Sublive關門了，樂迷的烏托邦會一個接一個倒下嗎？

12月13日，Sublive宣布關閉場地的運營。

當最后一場演出新學校合唱團的《歸來》結束時，樂迷還未散去，Sublive主理人李昰沒能抑制住情緒，忽然跪地和樂迷做最后的告別。這一幕被記錄，引發無數業內人士和樂迷的嘆息、發聲。

Sublive陪伴哈爾濱獨立搖滾樂從起步走到現在，已經成了很多人的精神家園，也幾乎貫穿了當地樂迷的整個青春。許多朋友在社交平臺發言，“估計以后再也在哈爾濱看不到這么好的現場了”。

而本文中一位受訪的Livehouse主理人面對這一消息，對音樂財經（ID:musicbusiness）表達道，“我是有一點點羨慕的，他放下了，從一件讓他不再那么快樂的事情里脫身了。”

回顧這些年，Sublive老板從來不向原創搖滾樂隊收取保底費。他向我們透露，“幾年前，我有過一次很好的和別人合作開辦場地的機會。不過，當我告訴對方，今后我們辦的大部分搖滾樂隊演出可能都不賺錢時，合作就沒再談下去了”。

Sublive的閉店，是哈爾濱獨立樂隊場地發展到如今另一種形式的落幕，但也意味著新的開始，Sublive老板表示，自己并不會離開獨立音樂行業，依然會以自己的方式繼續支持獨立音樂的發展，正如他所言，“音樂在，我們就在。”

從整個市場來看，今年以來，因票房不佳或其他原因，獨立音樂演出面臨多場次取消的窘境。最近，音樂財經編輯部發起了一項2025年Livehouse場地的經營調查。截止發稿，我們回收到48家Livehouse的反饋。

從調研結果來看，在盈虧平衡方面，2025年至今，有超過一半的場地處于虧損狀態，有35%基本持平。

調研結果顯示，2025年至今，近90%的場地演出場次在150場以內。

而在場地擴張和收縮層面，超過80%沒有閉店的打算，近20%考慮閉店，算是一個不錯的消息。

值得關注的是，在接受本次調研的48家場地受訪者中，近40%有新開店的計劃，說明Livehouse依然有經營向好的一面。

為了更深入的了解2025年Livehouse場地方的真實經營狀態，音樂財經編輯部訪談了Sublive主理人李昰、二十年音樂現場主理人唐釗、貴陽煎蛋藝術空間主理人付小莎和樂坊主理人梁楚，這四家主理人所操盤的場地規模均在千人以內或左右，是大部分獨立樂隊和音樂人演出的選擇，他們的體感和反饋，也正是今年獨立音樂場地發展的重要切片。

以下內容根據音樂財經編輯部與四位主理人的訪談資料整理而成：

Sublive 主理人李昰，“每年至少虧30萬，但我們一直撐到了現在”

Sublive最開始是沒有場地的。二十五年前，我是一個很窮的歌迷，看演出買不起票，那我就決定自己來辦演出，以個人名義舉辦中國獨立音樂演出。剛入行時，我只有一套音響設備，我帶著它們走到哪演到哪。只要有音樂人來，我就把這些設備給他們都準備好。

2012年6月9號，我才正式用Sublive這個名字在大學的一個咖啡廳里來運營演出。

到2017年左右，這個時期是中國搖滾樂隊巡演的高峰期。那時我們在高校附近的一個廠房里，做了將近三年，大概辦了200 場演出。

那時候我的原則是，賺了錢就大家伙開心的一起分。賺不到也不會讓樂隊來補保底。我們只有一種概念，就是場地和藝人三七分票。場地能多賣一些酒水，藝人能多賣點周邊，就是這個樣子，很簡單也很樸素，一種江湖上的約定。

從 2017 年到現在，疫情前兩年和結束后的兩年運營算不錯的。有收入，我們都會投入到場地的升級里。除了保證基本生活，就沒有別的開銷了。我家員工也沒有幾個人，大多數都是志愿者主動來幫我們，剩下的都是我和我愛人來做。

