從一雙鞋到一個家：Patricia Urquiola為意大利手工鞋履世家演繹色彩交響

Patricia Urquiola

THE HOST

Urquiola是一位西班牙裔意大利建筑師與設計師，曾師從兩位意大利設計巨匠Achille Castiglioni與Vico Magistretti。她身兼Cassina創意總監，同時為Flos、Mutina、Louis Vuitton等品牌打造了諸多代表性作品，其設計范疇更涵蓋私人住宅、品牌精品店及六善（Six Senses）、文華東方（Mandarin Oriental）等奢華酒店系列。她憑借對材料與色彩的敏銳感知，在建筑、室內與產品設計領域持續探索，成為當代設計領域兼具創新精神與人文溫度的重要人物。

入口空間融新于舊。

Patricia Urquiola為Budri設計的縞瑪瑙洞石桌，

與CC-Tapis品牌的Visioni A Electric地毯奠定視覺基調。

Roger Coll創作的黃銅燈具，點亮空間。

走廊深處，輕盈點綴Gerrit Rietveld設計的Zig Zag椅。

在米蘭，歷史與現代的對話從未停息，這座城市的建筑靈魂，始終游走于經典傳承與先鋒實驗之間。當鞋履世家Santoni的總裁Giuseppe Santoni決定將家族位于米蘭的暫居之所，徹底蛻變為一座真正的“家外之家”，他再次向建筑師Patricia Urquiola發出邀約。

二人此前已于全球多家Santoni精品店的打造中積淀下深厚默契，而這一次，Urquiola將這份信任延展至更為私密的領域——她以精準的色彩哲學，塑造一處近400平方米、浸潤著米蘭氣質的都市棲居。

Santoni鞋履世家掌舵者Giuseppe Santoni，

將品牌發展為全球奢侈品牌鞋履與配飾的典范，

今年正值品牌成立50周年。

他與設計師Patricia Urquiola默契協作，

共同打造出融匯美學與功能的家族居所。

公寓位于城市核心區域的首層，窗外即是米蘭植物園的蔥郁景色，四季光影與自然綠意成為設計的開場白。一場“繽紛交響”由此展開：玄關沿著灰藍色調墻面鋪陳開來，裝飾桌的橙白縞瑪瑙與淺色洞石，以精嵌工藝打造，成為空間的焦點，地毯以藍綠幾何呼應其色彩韻律。

Roger Coll的極簡雕塑、60年代水滴狀黃銅吊燈散落其間，開啟迎賓的序章。走廊轉角處，Rietveld的Zig Zag椅，將結構凝練為一道靜默的折線，以此向現代設計經典致敬。

圖1:朝向餐廳的一面是絲綢面料包裹的儲物柜門，

軟包面料上紅藍的中古幾何色塊，

盡顯空間豐沛的藝術張力。

圖2：朝向客廳的一側，

是雙面儲物柜的開放式書架，

層架上Santoni家族收藏的書籍

與色彩靈動的器皿錯落陳列。

Urquiola通過去除客廳與餐廳的實體隔墻，構建了一個光的容器，并以橡木雙面隔斷輕巧劃分區域。一側是開放式書架，另一側為軟包儲物柜門，結構輕盈卻界定分明，讓光線、視線與動線自由流淌，正如樂章的“行板”般舒展。。

圖1:公寓首層借景米蘭植物園，綠意成為天然背景。

Urquiola為Moroso設計的沙發

與Cassina的Dudet扶手椅靜謐對話，

圖2：Arco弧形落地燈勾勒光域。

Gino Severini的未來主義畫作

與Enrico Castellani的浮雕作品相鄰，

色彩與肌理演繹藝術二重奏。

空間中央，維也納草編飾面的茶幾悄然定格，與之相伴的是灰藍色菱格絲絨包裹的雙人沙發，弧形輪廓柔化了空間。旁置深藍絲絨的濃郁色調的扶手椅，以濃郁沉穩的色調建立視覺重心。鏡面不銹鋼落地燈劃出優美的拋物線，光線沿弧形不銹鋼燈臂在墻面鋪展出溫暖的光域。

在此，顏色完成了第一次對話：Gino Severini的未來主義油畫與Enrico Castellani的浮雕裝飾畫相對而立。前者以色彩表達速度，后者以肌理吟詠光影。兩相對望，形成空間中的藝術對話。

圖1:餐廳沉浸于深邃藍色調中，

Alighiero Boetti的海洋主題油畫

Immagine e somiglianza奠定空間藝術基調。

圖2:Urquiola聯手馬爾凱匠人制作的

石榴紅餐邊柜以明艷色調裝點空間；

兩盞Luigi Caccia Dominioni為

Azucena設計的吊燈置于其上，

金屬與磨砂水晶材質暈染出朦朧光影。

告別光影流動的“行板”，空間節奏一轉，在博物館般的深沉藍色調中，奏響“藍調”的序曲。餐廳如同一座微縮藝廊，沉靜地沐浴在博物館般的藍色調中。墻面懸掛著Alighiero Boetti的巨幅油畫，畫作以藝術家鐘愛的返璞歸真的筆觸，用深深淺淺的藍堆疊出海的粼粼波光，描繪出這一方“藍調”。

