苗夢初止步《聲鳴遠揚》七強絕不冤！專業到極致，就是綜藝大忌

苗夢初在《聲鳴遠揚》七強賽止步，不少觀眾直呼結果太過離譜，可我得講，這結果真的一點都不冤，問題不在于她實力不足，恰恰相反，而是她太像一臺精準運轉的表演機器，而節目真正想要的，是那些會出錯的真實個體，和那些靠浮夸演繹博取關注的選秀不同，《聲鳴遠揚》走的是去舞臺化的路線，追求的是自然流露的真誠感，苗夢初的短板，正在于把專業兩個字寫得太明明白白。

先說說那首讓她出局的《讓她墜落》，這首歌得有那種松弛的墜落感，可苗夢初的處理方式，就好像是在給評委交作業一樣。

華晨宇稱她唱得太滿，那英吐槽她常常發出e的尾音，此些都并非故意刁難

她把每個尾音拖得又沉又長，好似刻意賣弄技巧，原曲中那種心灰意冷、徹底放棄的情緒，全被她抹掉了

更糟糕的是，這種處理方式暴露出她在流行音樂審美理解方面的偏差，她把音樂劇里必須處處到位的習慣，生硬地套用到了需要留白的流行歌曲之上。

這種過重的感覺，讓我聯想到《披哥4》里杜海濤在二公的表現

先前就有消息稱他用力過猛了，改編歌詞、說唱、彈奏樂器之類的什么都想嘗試，最后連累了團隊。

其實道理是大致相同的，當表演者十分想要證明自己的實力，會在不該用力的地方亂使勁。

苗夢初的e音以及杜海濤的強行說唱，從本質而言都是沒有弄明白舞臺屬性的差別。

尚雯婕之前代班評審的時候說的，「面具感太強，缺少活人感」，這句話可說到要害之處了。

每次開展點評的時候，苗夢初總是站得十分端正，當聽到批評話語的時候，她笑得特別職業化身體微微往前傾，腦袋低一下，隨后再抬眼笑一笑，那標準的程度讓人覺得有點尷尬。

這種身體語言所傳遞的信息并非是謙卑，而是「我接受過專業訓練，我清楚此刻該展現出什么樣的表情」。

最讓人受不了的就是她眼神里藏不住的那種輕視，仿佛在跟評審說：我可是音樂劇女王，你們懂什么。

這便令人聯想到薛凱琪在春晚上表演《萬水千山總是情》之時，被稱扭動太過夸張。

網友說她"東施效顰"，和歌曲意境不符，但薛凱琪起碼是在嘗試突破自己原本具有的框架，就算失敗了，也存在那么一種笨拙的真實感。

苗夢初的問題在于，她連這種很笨拙的勇氣都不具備，她所有的表演精準，得好像經過計算似的，就連微表情都在掌控當中，而這正好觸犯了綜藝的大忌觀眾，想要看到的不是毫無破綻的完美，而是有血有肉的掙扎。

更令人難過的是，評委把票投給了氣息不穩的馬韜，單從說唱功底來講，馬韜確實不如苗夢初，可他在舞臺上那副“我知道自己差了那么一點火候，但拼盡全力在支撐著”的狀態，恰好更符合節目的風格，這就如同公司團建的時候，那個玩游戲結結巴巴還笑得特別傻的同事，往往比技術到位卻面無表情的人更讓人喜歡，綜藝的規則從來就不只是比拼實力，而是看誰更適合這場秀的節奏。

把這事放到我們日常生活里，你會發現類似的尷尬到處都有，在朋友圈發健身的照片，配上又是自律的一天這類文字，下面點贊的人不一定是真心欽佩你，反倒極有可能覺得你是在搞凡爾賽式的顯擺。

當在工作群里匯報進度時，把每個細節都書寫得非常詳盡，領導不一定會覺得你很盡職，反倒極有可能覺得你沒抓住關鍵要點。

這種過猶不及的困境，跟苗夢初的唱太滿完完全全是一個情況你覺得自己是在竭盡全力，可在旁觀者眼里或許就變成了累贅。

當下的年輕人，格外反感那種說教的感覺以及爹味，不過，苗夢初的表演還真就帶有這類氣息。

她每回一開口講話，就如同上課一般，跟你講：看，這才是專業的演唱方法

可我們下班去看綜藝節目，不是為了再去參加一次聲樂課，而是為了觀察真實的人。

那些在KTV唱歌走調卻還全身心投入的朋友，那些跳舞時手腳不契合卻玩得挺快樂的人，反而是更能引發人們共鳴的。

就因為他們在那時候，是真實的、失敗的、比較可愛的

但換個角度想，苗夢初真的錯了嗎？她在自己的領域已經成為了頂尖的音樂劇演員

設想一下，要是讓喜劇演員去出演《歌劇魅影》，要求他們舍棄那種夸張的表情掌控，轉而用目光來傳達深沉的愛恨，這公平嗎

同樣地，對于一個習慣在劇院里用聲音以及肢體語言征服觀眾的演員，突然去學著收著演，這原本就是硬讓人家做沒辦法做到的事情。

她那端著的狀態，是二十年專業訓練深深刻在骨子里的職業素養

節目組難道就沒有責任嗎，明明清楚她是音樂劇大女主，卻把她放進以活人感為主要特點的選秀框架里面，這很像讓芭蕾舞演員去跳街舞，還說她不夠放松。

那些專業評審，殷秀梅、那英、華晨宇，他們真的就發現不到苗夢初的實力嗎

也許他們比誰都明白，但《聲鳴遠揚》到底不是青歌賽，它所期望的是話題量，是培育感、是能讓觀眾投入情感的不完美偶像。

苗夢初的失敗，從她被邀請的那一刻便注定了

你看，《披哥》里王錚亮那個部落能達成三連勝，不光是靠實力，而是隊長曉得怎么避開短板，讓每個成員在靠近舒適區的邊緣去嘗試突破，并非死板地把人硬塞進不匹配的角色中

回頭去看看苗夢初，她一直就在自己的安全范圍里繞來繞去，所選取的歌曲全是那種氣勢恢宏的大歌，除了《野心家》稍微有那么一點點突破之外，別的都在反復地證實自己可以演唱。

這種策略在，音樂劇劇場里效果十分出色，要是放到綜藝里那就不太合適了

觀眾很快會審美疲勞，評審也會覺得你油鹽不進

所以問題的關鍵根本就不是誰演唱得更加出色，而是兩種價值體系的相互碰撞，苗夢初所代表的是傳統藝術標準技巧、完成度、專業性，而《聲鳴遠揚》代表的是當代娛樂邏輯真實感、互動性、可塑性，這種沖突在當下的綜藝市場是比較普遍的，只不過我們習慣用實力這一單一尺度來評判所有選手，才會覺得每一次強者淘汰都是黑幕。

最后我想講，苗夢初確實和這個舞臺不太匹配，但這并不意味著她輸了，就像我們不會去責怪一位資深律師在朋友聚會上不夠風趣，也不會要求一位米其林大廚在家常菜比賽中一定拔得頭籌，每個行業都有自己的規則與邏輯，明白自身的定位，遠比盲目嘗試跨界來得重要，與其把她的離開看作一場冤案，不如視作一次恰到好處的提醒在這個全民娛樂的時代，專業主義也得學會調整姿態，找到新的生存方式。