其實經營上來說，從2020年開始到今年，我基本每一年都虧損，每年至少要虧 30 萬左右。這些年我們都撐過來了，沒辦法，這個事情我們必須要做。我的場地是盡可能只做搖滾樂，做了，中國的搖滾樂才可能活下去。

這些年，從我個人對產業的觀察來看，我覺得現在是搖滾樂的一個低潮。市場冷淡的原因有很多，我在這里分析幾點。

一是，之前《樂夏》把樂隊表演推到了更寬的池子里，讓更多人關注到獨立樂隊。但同時，我個人也認為它有拔苗助長的成分。中國搖滾樂的發展脈絡和方向，理想的來看，應該需要更穩扎穩打一點。從專注于作品開始、到維護歌迷、再到緩慢升級演出場館和規模。

現在的情況是，20% 的音樂人拿走了 80% 的票房。80% 的樂隊只能分剩下的殘羹冷炙。從前年到現在，就東三省來看，大多數樂隊的票房數據一直在腰斬。特別是哈爾濱，因為路程太遠，低于100票就很難覆蓋演出成本。

二是，現在缺少更好的音樂形式和表達，票房的冷淡，也是觀眾的選擇吧。不過還是有一些優秀的作品，值得被聽見。

三是，現在場地多樣化了，娛樂形式也多樣化了，大部分年輕人在聽主流的搖滾樂和其他主流的音樂。你明明知道這才是你真正該去服務的人，但是他們已經拋棄你了。正在起步的獨立音樂人，上升空間也很有限，這是很殘酷的事情。

做出閉店的決定，也不全是經營的原因，是很多因素的綜合。我現在心態常常是兩個極端，有時會崩潰，還有時是如釋重負。

這幾天我們清理場地，常來的老歌迷把店里任何一個能摘掉的東西全摘掉了，只要上面有Sublive字樣。我真是特別開心，就像我們是一團火，突然間它就揚開了，變成滿天的火種。我還是那句話，只要音樂在，我們就都在。

我也看到了，網上說獨立樂隊很難來哈爾濱了。我這邊不存在了，其實對樂隊和兄弟城市會很友好。一個樂隊想要演滿東三省，長春、沈陽、大連、哈爾濱。他們連著演四站，也很累。如果不來，一周演三站就可以了。

現在，我回歸到了一個音樂傾聽者的身份，這個狀態也是最開始喜歡音樂的狀態。如果我去現場，就坐在那里，點一杯酒，安安靜靜的欣賞音樂。

我想對那些跟我一樣處境的場地，特別北方的場地說，盡量把自己變得更強一些。不要單獨依靠演出這一個產業來推廣獨立音樂。可以做其他的來反哺Livehouse。

其實，我感謝這個時代，我本不應該做到今天這個位置。我什么都沒有，然后做成了哈爾濱存活最久，還算正規的Livehouse。而且疫情三年我也沒倒下，我已經很幸運了。我感謝這個時代，把我這頭破豬吹上了天。

我也非常感激中國的搖滾樂，在我最迷茫、最困惑的時候，給我指引了方向，同時在我青春里留下了不可磨滅的印記。這十幾年來，我和它一起成長，同時也反哺他，這些都是最好的安排。

二十年音樂現場主理人唐釗，“投入400萬，現在不太會強求什么，就順著走”

2006年，我在成都上大學，被成都小酒館還有第一屆永遠年輕音樂節的音樂場景吸引。所以，19歲那年我就確定自己今后會干這個行業。2010年我畢業后就投身在Livehouse里。最開始，在天津一個特別老的Livehouse叫天津13CLUB上班。

后來，我認識了天津做音樂節的主辦卓揚集團，當時他們特別想做Livehouse，我們一拍即合，就做了卓揚藝術空間。這個空間從2017年3月做到2019年6月，就關閉了。當時，我手里壓著大概有20多場演出，而且2019年天津沒有小體量的Livehouse，我就想著那就自己干吧。

隨后，我拿著自己的積蓄外加一筆貸款，創立了“二十年音樂現場”。

回想剛開店那會兒，我在過年前悶頭工作了一個禮拜，做了一個特別好的整整一年的演出計劃，包括怎么樣讓樂隊來，怎么樣去宣傳，什么樣的樂隊來，什么風格的演出如何設置在一年里。結果也知道了，2020年1月份的時候遇上疫情，我就把那些計劃都放在碎紙機里碎掉了。

