【策劃向】全景解構射擊游戲槍械設計——表現/手感篇(三)

三、Character

1. 一些動作標準與規范

1.1 靜態idle/pose

1.1.1 槍械大?。ń^對大小與屏占比）

在真正遇到這個問題之前，我也不覺得武器大小這件事到底有多復雜，看起來就是一個模型放大和縮小的問題，后來發現原來大家的標準都相對模糊。

MP5與MP5射手步槍

在寫實框架體系中的CODM也會出現商業化武器的模型大小不好控制的問題，那么在一些科幻題材，缺少現實參考的項目當中，這種問題只會更加嚴重。

關于模型的絕對大小，提供兩個解決思路：

A.基于現實尺寸做標準

寫實類的產品是可以這樣做的，編輯器內人物的高度是確定的，現實當中槍械的尺寸也是固定，對比長寬高做正確的放縮難度并不大；針對商業化的改模資源，確認主體機匣的大小不變，槍管、彈匣、槍托的位置可以在保證比例不失調的情況一定程度發揮。

機匣主體的大小是相近的

上圖兩把槍機匣的大小仍然是接近的，但是槍托、槍管、彈匣的大小就偏大太多，槍托比機匣都大，問題根源看下來其實是改模槍各部位比例不合理。

B.固定某個部件的大小做標準

在寫實體系下，我們可以很好的找到參考，但如果到一些科幻風格，要大、要粗、要猛，這個時候如何來確定武器的大小。

思路是動作同學提的，我們可以統一槍械某個部件的大小，例如固定寬度的導軌、固定大小的小型核反應爐或者電流產生裝置，當這些部件大小統一、槍械比例正確的情況下，能夠將武器模型大小限制在一定區間內。

皮卡汀尼導軌

以導軌為例，導軌的寬度固定，那么這把槍在原畫層面給了多長的導軌，就能確保確定槍械大概多長多寬，不至于隨意放縮導致大小無法確定。

除了武器的絕對大小，屏占比也一樣重要。

觀察COD系列的歷代產品，能總結出一個屏幕四分法的概念，一般來說，武器Idle的Pose位置會固定在右下分區，部分體積極大的武器會小幅輻射到左下分區，盡力避免侵占到右上分區影響玩家觀察目標。

COD18&COD19槍械屏占比

COD16 M4A1裝鏡前后pose位置對比

第二張圖會更明顯，裝上準鏡之后，槍械的位置還整體向下壓了一段距離，看我框出來紅框的位置會比較明顯。

這個四分區的標準還是比較通用，可以看到連doom這類追求粗、大、吊的游戲都在使用這個原則。

Doom Enternal

1.1.2 槍械指向

槍械需要指向準心（通常為屏幕中心）位置。

需要注意武器的擺放角度，還有對不齊的情況可能是1P鏡頭和場景鏡頭有角度偏差。

GDC2015 命運的演示中，即使武器沒有指向屏幕中心，仍然指向畫面中的準心位置

MW M4A1指向

CFM M4

CFM看起來指向稍微沒有那么精準，應該是為了美術表現做的一定妥協，這樣擺側面的細節看的更多些，但是持槍的姿勢就會感覺不是特別舒服。

1.2 視野遮擋

動態中主要關注點是視野遮擋問題。

Destiny 中心視野保證

玩家戰斗的關注點是以準心為軸的圓，左上角的圖為需要保證的最小面積。

局內戰斗相關的動畫，包括位移、技能、近戰、換彈、切槍等，都需要保證這個最小面積不被覆蓋，開闊的面積越大，動畫播放時的安全感越足。

但這個標準是不是必須要遵守呢，有請2077。

將屏幕中心遮擋的嚴嚴實實的手槍換彈

可以看到2077并沒有這個標準，把屏幕中心擋的嚴嚴實實，一切為了強化表現。

PVE游戲對于視野的遮擋的要求也許沒有PVP游戲那么嚴格，但是從策劃的角度出發，我仍然希望項目初期制定動作標準時，能夠把中心位置的視野空出來，這是一個底線，范圍留多大，可以和動作同學討論。

