《十八歲太奶奶》“百億”系列導演范博洋：敬畏觀眾才能吸引觀眾

作者| Mia

2025年的文娛行業，形勢更加復雜多變。電影市場終破500億票房大關，動畫電影撐起半壁江山，女性觀眾成主要觀影力量；劇集市場“長短相融”趨勢顯著，冷熱起伏，古裝劇，年代劇，都市劇有破圈表現；音綜喜綜等綜N代坐鎮綜藝市場，新IP借“話題+”、代際碰撞等引發關注；630億+短劇市場全面爆發，精品化規范化提速，紅果月活于在線視頻行業位列第四；情緒經濟邏輯下，演出市場爆發式增長。
巨變之下，平臺與公司都需要尋找“更確定性的增長”直面挑戰，穿越周期。滄海橫流，方顯英雄本色。今年，娛樂獨角獸將繼續推進“年度盤點”和“年度專訪”，從短劇、長劇集、綜藝、音樂等多維度盤點年度行業事件和標桿公司，試圖記錄和追尋行業的發展趨勢和變化脈絡。我們將在“年度專訪”系列文章中，分享一系列獨家對話。
本文為“年度專訪”專刊第一篇。2025年的短劇市場，風起云涌，聽花島依舊穩坐第一精品廠牌，旗下年輕創作者們用腦洞創意，為市場注入了無限活力。這是與其系列化IP《十八歲太奶奶》導演范博洋的對話。

即將過去的2025年，“短劇精品化”浪潮如火如荼，短劇IP系列化轟轟烈烈。

聽花島的《十八歲太奶奶駕到，重整家族榮耀》（以下簡稱“《太奶奶》”）系列，便是IP系列化代表作之一。從6月到11月，第一部到第三部不斷刷新著紀錄，三部加起來播放量破百億：第一部全網話題總量突破20億次，多日霸榜短劇熱力榜TOP1，第二部上線首日“雙破億”，連續三天穩居熱播榜、新劇榜、熱搜榜三榜第一，第三部首日熱度值突破兩億，連續一周熱度過億，預約量820.8萬刷新歷史最高。

作為生命周期最持久的重磅IP之一，它打破短劇續集難的魔咒，實現熱度節節攀升，跑通了IP可持續運營的路，也讓李柯以48小時抖音漲粉30萬，登頂“短劇一姐”。據悉，第四部即將于26年2月上線。

“現在這片星空里飄著我國八百多顆衛星，天上漫天星光，地上萬家燈火。”《太奶奶》系列證明了，短劇可以與“戀愛腦”無關，“真·大女主”可謂智慧與輩分雙雙加點，牢牢綁定家族榮耀與家國情懷，“短而不淺”“格局大”能夠同時存在。現象級IP是如何誕生和持續成長的？我們與《太奶奶》系列導演范博洋進行了對話。

95后導演成長史

表演系科班出身的范博洋，同不少短劇從業者一樣，是一名95后——作為年輕的“網絡原住民”，這一代有著更強的互聯網觸覺。畢業之后，他從事過舞臺劇、短片拍攝等，網上現在還能查到他拍過的網絡電影。

他當時的感受是，“整個創作氛圍不是那么好，當時一個片子產出需要花費半年時間，有一半時間就沒有花在創作上，比較浪費精力，拍完以后等下一個項目可能又需要半年。18年抖音剛火起來的時候，我每天刷抖音，后來刷到短劇，覺得這個東西我也能拍，正好有公司又在招聘，想嘗試新的東西，結果就入了這個行業。”

2022年左右，銀色大地MCN決定圍繞著旗下的頭部達人“姜十七”，打造一系列劇情短劇，包括《惡女的告白》《夜班日記》等等。范博洋便是這個系列的導演，而他與編劇黃經天（代表作《家里家外》《太奶奶》系列）的合作，也早在這個時候便開始了。

（導演范博洋）

在范博洋看來，“做號的邏輯和做劇的邏輯不一樣，就是做劇我們還是會更關注故事，做號可能要更關注人物。因為那會兒集數短，也講不了多宏觀的故事，所以每一集我們都關注，怎么能讓觀眾記住這個人？怎么能做出一個讓觀眾喜歡的人？” 這些經驗在后來的短劇里也同樣通用。他后來發現，國內觀眾除了關注故事以外，好像也更愿意去關注人。

他們成功了。這一時期，強調的是情緒濃度、情節快速反轉，其中青春校園題材的《生于1990》，拿下豆瓣7.6分，成為口碑之作。姜十七的御姐俠女風范、逆襲情節深入人心，助力她站穩抖音一線達人的位置。