當時，我知道這個行業有難度，也能預見大概會是什么程度的難，我覺得沒有關系。但你不會預見到疫情這個事兒，對于全國的演出場地來說，這應該都是致命一擊。我不少朋友都在那時負債或者倒下，留著的就是邊做邊想辦法的。

疫情整個三年，我們經營時間大概只有17個月，有演出的時候確實票房還不錯，但沒有演出的時候太多了，扭轉不過來那個損失。最長的一次，連續7個月無法營業，心態確實很難抗住。要承擔租金和員工工資社保，還得給自己留一點生活費，反正就想盡一切辦法維持著。

2023年，市場稍微好點。那時候疫情剛結束，所有人都憋太久，那會兒大小型演出、演唱會和音樂節都很火。那一年是我從業以來每個月都賺錢的一年，心理上好了一些，但也依舊沒法堵上過去三年的窟窿。

這兩年來看，我還是能夠相對好的調節心態，拜那三年的經歷所賜，基本沒什么可怕的了。在行業里這15年，多差的市場環境我都見過。收入上來看，最差的時候還是最初入行的那一兩年，一般三四十元一張票，最貴的票價也就八十、一百元，那時候的場地從業者全憑熱愛，也挺開心。所以我覺得現在市場低迷，倒不是太大的事。

今年，我拿著了解這個行業也想加入進來的兄弟和自己的錢，將原來500人的一個場地變成了一個1000人和一個500人的兩個新場地。運勢發生變化和緣分使然吧，推著我走到一個節點來做這個事兒。心態也越發平和了，不太求什么結果，就順著走。經驗上有鄭州的 7 Livehouse、南京的 1701 Livehouse、北京的福浪，前輩們都是一大一小的雙場模式，這種經營方式我覺得是成熟且合理的。

我們一大一小兩個場地投入將近四百萬，主要花在裝修和設備采購上。場地有四個板塊。第一個空間是大場的觀眾入場區，未來會做很多有意思的商品售賣，比如衣服、自行車、唱片等。再是1000人的大場地和隔壁500人的小場地。還有一個小酒吧，做社交空間喝酒、聊天。

小場地每月的場次一直很穩定，今年能維持在15場左右。但如今的小場地收益甚微，沒什么利潤。細的來看，今年有3個月平均虧損過兩萬；有兩個月比較樂觀，盈利在幾萬。總的來說，基本是盈虧持平的。

到現在，我入行有15年了。如果從大一開始算，也已經對這個行業投入了19年的情感。最近一年，我把好多想法都放下了，能自己慢慢融化掉一些失衡。特別不會背負要做到一個結果這種東西，這樣反而覺得可以走的更遠一些。

時代發展得太快了，變化也很快，人沒有辦法預見。就像許倬云先生說的，你可以擁有一種遠見去超越未見，但是我覺得不能去預見。有預見就有期待，還是專注于當下能做的事，因上努力，果上隨緣。

更具體一點的話，就是我們的日常生活成本其實花不了多少錢，只要你有衣服穿，有吃有喝，沒有什么物欲，然后把整個身心放在和場地相關的經營里，即使它虧損和盈利，此消彼長的這么一個態勢，也就基本不構成對生活的威脅。所有我們面對的外部和內部的環境，都是自己主觀感受到的、投射的。重要的是把自己守正，觀察自己，然后好好應對。

今年年初開始，我喜歡上了看心理學、命理學、哲學的書。這一年讀下來，覺得命理學像一個文字游戲，我覺得應該叫尋求簡單答案，心理學應該算是探索復雜機制，哲學則是反思根本問題。三者聯系到一起，是一個對生活中所遇見事情的不斷認知深化的過程，屬于一個可以稱之為道法自然的事兒。我還會不斷的去看這方面的書籍，再有個一兩年時間，希望這一部分我可以更精進。

