向觀眾，深深鞠躬——一次、兩次、三次……整整十一次。最后一遍鞠躬后，他并未起身，而是保持著謙遜的姿態，緩緩后退，直至身影沒入幕布。這一幕，發生在話劇《戲臺》武漢演出的尾聲。沒有華麗的致辭，沒有刻意的煽情，只有一連串沉默而鄭重的動作，卻讓整個劇場久久動容。
據《瀟湘晨報》報道，12月21日下午，由陳佩斯、邢岷山等主演的話劇《戲臺》，在武漢琴臺大劇院結束了連續四天的演出。這是《戲臺》在今年暑期檔以電影版本上映后，話劇版的首度來漢。

鞠躬背后，是“老派藝人的規矩”，也是藝德的回響。在當下這個追求“流量”“熱搜”的時代，如此鄭重其事的謝幕，似乎顯得有些“古舊”。演出結束，揮揮手、說聲謝謝，甚至草草收場者，并不少見。可陳佩斯卻用十一次鞠躬告訴我們：觀眾不是背景板，而是演出的一部分；謝幕不是流程，而是儀式。

正如武漢觀眾所言，那一晚的高光時刻，或許不只是舞臺上精彩的表演，更是這十一鞠躬所傳遞的真誠與敬畏。這背后，是老一輩藝人心照不宣的“規矩”——戲比天大，觀眾比戲更大。他們深知，沒有觀眾的捧場與共鳴，再好的戲也只是自娛自樂。

藝德如燈，照亮的是人心而非舞臺。演藝圈從不缺才華，缺的往往是“心”。有人把演出當作斂財的捷徑，臺上敷衍了事，臺下高高在上；有人把名氣當作特權的通行證，輕慢作品，更輕慢觀眾。而陳佩斯的鞠躬，像一束安靜卻有力的光，照出了另一種可能：真正的藝術尊嚴，來自于對觀眾的尊重；真正的藝術家光環，來自于人格的厚度。

這不僅是禮貌，更是一種價值觀的體現。在陳佩斯看來，每一次演出都是一次交付，一次與觀眾心靈的對話。鞠躬，是對話結束時的真誠致意，是對陪伴的感謝，也是對舞臺的敬畏。這份敬畏，與他數十年來在話劇領域的深耕一脈相承——不追逐曝光，不迎合浮躁，只專注于把每個角色演透、把每場戲演真。

“德藝雙馨”不是歷史詞匯，而是當下呼喚。“德藝雙馨”這個詞，如今似乎常被提起，卻又常常流于形式。有人把它當作榮譽稱號，卻未把它融入言行；有人把它寫進簡介，卻未把它刻進心里。而陳佩斯的十一鞠躬，恰恰詮釋了這四個字最本真的模樣：藝，是舞臺上的功夫；德，是舞臺下的姿態。二者相輔相成，缺一不可。

陳佩斯在《戲臺》中的表演之所以打動人心，不僅因為演技純熟，更因為那份從藝多年卻未曾褪色的真誠。話劇舞臺沒有重來，沒有剪輯，每一秒都要靠真實的功力與情感支撐。這份堅持，既是對藝術的忠誠，也是對觀眾的負責。藝為舟，德為槳，方能行穩致遠。

掌聲為證：真誠永遠不會過時。或許有人會說，這樣的“老派做派”已不合時宜——如今一切求快、求新、求爆點，誰還有耐心體會一次鞠躬后的深意？然而，武漢琴臺大劇院里持久不息的掌聲，恰恰給出了有力的回應。觀眾或許沉默，卻從不盲目；他們或許包容，卻始終清醒。他們能分辨什么是敷衍、什么是真誠，什么是一時的熱鬧、什么是值得珍藏的感動。

陳佩斯的鞠躬，不僅感動了現場的觀眾。無論時代如何變遷，人們對“真”與“誠”的渴望從未改變。德藝雙馨，不是某個時代的特定產物，而是文藝創作與表演中永恒的靈魂。它不屬于過去，它正被需要于當下。

陳佩斯彎下的腰，撐起的是藝德的重量。這十一次鞠躬，不僅是對觀眾的禮敬，也是對同行的一次溫柔提醒：我們為何而創作？為誰而表演？文藝的真正土壤，永遠在普通人的心里；藝術的生命力，永遠來自對人與生活的真誠關照。

德藝雙馨，從來不過時。因為它關于人性中最恒久的部分——尊重、真誠與敬畏。而只要這些品質仍被珍惜，藝術的火光，便永遠不會熄滅。

71歲陳佩斯向觀眾深情鞠躬11次，什么時候都不能忘了“觀眾才是衣食父母”！