但如果這里不堅持，那么后續出現遮擋半邊屏幕的換彈動作出現時，自己會很被動。

1.3 動畫切分

動畫前搖時間和后搖時間的概念，在數值篇里講過一遍，當時是針對換彈來描述的。

• 前搖時間：從玩家開始換彈，到子彈數量變化為30的時間，這個時間走完后視為換彈成功。
• 后搖時間：剩余的動畫表現時間，此時玩家可以打斷動畫，換彈仍然視為成功。

MW換彈

因為我一直做射擊，沒有ACT方向的經驗，所以最初我只覺得換彈是有必要的，其他動作讓美術同學根據我給的時間嚴格來卡就行。

換項目之后發現，這個策劃數值上的需求和美術對表現上的需求，二者在很多場景都是有沖突的，除了換彈，切槍、開鏡都有類似的問題，動畫要20幀才好看，但數值上只給了15幀，尋求統一解決的方式就是允許打斷，給美術同學5幀的后搖時間做表現。

是一種“在緊急的情況下追求功能優先，在平常環境下追求美學優先”的默契。

動畫切分在實現方式上會有一個踩坑點：

有一種實現方案是美術主動將動畫切成兩段，然后分別配置，這種情況會導致美術資源被壓縮兩遍，最終的表現跟3Dmax差距很大，所以推薦的方式是美術整段動畫導入，客戶端去打一個標簽，確定動畫播到標簽位置，動畫少壓縮一次，效果會好很多。

2. 一些動作實例踩坑點/拆解

下面只列了很小的一部分，至于跳躍、翻越、滑鏟、走墻、滑索、鉤索、檢視之類的內容，很難用踩坑或者拆解來描述，每一次制作都是艱苦奮戰，因為沒有萬能的解決思路，需要具體問題具體分析。

2.1 奔跑動畫

2.1.1 幀數標準

奔跑動畫建議固定幀數標準，確定好一個擺臂循環的標準幀數。

不確定標準會有一個問題：奔跑擺臂速度和實際移動速度不一致，且表現不可控。

例如美術認為沖鋒槍跑的快，擺臂給15幀，機槍跑得慢，擺臂給20幀，但實際數值上配置的移速差異并沒有這么大，如果機槍還有些百分比減移速的配件，反饋到動畫層面，那么就更夸張，奔跑起來動作會像是在慢放。

確保幀數一致后，武器不同移速下的奔跑表現區間是確定的。

（這里其實可以討論一個數值問題，叫做“不同武器的移動速度屬性，是否需要做差異化”，這其實是PVP游戲中常用的一個數值維度，但我目前做下來會覺得感知并不夠明顯，當感知明顯的時候，數值上就已經出問題了，可以看到目前許多游戲都在逐漸收回這塊數值，從槍與槍移速不同收攏成槍系之間移速不同，甚至移速一致。個人覺得除了硬核PVP游戲，這個屬性其實沒有太大必要保留，否則處理其表現來很麻煩，root motion之類的位移方案也很難應用）。