我也想分享一些對Livehouse的觀察和想法。

從整個Livehouse市場來看，大量新的Livehouse是在2022年前后涌入各個城市的，這給很多傳統的Livehouse提出了挑戰。好的方面是你要向人家的設備基建看齊。但同時，市場容量過剩也帶來了一些負荷。

在我看來，好的場地的特質分為對外和對內。

對外，面對音樂人，你給他們提供什么樣的服務，對接是不是夠仔細，工作劃分足不足夠好；面對樂迷，是否耐心解答問題，是否有好的邏輯去引導，這些工作都比較重要。

對內，首先還是要保持對這個行業的熱愛，不過分計較得失，盡量讓共事的朋友走在相對理想主義的路上，也要平衡好商業機制。其實我們全行業早年干Livehouse的所有主理人都具備一個特質，就是真誠，這是很寶貴的。

另一方面，我也想集中對中國獨立音樂的發展說一點觀察。

現在行業是純粹的競爭機制，是市場化的。獨立音樂人和樂隊得想辦法推、比如做社群、構建樂迷鏈接，給樂迷提供互動的機會，多火的人也應該保持這種狀態。

想從音樂還有鏈接觀眾這個里邊殺出來確實挺難，需要獨特性、有才華，還需要一部分運氣，當然也取決于做事情的方式，能連接到哪些人。情感能用來連接人、連接作品，但是在做事情、做音樂還有傳播這上面是需要使用邏輯的。

另外，十多年來，還有個趨勢是始終在向上的，就是行業發展得越來越專業。現在很多樂隊會帶調音師、燈光師，能在千人場演出的音樂人還會帶上舞臺助理和其他工作人員，跟演出相關的所有工作都在向著更高的標準看齊。十幾年前，我剛入行時，這些都是沒有的。

然而，在現在市場不好的情況下，這也是一把雙刃劍。專業后，成本就會大幅上漲，對場地的要求也更高，觀眾的票價也更貴。十多年前是隨便來個場地就演了，整體的成本運作跟現在天差地別。

就我個人來講，場地的演出內容上我不想擁有太多支配權，面對場地的經營我需要接納任何音樂類型。音樂上我有個人喜好，但我覺得音樂它本身沒有高低。音樂人的技術水平是可以衡量的，但音樂口味這件事是因人而異的，這門生意需要平衡。

然后，我希望所有的觀眾在來到場地看演出的時候一定要高興，遇到問題先和場地溝通，最好當面解決問題，雙方不要把事情矛盾化。觀眾投入了感情，遇到一些問題有情緒可以理解，而場地方也挺不容易的，互相體諒一些。

這幾天我也看到了哈爾濱Sublive閉店的事。其實，作為主理人的朋友，我是有一點點羨慕的，他放下了，從一件讓他不再那么快樂的事情里脫身了。同時，也覺得有一些遺憾。我表示對他的祝福，希望他未來更好，活得更舒服一點。

最后，我們二十年的兩句slogan送給所有熱愛獨立音樂的朋友。

用一個十年給自己一次機會，用另一個十年給音樂一些感情。

愿你熱愛的如你所愛。

貴陽煎蛋藝術空間主理人付小莎，“運營Livehouse，要有向死而生、燦爛自足的心態！”

“煎蛋藝術空間”是在2020年7月誕生的。創辦于疫情期間的我們，收入上就沒有樂觀過，一直處于困難期。

那段時間最大的問題之一就是經常臨時被叫停演出，造成了一定的損失。不過整體票房反而比現在要好，最好的時候一個月有十幾萬收入，每個合伙人能有幾萬。但一年沒幾個月是這樣的，而且拿到錢又要繼續完善、補充設備，實際到手沒多少。

去年11月，我們從貴陽花溪區搬到了南明區多彩貴州城，相比原來的位置，更靠近市中心，交通也更便利了些。場地布局比較靈活，最多可以容1000人，如果遇到票房較差的，把幕布拉上，一兩百人也不會顯得很冷清。再者對比較困難的樂隊，煎蛋會給予最大的支持，有時候甚至不要任何費用。