然而，在這一片靜謐的藍中，Urquiola以大膽的配色打破沉靜：室內還陳設著一件由Patricia Urquiola與Santoni長期合作的馬爾凱工匠共同打造的石榴紅色漆面餐邊柜，其上陳列著兩盞金屬與磨砂水晶材質的吊燈，質感內斂雅致。

圖1：一場關于中古摩登的色彩盛宴

圍繞著黃銅錘紋橢圓餐桌展開。

桌面上方，葉片般展開的深綠色Flos吊燈

與Fornasetti釉面古董盤的鮮亮筆觸相互呼應，

圖2&3:近景處淺粉色Cassina Dudet餐椅，

與墻面懸掛Alighiero Boetti的

作品Da uno a dieci，

共同構筑出雕塑般的工藝美學。

空間中央，淺粉色絨面餐椅環繞著黃銅錘紋的橢圓餐桌，搭配如葉片般展開的深綠色吊燈，其材質與造型的巧妙組合，展現出雕塑般的工藝魅力。

空間由Fior di Pesco大理石圍合，

為空間注入古典的儀式感。

橙色漆面裝飾柜出自設計師Urquiola之手，

與Tobia Scarpa為Flos設計的大理石燈具搭配相得益彰。

如同樂章的“間奏”，另一處休憩角落則以淺灰藍墻面與大理石裝飾呈現更沉靜的節奏。人字形木地板自然鋪展，走廊中的木質鑲板在光線下微微跳動，墻面采用淺藍色藝術涂料鋪展，下半部分鑲嵌紫紅色紋理的大理石墻裙，延續著一種低調的古典儀式感。

圖1:鋪有Warli地毯的區域擺放著

Patricia Urquiola為Cassina品牌設計的茶幾

茶幾上陳列著一對Sestiere系列穆拉諾玻璃花瓶

以及來自Santoni家族私人收藏的芋紫色瓷碗。

圖2:明黃色的扶手椅出自Pierre Jeanneret之手，

窗紗半掩的角落處陳列著

藝術家Arnaldo Pomodoro的銅雕塑Sfera，

作品通過光滑與破碎的質感對比，

凝結出靜謐的力量。

象牙白的轉角沙發以圓潤廓形自然分隔區域，與出自Pierre Jeanneret之手的明黃色扶手椅相映成趣；淺灰色地毯以細膩紋理平衡視覺節奏。角落處陳列著Santoni家族收藏的青銅雕塑Sfera，出自以機械抽象主義見長的藝術家Arnaldo Pomodoro。作品通過光滑與破碎的質感對比，凝結出這一“靜謐角落”中深沉的力量。

圖1:前景可見Gae Aulenti設計的Oracolo落地燈，

與之搭配的是Nendo為Artemide打造的坐墊。

其后陳設有Cassina的沙發與茶幾，

以及網格狀Sahara Grid地毯。

墻面裝飾來自Dedare面料制成的護墻板，

藍色絲綢點綴金絲花鳥紋路，為空間注入東方意蘊。

圖2:在更為私密的起居室內，

Charlotte Perriand操刀的

Ambassade胡桃木屏風以幾何韻律輕隔空間。

Fornasetti復古靠墊與紅色漆面茶幾構成色彩樂章，

Nathalie du Pasquier的油畫則作為點睛之筆，

將空間的敘事延伸至畫框之外。

至此，“繽紛交響”的情緒進入尾聲，家的節奏趨于平緩，迎來“休止符”的時刻。“客廳以清冽的藍色強調光線，而溫暖的大地色則留給臥室?！盪rquiola如此形容家的漸變情緒。進入臥室，絲綢軟包墻面、定制護墻板、大理石與黃銅構造出“高級時裝”般的質感。主臥以柔軟面料包裹護墻板，將水磨石碎片轉譯為柔軟肌理，灑下微光。粉色絎縫床頭包裹柔軟夢境，點綴紅色床頭柜，編織出恬靜的休憩氛圍。

圖1:臥室內陳設Urquiola為B&B Italia設計的

粉色Husk軟包床與紅色床頭柜，

在Rubn的Lektor落地燈映襯下，

共同渲染出溫暖而親密的整體氛圍。

圖2:臥室化身靜謐之所。

墻面鋪覆Rubelli的Terrazzo護墻板，

將水磨石的視覺肌理轉化為柔軟的觸感表達。

空間中陳設的兩幅野獸派風格油畫，

以自由奔放的筆觸與色彩，

為室內注入斑斕的藝術層次。

“我們不僅設計了一處居所，更塑造了一處能承載情感、激發靈感的生活現場?！盪rquiola如此總結。而對Santoni家族而言，這處公寓已成為他們在米蘭的情感錨點——一個在都市喧囂中，依然能找回寧靜、團聚與自我的“繽紛交響的歸屬”。

走廊鋪設橡木地板，墻面同樣覆以橡木，

并由當地木工匠人手工打造出立體質感飾面。

攝影｜ Francesco Dolfo/ Living Inside

文｜ Benedetta Rossi

翻譯｜唐能

編輯｜李凌云、吳蔚

設計 丨 Darki

部分圖片由受訪者提供

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