2.1.2 動作過渡

奔跑過程中最常銜接的動作是舉鏡和開火，這些動作銜接過程中融合表現需要處理。

數值上，需要留夠奔跑到開鏡/開火的過度時間，避免開火穿幫。

槍口朝左開火，子彈卻射向屏幕中心

表現上，需要支持更自然的過度方式或是提前融合，跑動 → 舉鏡，而不是 跑動 → idle → 舉鏡。

奔跑舉鏡過程中明顯的先往右，再往左拉完成舉鏡，表現不夠干脆

2.2 槍擺動畫

槍擺動畫這一塊主要拼品質，簡單聊一下動畫的構成。

我們在討論槍擺的時候，會去掉鏡頭的影響，如果有分不清gunkick和viewkick的同學。

可以看這篇文章，視頻案例很清晰（十年前的文章，都包漿了）。

https://denkirson.proboards.com/thread/5906denkirson.proboards.com/thread/5906

BFV槍擺的疊加（應該不是全部）

一種槍擺分類形式

武器開火/轉向的槍擺表現是由多個動畫或是程序邏輯共同疊加組成的。

我傾向于分成兩類，一類是基于模型坐標系的旋轉和偏移，一類是基于某個固定軸點的旋轉。

當然也可以分成程序控制的槍擺，和動畫做的資源，但細項都是差不多的。

這邊會以腰射開火為案例，簡單列一些常用的動畫。

2.2.1 基于模型坐標系的旋轉和位移

開火抖動

開火抖動：快速的小幅上下位移，模擬武器開火時的基礎抖動，程序拉曲線來調。

細致一些的做法可以再進一步考慮武器開火和?；饡r的抖動表現，例如增加槍口的上揚/回正，或是增加槍身的旋轉，參考上面戰地五的例子。

武器開火的前后位移動畫+抖動

前后位移：這是玩家廣泛認知中的后坐力，一般靠動畫出，幾個需要考慮的點：

• 動畫是做純粹的后退，還是加小幅的旋轉，開鏡狀態下加了偏移是否影響瞄準。
• 后退動畫和回正動畫的關系，是播放兩段不同的動畫，還是可以直接反播或插值回去。
• 單發動畫和連發動畫的區別，是靠單發動畫疊加，處理回正幅度實現連發差異，還是連續開火播放一段新的動畫。

至于動畫怎么K更舒服更好看，這個只能看動作師傅的手藝了。

武器開火的偏移+抖動

左右/上下位移：模擬開火過程中與后坐力對抗，轉向/跳躍時的槍械偏移等各種控制武器的表現，動畫出或者程序拉曲線都行。

不過開火的這條曲線最好根據武器做差異化，提供配置選項或者重新上新的曲線，做通用的話一些更笨重，甚至是帶腳架的槍也這么壓，會有些輕飄飄的。

2.2.2 基于固定軸點的旋轉

瓦羅蘭特槍擺

武器開火的過程中由于有散發的存在，我們可以給模型一個旋轉偏移量，使其槍口位置和散發方向一致。

但是這個旋轉需要注意兩點：

1. 幅度限制：由于子彈和鏡頭的偏移量可能很大，所以需要給參數限制，確保方向一致即可，不需要和子彈偏移量完全一致，否則你會得到一把旋風沖鋒龍卷風。
2. 軸點選擇：之前的槍擺因為以位移為主，所以我沒有強調過軸點的選擇，這里做槍口偏移時，建議新增一個旋轉軸點，建議以槍托抵肩點為軸，這樣槍械擺動起來的角度變化會更自然。

2.3 換彈動畫

之前已經反復講了換彈動畫的切分，空倉換彈與普通換彈的區別，但是在目前這個拼內卷的階段，只做這些是遠遠不夠的，提供一些可以精進的細節：

換彈與彈鏈細節

• 根據武器狀態的多套換彈動畫：例如98k裝鏡情況下對彈倉的遮擋/假裝快手perk后換彈速度的變化。
• 武器的子彈細節：除了換彈過程本身，換彈前后的武器狀態對比也能強化表現力，例如清晰顯示彈鏈中子彈數量。
• 1P/3P視角換彈的精準同步：3P不使用通用換彈動畫，而是和1P一致。

參考視頻：

https://www.bilibili.com/video/BV1HR4y1N7xS?share_source=copy_web&vd_source=fc61d83944a4020b04775afa12f60a0d

2.4 收/拿槍動畫

R90裝備動畫

還是之前數值篇的時候提到過的，要不要同時做equip和unequip兩種表現。

我的看法依然是除了寫實游戲，盡量避免做uneuip動畫，收槍這個概念就很不干脆，即便做了也需要壓縮收槍的時間，盡量減短對于手感的影響；從數值層面考慮，即便要作數值限制，也可以延長equip的時間，把表現做的更強更充分。