彼時姜十七及范博洋，也與韓束合作拍攝了多部品牌定制劇，包括《心動不止一刻》《以成長來裝束》等系列短劇，斬獲約50億播放量，帶動產品銷量大爆發。

關于品牌短劇的創作方法論，他是這么看待的，吸引力最終還是得回歸故事層面：“我在公司待得比較久，七八年了，公司有一個很好的傳統，就是做什么劇，都要找到自身能力和觀眾的交集，如果要做品牌定制的，就要做我們、品牌、觀眾的交集，就是我們不管做什么，我們都會關注觀眾，再把另外一個元素放進來，尊重和敬畏觀眾，才能吸引觀眾。”

之后的聽花島，迅速完成了作品從“情感-情懷”的升級跳，作品豆瓣評分、在市場上掀起的熱度聲量、試水的創新題材也隨之不斷進階。旗下簽約導演們也隨之航向更廣闊的領域。

聽花島首部法治題材《法官的榮耀》，驗證了普法短劇的溫度和精品化可能。范博洋團隊在創作階段，多次深入山東省沂源縣人民法院東里法庭進行采風，收集了大量真實案例，與法官朝夕相處，還邀請了多位資深法官和法律專家對每一個案件情節、每一句法律臺詞進行把關。

“普法劇就是得從真實事件出發，不管對這個東西怎么改編，我們都不能偏離這個原型，原事件里面人物的內核。這個劇情不管怎么發展，這個人是一個尊老愛幼的人，這一點是不能變的。因為我覺得普法到最后，其實還是講人吧。”

從喜劇《裴總每天都想父憑子貴》，玄幻類型的《她靠修仙在現代風生水起》，到《太奶奶》系列，范博洋目前已經積累了多部10億+爆款，最喜歡和擅長拍的還是自己從小就喜歡看的現代類型。

日常工作過程中，聽花島的工業化、高效也折射在每一個創作者身上，范博洋戲稱為“被項目挑選”。“以前，是通過每個導演的導演闡述，看你對這個故事的理解，挑選出最適配的導演。后面在一開始的策劃階段、寫劇本階段就有大致概念誰來拍，會根據這個導演的個人情況做調整，這個導演可能適合拍喜劇類，這個導演可能拍唯美類，其實可能是跟傳統的那種是反過來的。”

入行七八年以來，他經歷了種種變化：從快餐式的流水線，到精耕細作，從付費短劇、端原生短劇，進階到免費短劇。一言以概之，就是“創作環境越來越好”。

“行業發展最重要的是投資，現在資金越來越充足，可選的題材越來越多，人才越來越多，時長越來越長，從原來的五六十分鐘，到現在我們能做到100分鐘200分鐘，能做的內容也更多了，我們有更多的想法，有更多的時間去做。”

相應地，籌備期也從原來的10天，延長到了20天左右，后期則取決于項目的這個復雜程度，有特效的會更長。

現在的他，每年大概會拍十部劇，“我們公司導演好像都是這個節奏，每年八部到十部，輪不上一個人一個月一部，因為總出品人對我們的要求就是得多看多想，其實創作就是日積月累的結果。”

作為男性創作者，他認為“能站在女性觀眾的立場，說她們想說的話，就是女頻”。平時的熱門影視綜藝和短劇，他都會看。“沒有把它特別當課題研究過，但確實都有看。”

《太奶奶4》將講前世故事：敬畏觀眾

《太奶奶》系列無疑是聽花島最重磅的IP之一，也是創作者生涯中的里程碑。粉絲們至今還對許多或感人或爆笑的名場面津津樂道：太奶奶用李亞普諾夫指數精準預測航天危機，一句“我愛我的國，我來守護”高燃；王道鐵跳模子舞……

許多情節高光，依賴于鮮活人物之間的火花，以及幕后創作者無數次腦洞的碰撞。“影帝掃腿舞”就是共創的結果。在聊到和好兄弟兼多年合作的編劇黃經天的默契時，范博洋笑了起來，“其實我們兩個很早就認識也有過合作交流，我們兩個都喜歡喜劇，然后都喜歡周星馳，有共同興趣愛好和話題，他正好擅長寫喜劇，我正好也是做喜劇出來的，就比較有得聊。”

“我們兩個愛較真，對于一個細節的打磨，比如昨天晚上，他倆對于一個人物，他到底要干嘛，都能扯皮到挺晚。”很多討論甚至可以和工作無關，“我們兩個真的很喜歡討論有的沒的啊，討論得多，討論得深，自然而然地這個人物出來，就會更有細節更鮮活，一切都是源自于興趣。我們兩個其實不太聊影像，我們兩個其實就是就是聊這個故事，聊這個人。”

