觀眾苦春晚滑坡久矣！2026開門改革請民間高手，專業回歸引期待

前言

問你一個問題，你有多久沒有看過春晚了？

記得小時候的每個除夕，一家人都會圍坐在火爐旁，熱熱鬧鬧的觀看春節聯歡晚會。

搞笑的小品、優美的歌聲、別出心裁的創意，讓人們不禁連連夸贊。

直到李谷一老師開始演唱《難忘今宵》，眾人才反應過來，晚會就此結束。

但是隨著趙本山退居幕后，春晚也慢慢走起像了下坡路。

每年不曾變化的《包餃子》，一群流量明星用單薄的嗓音演唱歌曲。

讓人不禁沒有任何觀看的欲望，但是今年的春晚或許會有不一樣的火花。

導演組的妥協

這不僅僅是一次例行的年度工作啟動，更像是一場緊鑼密鼓的“急行軍”。

在過往的印象中，央視春晚的宣發總是穩重而克制的，多半是擠牙膏式的點滴透露。

但這一次，情況變了。

從12月3日那一份打破常規的節目征集令發出，到緊接著不足24小時內關于節目質量把控的再次發聲，這種極為罕見的密集動作。

與其說是宣傳，不如說是總臺向觀眾遞交的一份“整改決心書”。

這種急迫感的背后，是主辦方對現狀的低頭。

這一連串動作傳遞出的信號非常直白：他們深知觀眾這幾年在除夕夜想要什么，更清楚自己那個曾經萬眾矚目的舞臺，到底虧欠了大眾什么。

這種“憋著一口氣”的改變，讓無數網友在社交平臺上發出的那句“終于等到這一天”，聽起來不僅是期待，更像是一次集體的情緒釋放。

讓我們先剝開那些熱鬧的表象，看看這次春晚到底打算怎么從根源上“換血”。

第一刀，砍向的是素材的來源壁壘。以往春晚的節目，大多誕生于封閉的會議室和專業的藝術團，屬于“內部策劃篩選”的精英路線。

而這次發布的《2026年開門迎春晚》通知，可謂是把門檻直接拆了。

官方特意搭建了一個名為“迎春街”的線上平臺，這不僅僅是個投稿郵箱，它更像是一個面向全社會鋪開的巨大“網兜”，試圖撈起那些沉在2025年時間長河底部的真實砂礫。

無論是你是專業的編劇，還是坊間的能人異士，哪怕只有一個零散的創意念頭，都可以扔進這個池子。

于是我們看到，征集通道剛開啟不過半天，那些真正有生命力的東西就涌了出來：有大學生團隊拿著關于網約車司機和快遞員的原創劇本來了，他們寫的不是想象中的“基層”，而是自己在寒風中看到的真實。

有民間手藝人搬出了壓箱底的皮影戲，想在這個數字化時代給傳統絕活爭個位置。

還有人甚至搞出了地方戲曲與流行電音混搭的狂想。

這些充滿了煙火氣的“野路子”，恰恰是過去幾年精致舞臺上最稀缺的“人味兒”。

素材有了，但這只是第一步，真正的硬仗在于如何把控這些素材的呈現質量。

這就引出了本次官宣中最讓觀眾“解氣”的第二項舉措——對“專業度”的死磕。

在相關動態的評論區，除了各路粉絲為自家偶像如肖戰、張藝興、白鹿等人的熱鬧拉票外，真正占據輿論高地、獲得最高贊同的，依然是那冷峻的九個字：“專業的人干專業的事”。

這句話之所以能引發如此大的共鳴，是因為大家受夠了“錯位”的表演。

回想近幾年的春晚語言類節目，觀眾的耐心早已被磨沒了：流量明星跨界演小品，那是真的在“背課文”，表情僵硬、肢體尷尬。

相聲被壓縮到甚至鋪不開一個完整的結構，還沒進入狀態就要匆忙抖包袱鞠躬下臺。

特別是2025蛇年春晚留下的遺憾太深——沈騰、馬麗的小品因為時長原因被砍得支離破碎，結尾突兀得讓人摸不著頭腦。

岳云鵬的相聲只剩下七分鐘，很多包袱根本沒響就結束了。

針對這些“痛點”，央視這次的回應可以說是“對癥下藥”。不再是為了塞人而塞人，官方明確承諾將杜絕“跨界湊數”和“翻炒舊梗”，并且直接點出了一個關鍵承諾：給語言類節目留足排練時間和表演時長。