2.5 開鏡/關鏡動畫

2.5.1 開關鏡方案

開關鏡常用的兩個方案分別是模型切換和光瞳。

切模型開鏡

光瞳開鏡

切模型開鏡：在開鏡過程中的某個節點進行模型切換，替換更高的精度的準鏡模型，開啟鏡內視野，同時隱藏槍械的部分位置避免遮擋或者穿幫。

光瞳開鏡：開鏡過程中不切換模型，準心模型和現實一致持續顯示鏡內視野，在開鏡的過程中模擬入瞳和出瞳的表現。

從視覺效果上來看，絕大多數玩家都更喜歡光瞳開鏡效果，開/關鏡過程更流暢，沒有卡頓感，缺點是由于模型沒有切換，開鏡狀態下準鏡的精度不高。

但這世間真的沒有兩全的法子了嗎？一定是有的。

如果我們按照光瞳的標準制作視野沒有遮擋的槍械模型，同時將模型切換的時間提前，從開鏡那一刻就完成模型切換，是不是就可以解決這個問題。

2077狙擊槍開鏡

2077就在開鏡的瞬間在準鏡位置疊加了資源，豐富了表現。

只不過模型精度已經很高了，所以開鏡過程沒有做切換更高精度的模型，一定程度上證明了這個思路的可行性。

2.5.2 狀態機規劃

舉鏡開火/腰射開火無縫切換

開鏡相關的狀態既需要跟人物的站蹲趴移動同時進行，也需要跟武器相關的開火、換彈、拉栓同時進行。

狀態機的設計需要滿足這兩個條件，需要跟客戶端溝通是單獨起一層，還是做更細致的拆分，例如開鏡移動做到base層，開鏡開火做到fire層之類的。

需要提前用3C排查表之類的東西想明白，否則后面不好改。

3.音頻

音效是一個專業程度很深的領域，很依賴音頻策劃的水平，他對游戲玩法的認知，細節的拆解，風格的把控會決定項目的音頻質量。

這個會比較賭運氣，如果音頻同學游戲理解很深，那么合作起來會很愉快，如果音頻同學不怎么玩游戲，細節上覆蓋不全面，那么就需要戰斗策劃掌握音頻相關的概念和基礎常識，為版本質量兜底。

這里主要分享一些基礎概念，同時提一些打擊感優化上容易遺漏的點。

3.1 游戲音頻的基礎概念

了解清楚關于音頻的基礎概念，知道自己想要的是什么，目前缺失的是什么，才能跟音頻策劃做有效交流。

這里用通俗的語言做簡單解釋，更深層次的含義和應用建議移步你們組的音頻策劃處。

音頻事件/節點：

音頻的播放一定建立在某種事件或是節點之上，例如按下開火播放開火音效，按下快慢機播放快慢機切換音效，換彈過程中中拔下彈匣、插入彈匣、插穩彈匣播放不同的音效。

https://youtu.be/BGtLmi8YQPw?t=930youtu.be/BGtLmi8YQPw?t=930

這一段M13換彈的音效包含了許多細節，拔下彈匣、彈匣與彈倉摩擦，插入彈匣，可以是客戶端打時間戳在指定時間播放特定音效（打時間戳的好處時即便是實際動畫會拉伸，但音頻始終是對齊的），也可以音頻根據動畫表現輸出一整段完全對應的音頻。

音頻類型：

從制作的角度出發可以分為下面幾類：

• 音樂（例如BGM、主題音樂）
• 音效（包含電子音效和擬聲音效，例如UI點擊、槍械開火、人物受擊等）
• 語音（角色語音、對白）
• 環境（戰場、街區、天氣的音效）

播放方式：

單次播放/循環播放，這里需要去細致感受差異，同樣一段音效用不同的處理方式都可以實現。

例如連續開火的音頻，可以是不斷的播放單次開火音效，做首槍強化和尾音處理，也可以玩家持續開火的情況下循環播放一段更長的loop音效，這段音效里是連續X發開火的音效。

音效疊加有兩層和微觀兩層含義：

宏觀：我們在聽到某種聲音時，這是由多個聲音疊加同時播放構成的，例如開火命中腿部時聽到的音效，是由環境音效、武器開火和命中反饋音效組成的。

微觀：以武器開火音效為例，這個音效同時也是多個資源疊加組成的，一般包括武器主體槍聲、模擬武器內部組件碰撞的金屬層、模擬槍口爆破沖擊和抵肩表現的低音層、模擬子彈在當前空間飛行的尾音。

這一部分內容很重要，遇到具體問題或是設計時，戰斗策劃需要明白自己想要的是什么音效，這個音效由哪些層級組成，或是這個表現是因為確實什么層級的音效，哪部分音效沒播導致的，對具體音頻素材構成完全把握，才能和音頻策劃有效交流。