場地投資方面，重頭在設備和技術服務上，我們目前差不多投入了兩百萬左右。煎蛋的合伙人羅亞本身就有承辦音樂節的設備和技術，能節約一部分成本。場地沒演出的時候他在外面也能接活兒，有演出的話就會優先解決場地的工作，放棄一些收入。實際上，很多這樣的場地都是創辦人用別的工作收入養著的。

房租方面，我們早期的成本一個月在一萬五左右，這個已經算比較便宜的了，因為是在貴陽且位置較偏。如果是一線城市的場地，應該貴好幾倍了。我曾經在貴陽市中心看重一個千人左右容量的場地，一個月得十萬左右租金，實在養不起。

搬來這個新場地初期有免租政策。不過現在電費更貴了，一個月沒什么演出的情況都得3000多，加上每個月兩三萬的人工工資，票房收入都不夠付的。為了增加一點收入，我們也會接其他類型的活動，比如公司年會、大學生展演、街舞比賽，只是不會公開宣傳。

近來，演出量和票房都下降得比較嚴重，一個月只有一兩場的情況變多了，只賣幾張票的情況也變多了，和我們情況類似的場地還不少。

今年我給自己的樂隊燈誘安排了36個城市的巡演，加上之前巡過的，大概會和60多家場地合作。目前場租最貴的是2.2萬包場的，而大部分場地都是無保底分票的狀態，部分有保底的場地價格在3000-8000之間。

截至到現在，我們《人生逃避號+》第二輪的巡演已經走了32個城市，見證了不少場地的艱難史。最遺憾的事之一就是哈爾濱站的Sublive前段時間倒閉了。最后一場演出時，主理人李昰在舞臺上高舉雙手突然跪地，讓我覺得特別心酸。我和李昰老師有諸多相似的經歷，特別能理解他的悲傷。

有時候，虧錢不是壓垮駱駝的最后一根稻草，真心被辜負、情懷被踐踏、被污蔑、被惡意攻擊才是最寒心的。對我而言，可以跪，可以死，不是向困難低頭，而是向世人宣告：心涼透了，我們什么都可以不在乎。不要了，做場地、帶樂隊都一樣。

這兩年市場情況比較糟糕，整體的保底確實也有必要降低，其實一部分場地已經開始這樣做了。很多場地不僅免除了保底，甚至連報批、LED費用都免了，比如煎蛋。但這并不是什么良策，越來越多樂隊達不到保底，只能證明市場很糟糕。

以前針對本地樂隊，我還主辦過門票價格很低或免票的演出，比如“高搖貴陽”“聽見貴州的獨立之聲”“重生記”“不要停止后搖”等，都是虧錢項目。今年實在困難，無力顧及，希望以后還可以繼續。

對我而言，Livehouse是獨立音樂人、樂隊發展的一個重要載體。我們希望承辦更多好演出的同時，也讓本地樂隊有一個鏈接內外的平臺。他們可以來學習外地、外國的優秀樂隊，也可以自己來演出、鍛煉。

從經濟收入來說，我們當然喜歡知名樂隊來合作。但從我個人喜好來說，支撐我做Livehouse的精神動力不僅僅是知名樂隊，更多的是作品優秀、演出精彩的樂隊。現場是音樂最有魅力的部分，因此我特別在意一支樂隊的現場演出是否足夠出彩。如果有一天場地不再有具有匠人精神的樂隊出現，Livehouse和別的掙錢工具就沒有區別了。

這里特別推薦幾支我喜歡的國內樂隊——沉默演講、沼澤、磊落、熹楚、Burns Inside等等，他們有一部分因為票房問題而減少了巡演，甚至不演了。

從業十年有余，身兼主理人、主辦、經紀等數職，讓我可以站在不同角度去看待Livehouse的問題。不過，我能說的也只是我目光所及之處的，全國各城市的情況還是有些不同。

好的是，越來越多設備高端、裝修豪華的場地。不好的是有些跨行業加入Livehouse大軍的場地技術服務沒有跟上，導致樂隊自己要準備很多工作，比較累。建議是重點培養一下技術人員。我們有一個Livehouse論壇，里面有很多前輩，有意愿深耕Livehouse行業的，都可以加入交流、互相學習。

