苗夢初在《聲鳴遠揚》七強賽止步,不少觀眾直呼結果太過離譜,可我得講,這結果真的一點都不冤,問題不在于她實力不足,恰恰相反,而是她太像一臺精準運轉的表演機器,而節目真正想要的,是那些會出錯的真實個體,和那些靠浮夸演繹博取關注的選秀不同,《聲鳴遠揚》走的是去舞臺化的路線,追求的是自然流露的真誠感,苗夢初的短板,正在于把專業兩個字寫得太明明白白。
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先說說那首讓她出局的《讓她墜落》,這首歌得有那種松弛的墜落感,可苗夢初的處理方式,就好像是在給評委交作業一樣。
華晨宇稱她唱得太滿,那英吐槽她常常發出e的尾音,此些都并非故意刁難
她把每個尾音拖得又沉又長,好似刻意賣弄技巧,原曲中那種心灰意冷、徹底放棄的情緒,全被她抹掉了
更糟糕的是,這種處理方式暴露出她在流行音樂審美理解方面的偏差,她把音樂劇里必須處處到位的習慣,生硬地套用到了需要留白的流行歌曲之上。
這種過重的感覺,讓我聯想到《披哥4》里杜海濤在二公的表現
先前就有消息稱他用力過猛了,改編歌詞、說唱、彈奏樂器之類的什么都想嘗試,最后連累了團隊。
其實道理是大致相同的,當表演者十分想要證明自己的實力,會在不該用力的地方亂使勁。
苗夢初的e音以及杜海濤的強行說唱,從本質而言都是沒有弄明白舞臺屬性的差別。
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尚雯婕之前代班評審的時候說的,「面具感太強,缺少活人感」,這句話可說到要害之處了。
每次開展點評的時候,苗夢初總是站得十分端正,當聽到批評話語的時候,她笑得特別職業化身體微微往前傾,腦袋低一下,隨后再抬眼笑一笑,那標準的程度讓人覺得有點尷尬。
這種身體語言所傳遞的信息并非是謙卑,而是「我接受過專業訓練,我清楚此刻該展現出什么樣的表情」。
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最讓人受不了的就是她眼神里藏不住的那種輕視,仿佛在跟評審說:我可是音樂劇女王,你們懂什么。
這便令人聯想到薛凱琪在春晚上表演《萬水千山總是情》之時,被稱扭動太過夸張。
網友說她"東施效顰",和歌曲意境不符,但薛凱琪起碼是在嘗試突破自己原本具有的框架,就算失敗了,也存在那么一種笨拙的真實感。
苗夢初的問題在于,她連這種很笨拙的勇氣都不具備,她所有的表演精準,得好像經過計算似的,就連微表情都在掌控當中,而這正好觸犯了綜藝的大忌觀眾,想要看到的不是毫無破綻的完美,而是有血有肉的掙扎。
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更令人難過的是,評委把票投給了氣息不穩的馬韜,單從說唱功底來講,馬韜確實不如苗夢初,可他在舞臺上那副“我知道自己差了那么一點火候,但拼盡全力在支撐著”的狀態,恰好更符合節目的風格,這就如同公司團建的時候,那個玩游戲結結巴巴還笑得特別傻的同事,往往比技術到位卻面無表情的人更讓人喜歡,綜藝的規則從來就不只是比拼實力,而是看誰更適合這場秀的節奏。
把這事放到我們日常生活里,你會發現類似的尷尬到處都有,在朋友圈發健身的照片,配上又是自律的一天這類文字,下面點贊的人不一定是真心欽佩你,反倒極有可能覺得你是在搞凡爾賽式的顯擺。
當在工作群里匯報進度時,把每個細節都書寫得非常詳盡,領導不一定會覺得你很盡職,反倒極有可能覺得你沒抓住關鍵要點。
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這種過猶不及的困境,跟苗夢初的唱太滿完完全全是一個情況你覺得自己是在竭盡全力,可在旁觀者眼里或許就變成了累贅。
當下的年輕人,格外反感那種說教的感覺以及爹味,不過,苗夢初的表演還真就帶有這類氣息。
她每回一開口講話,就如同上課一般,跟你講:看,這才是專業的演唱方法
可我們下班去看綜藝節目,不是為了再去參加一次聲樂課,而是為了觀察真實的人。
那些在KTV唱歌走調卻還全身心投入的朋友,那些跳舞時手腳不契合卻玩得挺快樂的人,反而是更能引發人們共鳴的。
就因為他們在那時候,是真實的、失敗的、比較可愛的
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但換個角度想,苗夢初真的錯了嗎?她在自己的領域已經成為了頂尖的音樂劇演員
設想一下,要是讓喜劇演員去出演《歌劇魅影》,要求他們舍棄那種夸張的表情掌控,轉而用目光來傳達深沉的愛恨,這公平嗎
同樣地,對于一個習慣在劇院里用聲音以及肢體語言征服觀眾的演員,突然去學著收著演,這原本就是硬讓人家做沒辦法做到的事情。
她那端著的狀態,是二十年專業訓練深深刻在骨子里的職業素養
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節目組難道就沒有責任嗎,明明清楚她是音樂劇大女主,卻把她放進以活人感為主要特點的選秀框架里面,這很像讓芭蕾舞演員去跳街舞,還說她不夠放松。
那些專業評審,殷秀梅、那英、華晨宇,他們真的就發現不到苗夢初的實力嗎
也許他們比誰都明白,但《聲鳴遠揚》到底不是青歌賽,它所期望的是話題量,是培育感、是能讓觀眾投入情感的不完美偶像。
苗夢初的失敗,從她被邀請的那一刻便注定了
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你看,《披哥》里王錚亮那個部落能達成三連勝,不光是靠實力,而是隊長曉得怎么避開短板,讓每個成員在靠近舒適區的邊緣去嘗試突破,并非死板地把人硬塞進不匹配的角色中
回頭去看看苗夢初,她一直就在自己的安全范圍里繞來繞去,所選取的歌曲全是那種氣勢恢宏的大歌,除了《野心家》稍微有那么一點點突破之外,別的都在反復地證實自己可以演唱。
這種策略在,音樂劇劇場里效果十分出色,要是放到綜藝里那就不太合適了
觀眾很快會審美疲勞,評審也會覺得你油鹽不進
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所以問題的關鍵根本就不是誰演唱得更加出色,而是兩種價值體系的相互碰撞,苗夢初所代表的是傳統藝術標準技巧、完成度、專業性,而《聲鳴遠揚》代表的是當代娛樂邏輯真實感、互動性、可塑性,這種沖突在當下的綜藝市場是比較普遍的,只不過我們習慣用實力這一單一尺度來評判所有選手,才會覺得每一次強者淘汰都是黑幕。
最后我想講,苗夢初確實和這個舞臺不太匹配,但這并不意味著她輸了,就像我們不會去責怪一位資深律師在朋友聚會上不夠風趣,也不會要求一位米其林大廚在家常菜比賽中一定拔得頭籌,每個行業都有自己的規則與邏輯,明白自身的定位,遠比盲目嘗試跨界來得重要,與其把她的離開看作一場冤案,不如視作一次恰到好處的提醒在這個全民娛樂的時代,專業主義也得學會調整姿態,找到新的生存方式。
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