你擱著張口閉口就是“不夠豐富”“打擊感不足”“不高級”，那沒有幾個音頻哥愿意心平氣和跟你交流。

空間混響：

混響的概念和聲場有關，不同的聲場環境下，聽到的聲音效果是不同的（浴室唱歌效果好的原理）。

簡單來說就是玩家在游戲各個場景（空曠場地、室內）發出聲音，音效需要做對應的處理。

音效衰減：

3D音效存在傳播范圍，距離越遠聲音越小，需要設定音效的傳播范圍和衰減邏輯。

音效遮蔽：

3D音效在空間內傳播時，透過障礙物會產生衰減，游戲內需要進行還原，尤其是FPS游戲，幫助玩家辨識腳步來自于樓上、樓下，亦或是轉角后方。

3.2 音頻的打擊感優化思路

我們接到打擊感不足的課題時，有兩種處理方式，一種是從60分到80分，直接提升音效品質，同時推動客戶端優化性能，釋放更多的內存空間給音頻。

還有一種是0到60分，去增加音效的豐富度，強化音效的細節，我們主要聊這個。

3.2.1 常見音效精細化

以前整理的CODMW和APEX的命中反饋/擊殺錄屏

我們以命中反饋為例，首先是對于音效目標的拆解，不同目標下對音效質量要求是不一致的。

最基礎的目標：告知玩家他打中了。

更高級的目標：清楚告知玩家自己的武器狀態、命中狀態、敵方目標狀態，創造良好反饋。

命中反饋條件拆解示例

將這些條件做組合，那么我們就能把單一的命中反饋音效，延展成了2*2*2*3=24種，再去考慮信息重要程度和玩家理解成本，例如命中頭部不區分護甲狀態，這樣縮減資源數量，實現命中目標時獲得豐富的反饋效果。

3.2.2 高光時刻創造記憶點

俺最喜歡的音樂盒

從CSGO的音樂盒、COD無畏戰士的BGM，再到OW的全場最佳音樂，valorant一殺到五殺的漸進式擊殺音效，打擊感既來自于每一顆子彈扎實的細節，更來自于玩家戰斗過程中的高光體驗。

找到自己項目的高光時刻，用音效/音樂強化這個時刻，給玩家留下深刻印象。

這也是打擊感優化中性價比很高的部分。

3.3 音頻的優先級規劃

坦白說這是我一直想推進，但是進度十分緩慢的部分，上線項目資源太多太雜，積重難返無法梳理，研發中的項目還在搞核心循環，優先級頂不上去。

不過我覺得這一塊真的很重要，目前暫時也沒看到國內有項目吃透了這部分內容，把優先級和局內玩法結合的特別好，或者規則很清晰，大家都是憑感覺調調響度就糊弄過去了，誰先做好誰先降維打擊。

什么是音頻優先級？

即多個音效同時播放時：

1. 以什么樣的規則來控制這些音效的優先級，假設只有5個通道，那么優先播哪5個？裁掉哪些？
2. 以什么樣的規則來控制響度，多個音效播放時，誰的響度更大誰的響度更??？
3. 以什么樣的規則來處理條件變化，當玩家保持移動，距離音源位置持續變化時，當場景內需要播放新的音效時，這些音效的響度、通道占用如何刷新