而那些頗具豎屏美學的場面，更多依賴于創作者的“現場即興”。如唐澈和容遇在銀杏樹下下棋的唯美一幕，“我們會根據場景，來塑造出好看的畫面，提前構思的話，其實我們很多時候短劇就沒辦法按這個場景啊，按照你腦子里想的1:1的給出來，還是現場創作會多一點吧。”

包括《太奶奶》在內，他分享了自己多部劇的片場拍攝習慣：“大的流程跟傳統影視一樣，還是先有戲再拍戲，需要先把這場戲跟演員聊明白。”由于彼此間都很熟悉，《太奶奶》系列省去了很多創作磨合的過程。曾輝曾形容為“大家就像一個真的大家庭”。

先是劇本圍讀，然后到現場，道具氛圍場景做足，確定每個人的位置，先把這個戲遛一遍，比如這一場戲拍攝一個半小時，有一個小時都沒在拍，把這場戲先排好看了，一遍一遍一遍，可能有個三四遍了，到最后夠精彩了，然后才把這一場戲拍出來。

他對一場好戲，喊“CUT”的那一刻有自己的判斷標準：“我們戳一個全景，我不切分鏡，它也是好看的，那它就是好看的，然后再想怎么分鏡出來，如果說這一場戲不好看，不精彩，那我覺得怎么分鏡可能也很難留住觀眾。分鏡在拍的時候，無非就是把整場的情緒摘出來做一個重點的刻畫，全鏡都能演明白了，那分鏡就會好過很多。”

《太奶奶》系列，核心創作邏輯可概括為“每個家庭成員都有差異化人設，有自己的人物成長弧光”。這更是一部集齊聽花島半壁江山、全員頂流的劇，一年三季成為熱度保證，原班人馬保障了水準和調性，維系著觀眾持續追劇的情感粘性，不斷煥新的“帥重孫天團”，帶來了新鮮感和期待。

“從創作者的角度看的話，就是可能得摒棄一些流量再來看。比如說王培延，我們在現實生活中看他，其實并不像他那些知名角色，可能就要剝離觀眾對他的刻板印象，單獨跟這個演員本人去聊，然后根據他的風格再重新去匹配這個人。陳添祥以古裝美男聞名，但是其實現代裝也挺帥的。”范博洋思考了一下，將IP系列化方法論總結為“尊重觀眾，但不被流量綁架”。

他特意稱贊了劇中靈魂人物，精準駕馭民國學者兼現代少女兩重身份的“太奶奶”李柯以的表演：“我覺得跟柯以合作下來，我對她的表演調的其實比較少，因為你看她平常不言不語的，其實她自己對人物的理解是挺有想法的，她其實動腦子了啊，甚至可能設計好幾天、設計一晚上這種。在現場她有時候會給出一些精準驚喜，有時候線下跟她聊兩句的時候，她其實都有認真用心的思考。”

幾季《太奶奶》拍下來，范博洋印象最深刻的場面是第一季里面的熱血一幕，上一代科學家從國外接回來，在船里面唱歌的那個場景：“大船、唱歌兒、科學家，這幾個詞兒組合在一起，感覺感覺好割裂，就是跟他們講了一下，大概我們要拍什么，就是每個演員他們都是不用排就演出來了。”

“所有的演員，都是當地的群眾演員，但大家可能對那一段歷史都有認識，大家所有的人扮上以后，往那兒一坐，這場戲就成了。非常神奇。”

系列IP在保持風格的同時創新，是最難的挑戰。到了《太奶奶3》，網上有了一些瑣碎、網絡熱梗過多的批評聲。對此，范博洋表示，第一二部更重故事，第三部的初心是想嘗試情景喜劇形式。然后發現觀眾對這一個系列的期待，是希望在原有的架構和這個情緒里做創新，而不是說做成另一種形式的內容。接下來的幾部，可能會回歸故事類型，但創新嘗試不會停止。

遺憾不可避免，好在還有機會彌補。“當時拍一二三的時候，我們有很多關于太奶跟太爺前世的故事，非常精彩，因為篇幅和定位問題，不得不刪掉了很多前世的故事，但是《太奶奶4》中，我們打算集中講一講前世的一些事兒，算是彌補了一些觀眾的遺憾，也彌補了一些我的遺憾。”

怎樣減少內容開發風險，增加爆款率和確定性，這是每一個從業者都想做到的：IP系列化是答案之一。在整個采訪中，范博洋提到最多的一個詞是“敬畏觀眾”，“不管在哪個階段，我們都是非常敬畏觀眾的”。