我還是希望場地不要過分商業化、毫無人情味。我們會給部分優秀但困難的樂隊免除一些費用，我認為這是支持原創音樂發展應有的責任。我現在能想得起來的，合作過的，綜合水平比較高的是成都小酒館、昆明空格現場、武漢VOX、合肥OTW、廣州疆進酒、深圳HOU LIVE、佛山ALSO LIVE、南京1701……其實還挺多的，無法一一列出。

經營Livehouse對我來說意味著我還活著，至少是靈魂還活著。如果有一天我放棄場地、放棄樂隊，可能就只剩軀殼。從事演出行業，讓我覺得自己的生命更有意義。很多時候，我的孤獨和痛苦也靠它來消解。而我希望很多和我一樣的人能一直有這樣一個情緒出口。

“向死而生”是我很喜歡的一個詞，它讓我無所畏懼、更加勇敢。該詞源自德國哲學家海德格爾的《存在與時間》，強調的是一種對生命有限性的接納，以及在有限中創造生命意義的生活態度，并非簡單地等同于“置之死地而后生”或對死亡的消極沉溺。而“燦爛自足”是中國編劇魏風華在構建《唐朝詭事錄》系列時提出的核心創作理念，意指通過類型文學創造出一個獨立、美好的虛構世界。

個人覺得，如果能用“向死而生、燦爛自足”的態度去運營Livehouse，我們可以更快樂一些，也能做得更好。

另外，我也想談談自己對樂夏的一些觀察和想法。

現在，仍然有人在討論樂夏對于樂隊和場地來說到底是好還是壞，更有言論認為是樂夏毀了中國搖滾。我只說自己親自經歷的，以及我的感受。

樂夏前的Livehouse是小場地居多、重技術輕服務、演出風格豐富，流行、朋克、民謠、金屬……各有各的受眾。樂迷大多友愛平和玩得開，和場地更像朋友。就貴陽的票房來說，那時候到50張我們就很開心了。

樂夏后的Livehouse是大場地居多、部分新增場地重服務輕技術、演出風格逐漸單一且好蹦的最受歡迎。樂迷除了蹦之外不再熱衷于跳水、Pogo之類的玩法。吐槽場地的人變多了，和場地變成了常規的顧客和商家關系。就貴陽來說，票房能到200的才算還不錯。

而對于樂隊方面，樂夏前后也有一些變化。

樂夏前的樂隊風格多樣，對場地條件和服務要求不高，更注重音樂本身的表達。同時，他們燈光、舞美的呈現較為隨意，而且技術上抗打的樂隊較多。我個人接觸到的大部分樂隊都比較接地氣，熱愛演出本身，不是太看重票房，大合照主要為了紀念。

樂夏后的樂隊從風格上來看比較單一、同質化嚴重，對場地條件和服務要求變高，有些甚至吹毛求疵。同時，重視燈光、舞美的樂隊變多，技術抗打的樂隊少了。還有追求熱度樂隊變多了，大合照拿不出手的樂隊通常會逐漸退出舞臺。

還有一點是，因為樂夏及其他綜藝爆火的部分樂隊、rapper不再回到Livehouse演出。我覺得這不是什么壞事，如果Livehouse可以為體育場培養更多的音樂人，也不失為偉大。只是在完成偉大的事業之前，我們需要活下去。

刺猬樂隊參加樂夏之后在煎蛋演出，開票不到3分鐘，800張票售罄，現在很少有樂隊可以做到他們這樣。

其實，發生這些變化也不只是樂夏的影響，和疫情前后人們的消費水平、心態以及大環境的變化都有關系。有好的變化，也有讓人比較煩心的部分。不管如何變化，我希望搖滾或者Livehouse“真善美”的核心不變，對于音樂和演出本身的熱愛不變。不管是主理人（及場地工作人員）、主辦、樂隊還是樂迷，我們作為這個行業里不可缺少的一部分，可以彼此多一些理解和包容，以共同維護各自內心“燦爛自足”的世界。

一代人終將退場，但總有人正在守護著Livehouse的發展。總有一天，真假Livehouse的區分不再困難，中國獨立音樂遍地開花。

樂坊主理人梁楚，“二三線城市的Livehouse，需要更多被看見”

