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舞臺上,燈光漸暗,掌聲未歇。71歲的陳佩斯面向觀眾,深深鞠躬——一次、兩次、三次……整整十一次。最后一遍鞠躬后,他并未起身,而是保持著謙遜的姿態,緩緩后退,直至身影沒入幕布。這一幕,發生在話劇《戲臺》武漢演出的尾聲。沒有華麗的致辭,沒有刻意的煽情,只有一連串沉默而鄭重的動作,卻讓整個劇場久久動容。
據《瀟湘晨報》報道,12月21日下午,由陳佩斯、邢岷山等主演的話劇《戲臺》,在武漢琴臺大劇院結束了連續四天的演出。這是《戲臺》在今年暑期檔以電影版本上映后,話劇版的首度來漢。
鞠躬背后,是“老派藝人的規矩”,也是藝德的回響。在當下這個追求“流量”“熱搜”的時代,如此鄭重其事的謝幕,似乎顯得有些“古舊”。演出結束,揮揮手、說聲謝謝,甚至草草收場者,并不少見。可陳佩斯卻用十一次鞠躬告訴我們:觀眾不是背景板,而是演出的一部分;謝幕不是流程,而是儀式。
正如武漢觀眾所言,那一晚的高光時刻,或許不只是舞臺上精彩的表演,更是這十一鞠躬所傳遞的真誠與敬畏。這背后,是老一輩藝人心照不宣的“規矩”——戲比天大,觀眾比戲更大。他們深知,沒有觀眾的捧場與共鳴,再好的戲也只是自娛自樂。
藝德如燈,照亮的是人心而非舞臺。演藝圈從不缺才華,缺的往往是“心”。有人把演出當作斂財的捷徑,臺上敷衍了事,臺下高高在上;有人把名氣當作特權的通行證,輕慢作品,更輕慢觀眾。而陳佩斯的鞠躬,像一束安靜卻有力的光,照出了另一種可能:真正的藝術尊嚴,來自于對觀眾的尊重;真正的藝術家光環,來自于人格的厚度。
這不僅是禮貌,更是一種價值觀的體現。在陳佩斯看來,每一次演出都是一次交付,一次與觀眾心靈的對話。鞠躬,是對話結束時的真誠致意,是對陪伴的感謝,也是對舞臺的敬畏。這份敬畏,與他數十年來在話劇領域的深耕一脈相承——不追逐曝光,不迎合浮躁,只專注于把每個角色演透、把每場戲演真。
“德藝雙馨”不是歷史詞匯,而是當下呼喚。“德藝雙馨”這個詞,如今似乎常被提起,卻又常常流于形式。有人把它當作榮譽稱號,卻未把它融入言行;有人把它寫進簡介,卻未把它刻進心里。而陳佩斯的十一鞠躬,恰恰詮釋了這四個字最本真的模樣:藝,是舞臺上的功夫;德,是舞臺下的姿態。二者相輔相成,缺一不可。
陳佩斯在《戲臺》中的表演之所以打動人心,不僅因為演技純熟,更因為那份從藝多年卻未曾褪色的真誠。話劇舞臺沒有重來,沒有剪輯,每一秒都要靠真實的功力與情感支撐。這份堅持,既是對藝術的忠誠,也是對觀眾的負責。藝為舟,德為槳,方能行穩致遠。
掌聲為證:真誠永遠不會過時。或許有人會說,這樣的“老派做派”已不合時宜——如今一切求快、求新、求爆點,誰還有耐心體會一次鞠躬后的深意?然而,武漢琴臺大劇院里持久不息的掌聲,恰恰給出了有力的回應。觀眾或許沉默,卻從不盲目;他們或許包容,卻始終清醒。他們能分辨什么是敷衍、什么是真誠,什么是一時的熱鬧、什么是值得珍藏的感動。
陳佩斯的鞠躬,不僅感動了現場的觀眾。無論時代如何變遷,人們對“真”與“誠”的渴望從未改變。德藝雙馨,不是某個時代的特定產物,而是文藝創作與表演中永恒的靈魂。它不屬于過去,它正被需要于當下。
陳佩斯彎下的腰,撐起的是藝德的重量。這十一次鞠躬,不僅是對觀眾的禮敬,也是對同行的一次溫柔提醒:我們為何而創作?為誰而表演?文藝的真正土壤,永遠在普通人的心里;藝術的生命力,永遠來自對人與生活的真誠關照。
德藝雙馨,從來不過時。因為它關于人性中最恒久的部分——尊重、真誠與敬畏。而只要這些品質仍被珍惜,藝術的火光,便永遠不會熄滅。
71歲陳佩斯向觀眾深情鞠躬11次,什么時候都不能忘了“觀眾才是衣食父母”!
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