需要一套完整的規則來解決這些問題，例如按照音頻的功能性，從高到低進行優先級排列。

避免音頻在局內亂播，天天收到一些爆炸聲把腳步聲蓋了，開火把拆包聲蓋了之類的BUG，修復方式就是把這個調大把那個調小，很不優雅。

守望先鋒的音效威脅值思路

我自己的方案就不拿出來獻丑了，分享一個守望先鋒的思路，圍繞著威脅值的變化做音效的調整。

核心訴求：玩家優先聽到對戰斗影響最大的音效。

這一套要求局內做大量的條件上報，很有限，但是比較麻煩。

https://youtu.be/60P0hzTTJ4Qyoutu.be/60P0hzTTJ4Q

完整的GDC演講鏈接，給了一些不錯的參考方案和工具呈現，我參考這個提了一些局內音頻響度、通道占用的監控工具的需求，修BUG很好用。

4.特效

4.1同屏特效數量限制/特效優先級及LOD設計

特效模塊就一個東西（主要是寫累了）。

很多人都會下意識覺得，打擊感不夠那咱么就瘋狂的加特效、提升特效表現，這句話本身也沒錯，確實有用。

放在射擊游戲里就是去做彈線、彈孔、爆炸、不同材質的命中，甚至還可以做點斷肢，頭被打飛之類的東西。

但是特效的增加需要一個全局的方案：同屏最大數量，不同lod特效的數量限制，特效停留時間，是否有提前退出機制等。

特效/表現糊臉

命運2的特效除了這種極少數情況，例如碎盾時大面積的屏幕遮罩加上怪物的投擲道具特效糊臉。

基本做到了特效表現好的同時，效果都相對克制，不會出現滿屏花花綠綠啥都看不清的情況。

主要手段是依靠限制怪物的攻擊頻次、控制特效的殘留時間、以及大量使用邊緣動態模糊。

王者榮耀 21年5月的表現

這時候再看王者的例子，雖然鏡頭本身沒有特效，但是技能特效多的時候也會出現看不清技能的問題。

解決這個問題除了限制同屏特效數量以外。

還可以和上文提到的音頻一樣，給特效也賦予優先級，同時做更精細的lod分級。

當同屏數量超過X個時，高優先級的特效播放完整，中低優先級的特效播放低LOD版本。

結語

幾件事促成自己相對開放的寫這篇分享。

九月底的時候玩了網易的新游《blood strike》，我發現原來做表現，只要用力卷，大家都能做個八九不離十，但可惜局內真的不是很好玩，手感也不是特別好。

看完邊緣行者回去玩2077，突然發現原來2077的槍做的很不錯，只不過當時并沒有在意表現，只在關注數值、關注義肢、關注怎么把夜之城燒成灰。

MW2022開測了，槍的表現發揮穩定，但是玩起來，3C/數值/系統一起結合一下，這個MP模式真的是這幾年測試中最垃圾的一代。

公司內部一些研發中產品的體驗，發現可能版本連速度加速靈敏度都沒調好，但用人家給的固定速度的版本跑下來，似乎差別也沒有那么大。

再看最近幾年立項的射擊游戲，餅一個比一個大，玩法包羅萬象，武器作為眾多游戲元素中的一個組件，槍械本身的占比是在持續下降的，可能連3C都不再重點為武器服務。

于是我有些悲觀，會覺得對于這些年立項的游戲而言，也許槍并不是很重要，槍械品質過硬只是一個nice to have的選項，游戲的玩法是否有趣，才是項目生死存亡的關鍵。

好處是，武器策劃壓力會小一些，有更多的精力去鉆研表現鉆研效果（雖然可能沒有開發人力）。

壞處是，這種更復雜宏大的玩法框架下，關注武器的表現的玩家并不多，武器模塊搞半天，可能壓根沒人看。

國內的戰斗/槍械/3C這一塊的積累和一線廠差距很大，像是上面提到的跳躍定位方案，那是2017年的GDC，守望先鋒的音頻設計分享，那是2016的GDC，這些廠商五六年前的東西，我們至今都還沒有摸清楚，我們還在反復的造輪子，造一些勉強能跑的輪子，剛跑起來可能就去其他地方再造個一模一樣的輪子。

前景也并不樂觀。

談工期，內容量翻幾倍，做資產都有壓力，還要去磨表現。

談人才，各家廠商都招了很多3A大廠的海歸，似乎也都沒有太大的幫助，看不到太多方案共享和技術開源。

一方面是差距很大，追趕很困難。

一方面是確實性價比不高，必須先看其他模塊。

難免有一種無力感。

所以沒什么好藏著掖著的，國內策劃自力更生的年代，能力提升更需要互相幫助。

做類似東西的時候翻翻這一篇，少踩坑省點時間，去驗證一些更重要的內容，多好。

畢業生看完入行少走一些彎路，更好。

做游戲還是得有些理想主義情懷。

自驅、進取、沉淀。

然后做個大的。

“V，無名小卒，還是揚名立萬？”