2017 年前，市場還沒起來，做Livehouse是一個熬著的狀態。2015年，我做了第一家Livehouse，3年就關掉了。2018年，我運營了樂坊，成立它的初心是“分享音樂，分享快樂”。樂坊保留了比較有特點的磚墻墻體，意外的是聲場竟然很好。在我看來，Livehouse之于城市就像武俠小說里的客棧，能見到各路高手，喜歡音樂和玩音樂的人也在這里聚集、交流，大家都很純粹。

從整個市場來看，2019 年以前場地數量不多，經營情況還算較好的。樂坊以前比較好的時候，一個月大概有 16 場演出。今年以來，平均一個月只有 8 到 12 場，情況比較暗淡。正常來說，12 場到 16 場才算正常。

這一兩年場地數量愈演愈烈，包括很多大企、資本也下場。場地多，內容少，整個餅被攤薄了。

我個人的觀點是，二三線城市，地方Livehouse一家獨大是好的，如果能在當地建立一個良性的原創音樂生態系統的話。行業生態上，沒有必要有那么多場地，我們太缺乏內容了，缺乏更多的內容生產者。比如說東京有幾百個Livehouse，因為它背后有 1 萬多個樂隊。重要的是人。

我覺得樂坊可以作為中國二三線城市Livehouse現狀的一個范例。

在演出內容上，我們面臨著雙重困境。第一，今年二三線城市能接到的演出變少了，很多音樂人也不敢過來巡演。第二是2024和2025年，你能看到很多國外的樂隊和團體來中國演出，包括歐美、日本以及東南亞的。但他們對中國的了解也僅限于一線大城市，很少了解到我們（泛指二三線城市的場地）。

現在，二三線城市的Livehouse更難接到演出。而就算有演出，這兩年的票房也處于腰斬的狀態。

我每天會花很長時間找演出內容。比如看看廣深的場地是否有新增的演出，詢問樂隊是否愿意多加一場在我們珠海，或者盯著朋友圈、小紅書這些社交媒體看新的演出官宣。不斷觀察行業信息，也會收到很多婉拒。

我算是比較勤奮的，但也沒辦法。內部，我自己也會主辦一些演出比如潮汐波動。票價很低，來挖掘和幫助本地或灣區的年輕樂隊。我們每年都會主辦，而現在我感到一種全方位的迷茫：做主辦不掙錢，做場地也不掙錢，做樂隊也不掙錢。

今年，因為各種原因，我一直處在一種無力感里。不過，也學著在這種狀態里調整，默默地積累能量。比如好好吃飯、睡覺、散步、玩游戲、看電影以及和朋友待著，遇到暫時無法解決的問題也會先放在那里，后面再有節奏地去處理。我們無法不承認現實：頭部的音樂人能賺到錢，而其他大部分的音樂人處境很難，這是短時間無法改善的。需要更多人的共力才會變好。

拋開錢的問題，生活是具體的。有時候自己主辦了一個拼盤演出，樂隊演的不錯，觀眾的反饋也不錯，就會覺得像挖到寶一樣，比較開心。

作為場地方，我個人覺得策劃能力很重要。除了接好演出，還能自己辦好演出。給樂迷帶來什么、做什么內容和主題、如何推年輕樂隊，這些都是很重要的東西。這方面，1701和聲音共和做的很好。

對于年輕剛起步的樂隊，我覺得要算好賬，但也不要等著演出，可以拉點贊助或者降低出行成本。有些樂隊做的很好，開著一輛改裝的長途車，就開始全國巡演了。

我也希望樂隊走一線城市的時候，也順便看看周邊城市，這里面也會有很多潛在想看你們的人，因為時間和交通差旅，不過去臨近一線城市的大有人在。可以的話，把自己的音樂傳播到更多地方吧。

中國有高鐵通道的地方都應該有Livehouse，而有Livehouse 的地方都應該有演出，有樂隊去才是對的。Livehouse 這個群體為中國獨立音樂做了蠻多事情的，但是做場地的這一批人其實都沒有太好。持有一份情懷，燃燒自己。日日夜夜，明明滅滅。就此而已。