這不僅是對創作者的尊重，更是對相聲小品這門藝術規律的敬畏。

這相當于在向觀眾保證，不會再出現那種因為時間不夠而強行“物理閹割”笑點的事故，也不會再讓強行升華主題的生硬劇情來考驗觀眾的腳趾抓地能力。

在“里子”力求回歸真實與專業的同時，2026馬年春晚在“面子”的設計上也展現出了少有的文化厚度，徹底告別了“土味喜慶”的刻板印象。

既然是馬年，馬的形象自然是重頭戲，但這次亮相的四個吉祥物“騏騏”“驥驥”“馳馳”“騁騁”，沒有一個是隨意畫出來的卡通馬，每一個身后都站著一段厚重的歷史。

你看那只“騏騏”，通體青黑，頭飾精致，它的原型是西周時期的盠駒尊，那可是青銅器里的國寶。長著翅膀的“驥驥”，靈感顯然來自漢代的銅奔馬，自帶一種想飛天遁地的靈動感。

那只扎著馬尾、精神抖擻的“馳馳”，則是從唐代三花馬的形象中走了出來，那是大唐盛世的審美投影。

而名為“騁騁”的那位，更是致敬了擁有6000萬年進化史的“活化石”普氏野馬。

這四匹馬，加上那個源自《楚辭·離騷》的“騏驥馳騁，勢不可擋”的主題，以及融合了傳統雷紋、云紋的主標識，組合在一起，構筑了一個名為“文化自信”的氣場。

這種審美上的升級，不是為了討好年輕人，而是為了找回中國人骨子里的那份雅致與豪氣。

除了臺前的布局，幕后的操盤陣容也充滿了“破格”的味道。

網傳的消息更是把大眾的胃口吊了起來，80后跨界創作者張一一擬任總導演。

如果這個傳聞落地，這將是央視時隔12年后再次大膽啟用體制外導演，而且是最年輕的一代。

隨之而來的還有關于顧問團的豪華名單：馮小剛的影視觸覺、《哪吒》導演餃子的動漫腦洞，再加上三屆老總導于蕾的坐鎮，這個組合幾乎覆蓋了影像表達的所有維度。

更讓人覺得這次是“動真格”的，是那些具體的技術手段與流程變革。

據說這次春晚引入了“AI笑果預測模型”，這聽起來像是個黑科技段子，但仔細一想，這何嘗不是一種對內容質量近乎嚴苛的追求？

同時，將晚會時長控制在120分鐘內的“短節目優先”策略，也是對當下觀眾碎片化觀看習慣的一種妥協與尊重——不想讓你熬夜熬得心力交瘁，只求那兩個小時能全是干貨。

加上成都、喀什、哈爾濱這三大分會場的南北聯動，以及VR、元宇宙分會場等概念的引入，顯然是要試圖用技術把那個在電視機前看春晚的距離感再次拉近。

這一系列從內容篩選、質量把控到視覺設計、幕后班底的組合拳，并非簡單的營銷升級，而是一次對春晚核心價值的深度修正。

它試圖回答一個被遺忘已久的問題：春晚到底是為了誰辦的？

在過去很長一段時間里，春晚似乎變成了一個巨大的、精密的、卻由于過度追求“正確”而顯得有些冰冷的項目工程。

它離“生活”越來越遠，離“任務”越來越近。而觀眾對趙本山時代作品的懷念，對2005年《千手觀音》那種純粹生命震撼的記憶，其實并不是在厚古薄今，而是在懷念那種能打通人與人情感連接的“共鳴”。

那種真實的歡笑，那種不需要提示也能鼓掌的感動，才是春晚生存的土壤。

央視的這次“急行軍”，就是試圖重新走回這片土壤。

從把舞臺向快遞小哥、社區大媽敞開的那一刻起，從承諾不再讓流量明星毀掉小品的那一刻起，從把四匹歷史名馬請回Logo的那一刻起，這屆春晚的誠意已經擺在了臺面上。

它不一定能瞬間重回巔峰，但至少它開始正視觀眾的眼睛，開始懂得尊重常識，開始嘗試做回那個除夕夜里有溫度、有陪伴感的“老朋友”，而不是一個高高在上的“教育者”。

這，或許才是那句“終于等到這一天”背后，最真實的潛臺詞。

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