誰(shuí)是更會(huì)詮釋理查·施特勞斯的指揮家？上交這場(chǎng)音樂(lè)會(huì)告訴你

1895年，理查·施特勞斯的交響詩(shī)《蒂爾的惡作劇》由科隆愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán)進(jìn)行了世界首演。130年后，與科隆愛(ài)樂(lè)有著不解之緣的“理查·施特勞斯專(zhuān)家”——指揮家馬庫(kù)斯·史坦茲繼2016年之后再度攜手上海交響樂(lè)團(tuán)，12月21日在上海交響音樂(lè)廳內(nèi)為申城樂(lè)迷演繹《蒂爾的惡作劇》《死與凈化》這兩部理查·施特勞斯的不朽名篇。

當(dāng)晚音樂(lè)會(huì)的上半場(chǎng)，在一首熱烈歡騰的《羅馬狂歡節(jié)》序曲之后，上交也迎來(lái)了曾經(jīng)在2017-18音樂(lè)季擔(dān)當(dāng)駐團(tuán)藝術(shù)家的鋼琴大師路易·洛爾蒂，雙方聯(lián)袂呈現(xiàn)了莫扎特《A大調(diào)第二十三鋼琴協(xié)奏曲》，這也是作曲家最負(fù)盛名的作品之一。

“他的演繹更貼近理查·施特勞斯的意圖”

馬庫(kù)斯·史坦茲曾任科隆愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán)首席指揮及音樂(lè)總監(jiān)十余年，將這個(gè)有著近200年歷史傳統(tǒng)的優(yōu)秀樂(lè)團(tuán)帶入了全新時(shí)代。

2013年，在史坦茲與科隆愛(ài)樂(lè)離別將近之際，他與樂(lè)團(tuán)合作的理查·施特勞斯專(zhuān)輯由英國(guó)Hyperion（亥伯龍）唱片公司正式發(fā)行，其中囊括了兩首當(dāng)年皆由科隆愛(ài)樂(lè)首演的作品——《蒂爾的惡作劇》及《堂吉訶德》。

“馬庫(kù)斯·史坦茲完全正確地把握了聲音比例......錄音呈現(xiàn)出極致的自然質(zhì)感，相比卡拉揚(yáng)在EMI專(zhuān)輯中的演繹，史坦茲更為貼近理查·施特勞斯創(chuàng)作時(shí)的意圖。”榮登《BBC音樂(lè)雜志》月度錄音的同時(shí)，這張唱片也收獲了來(lái)自《留聲機(jī)》雜志、《衛(wèi)報(bào)》、《每日電訊報(bào)》、《星期日泰晤士報(bào)》等權(quán)威媒體的高度贊譽(yù)。

《蒂爾的惡作劇》創(chuàng)作靈感源自德國(guó)古老的傳說(shuō)，理查·施特勞斯原本想將它寫(xiě)成一部歌劇，但由于他的歌劇處女作《貢特拉姆》反響不佳，因而將這部緊隨其后問(wèn)世的作品寫(xiě)成了交響詩(shī)。

作曲家用音樂(lè)勾勒出民間故事中搗蛋鬼蒂爾狡黠作惡的種種行徑，直至象征死亡的動(dòng)機(jī)響起......機(jī)緣巧合之下，造就了這部開(kāi)著“音樂(lè)玩笑”的口碑之作。

音樂(lè)會(huì)還上演了另一部理查·施特勞斯的交響詩(shī)《死與凈化》，描繪的是一位彌留之際的理想主義者，在病痛中走馬燈般回憶著人生的各個(gè)階段。

令人難以置信的是，理查·施特勞斯完成《死與凈化》的創(chuàng)作時(shí)年僅25歲，在此之前他從未經(jīng)歷過(guò)作品中所形容的情節(jié)，就像作曲家本人所說(shuō)，“《死與凈化》完全是想象力的產(chǎn)物......它和其他作品一樣，源于某個(gè)靈感，音樂(lè)才是最終的驅(qū)動(dòng)力。”

