“武康大樓”出現在安福路，多國演員詮釋“上海精神”

“諾曼底公寓，也就是武康大樓，伴隨著上海的過往，也將繼續未來的故事。”導演何念在演出謝幕時動情地說道。12月21日晚，改編自作家高淵同名小說的舞臺劇《諾曼底公寓》在上海話劇藝術中心·藝術劇院迎來首演。作為上話2025-2026年跨年大戲，作品將持續上演至2026年1月11日。

《諾曼底公寓》改編自高淵出版于2024年的同名小說。故事以諾曼底公寓（今武康大樓）為敘事空間，聚焦于1930-1940年代的上海法租界，以一樁懸疑事件為引，抽絲剝繭般顯影出戰爭年代里公寓中各國住客們的悲歡聚散。《諾曼底公寓》通過公寓內居民的生活軌跡與命運沉浮，深刻揭示了戰爭對人性的無情摧殘，以及人類對世界和平的深切期望。

武康大樓，這座由匈牙利籍建筑師鄔達克操刀設計的建筑，以其獨特的造型成為了海派文化的一個永恒符號。近百年來，它靜觀風云流轉，每一塊磚石都浸染著時光的故事。如今，它不僅是游客鏡頭下的地標式打卡處，更是“建筑可閱讀”的生動注腳，承載著上海這座城市的歷史記憶與文化基因。

對于《諾曼底公寓》首次被搬上舞臺，高淵表示：“十多年前，武康大樓下面出現圍觀人群，漸漸成為上海的地標景觀。每次經過人頭攢動的武康大樓，我都在想，這是一個很好的社會學課題，也是一個難得的文學題材。武康大樓建于1924年，原名諾曼底公寓，1953年改為現名。小說《諾曼底公寓》的時代背景是抗戰年代，展現屬于老上海的戰爭與和平、淚水與歡笑、光榮與夢想。這是一部有著濃厚懸疑元素、強烈家國情懷的大劇,能真正藝術化地詮釋：上海精神的本質是什么?”

諾曼底公寓曾位于上海“最安全的地方”，然而在炮火的威脅下，樓里的法國人、英國人、德國人都不得不為自己和家人的未來做打算……《諾曼底公寓》是上話首次集結國際演員，依托中文、并使用多國語言和中國多地方言演繹，還原了上世紀3、40年代上海高度多元的語言環境，展現了戰爭年代形形色色的眾生相。當戰爭來臨，大樓里來自不同國家、說著不同語言、身份各異的人們都做出了自己的回應。

舞臺劇選擇將故事分為1937年、1941年、2019年三個時期，采用碎片化方式，呈現每個角色的生活切片，以此來塑造大樓里不同人物的命運抉擇，將時代巨變與個體生命緊密交織。對此，何念表示：“武康大樓是一棟安靜的建筑，它不主動講述什么，但它經歷過的時代比我們想象得復雜得多。把小說搬上舞臺，對我來說不是復刻歷史，而是讓這棟樓里的‘人’再次被看見。”

如何將諾曼底公寓這座狀如“一艘劈波斬浪的大輪船”的建筑展現在舞臺上，也是舞臺劇的一大看點。舞美設計胡艷君呼應了故事的碎片化敘事，以大大小小的諾曼底公寓模型來輔助敘事，大樓以不同比例出現，時而與人等高，時而顯得渺小，時而可以拆分，時而能在舞臺上移動，這種處理既象征人與建筑、與歷史的關系，也是對建筑的一種擬人化與藝術化表達。

高淵將小說《諾曼底公寓》稱為“一封寄給上海的情書”。舞臺劇以武康大樓的前身作為敘事載體，將一棟老建筑的百年滄桑，拆解為幾戶人家的生活，在舞臺上搭建起一座跨越時空的記憶博物館。

劇中肢體與舞蹈元素的大量運用給觀眾留下深刻印象。開場段落中，阿葦向周鼎講述自己在公寓遭遇的“怪事”，其余演員以地面為起點，用充滿對抗感的肢體動作，具象化地演繹出戰爭對肉體的摧殘與精神的折磨。在角色塑造層面，肢體語言成為外化人物特質的重要抓手，臺詞寥寥的角色，更是憑借瞬間定格的肢體造型與細節，快速立住身份、凸顯特質。

劇中的懸疑線索雙線并行，構筑起獨特的敘事張力：一條是女孩阿葦擁有預知住客生死的能力，觀眾跟隨她的預言目睹死亡接連發生，魔幻色彩的舞臺設置與劇情深度交融；另一條是周鼎尋找神秘皮箱的歷程，這條線索不僅靠臺詞推進，更借由肢體動作完成皮箱的快速傳遞與流轉，往往在觀眾即將看清真相時戛然收束，以動靜交替的節奏強化懸念。簡潔且富有層次的舞臺物理空間，與精心設計的肢體語言體系相輔相成，實現了“聽覺形象”與“視覺形象”的呼應與升華。

守護和平，是人類共同的語言。今年是世界反法西斯戰爭勝利80周年，《諾曼底公寓》也希望能引發當代觀眾的共鳴與思考。正如何念所說：“如果觀眾走出劇院時，會對武康大樓多看一眼，會意識到這棟樓里曾經住過一群在特殊的歷史時期努力活著的人，這部戲就完成了它的作用。”