史坦茲認(rèn)為，理查·施特勞斯總是能恰如其分地寫(xiě)作和聲與配器，讓樂(lè)器流露“自然本性”，樂(lè)手們演奏時(shí)會(huì)非常舒服。因此，指揮要做的反而是防止音樂(lè)家們“沉溺”其中，他說(shuō)：“樂(lè)隊(duì)成員們要學(xué)會(huì)相互聆聽(tīng)，可以讓聲音仿佛被提純了一般，這也是我在和上交的合作中所感受到的。”

“和上海交響樂(lè)團(tuán)這樣具有國(guó)際水準(zhǔn)的樂(lè)團(tuán)合作感覺(jué)很好，”史坦茲評(píng)價(jià)道，“樂(lè)團(tuán)的演奏家們潛力無(wú)窮。上海這座城市更是讓我感覺(jué)充滿了能量，這種能量不單單來(lái)自文化，也來(lái)自這里的人們，他們相信未來(lái)，同時(shí)希望將生活變成一種美好的體驗(yàn)。”

大師回歸，莫扎特經(jīng)典續(xù)寫(xiě)上交情緣

在音樂(lè)會(huì)上半場(chǎng)亮相，獻(xiàn)演莫扎特《A大調(diào)第二十三鋼琴協(xié)奏曲》的鋼琴家路易·洛爾蒂與上海交響樂(lè)團(tuán)的緣分須追溯至1983年，24歲的他首次與上交合作，由老團(tuán)長(zhǎng)黃貽均執(zhí)棒，演出了貝多芬《降E大調(diào)第五鋼琴協(xié)奏曲》，成為彼時(shí)中外音樂(lè)文化交流的一段佳話。次年，洛爾蒂斬獲布索尼國(guó)際鋼琴比賽一等獎(jiǎng)及利茲國(guó)際鋼琴比賽第四名，在國(guó)際范圍內(nèi)迅速走紅。

另一段故事要從1978年洛爾蒂隨多倫多交響樂(lè)團(tuán)訪華說(shuō)起，他們的表演打動(dòng)了一大批中國(guó)觀眾，其中便包括時(shí)年14歲的余隆。2017-18音樂(lè)季，洛爾蒂成為了上交首位來(lái)自海外的駐團(tuán)藝術(shù)家，并在此樂(lè)季中上演了三場(chǎng)音樂(lè)會(huì)，其中包括余隆外公丁善德所作的《降B大調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》，這也是他第一次演奏中國(guó)作品。

洛爾蒂感慨，如今的上交是一支充滿力量的樂(lè)團(tuán),“這里讓我有‘家’的感覺(jué)，我愛(ài)這里的建筑，愛(ài)這座屬于樂(lè)團(tuán)的音樂(lè)廳。它的聲學(xué)效果讓人難以置信，真的是全世界最好的音樂(lè)廳之一！”

在莫扎特的浩瀚作品庫(kù)中，《A大調(diào)第二十三鋼琴協(xié)奏曲》是許多人的“心頭好”。與大家對(duì)“音樂(lè)神童”活潑歡快、天真無(wú)慮的刻板印象不同，這部作品不失作曲家標(biāo)志性的靈動(dòng)與灑脫，但又穿插著憂郁含蓄的深沉情感表達(dá)，層次豐滿，展現(xiàn)出一個(gè)更為立體、鮮活的莫扎特。

洛爾蒂說(shuō)，“莫扎特的27部鋼琴協(xié)奏曲宛如星系中的行星一般各有光輝。這部《第二十三鋼琴協(xié)奏曲》所使用的A大調(diào)是一個(gè)特別的調(diào)性，蘊(yùn)含著一種極其獨(dú)特的精神氣質(zhì)，那是喜悅與憂郁的交織。通過(guò)大量研習(xí)莫扎特的大調(diào)作品，我們能夠更好地演繹這些調(diào)性的色彩。”