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《中國奇譚2》大門將啟，中式動畫短片如何藏山于水、自然成長？

2025-12-30 05:11:20　來源: 新浪財經

北京舉報

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來源：滾動播報

（來源：上觀新聞）

“三年時間過去了，我想讓大家來看看我們的成長。”在來上海的飛機上，《中國奇譚2》總導演陳廖宇寫下在預告片中想對觀眾說的話。12月29日，由上美影、上影元、嗶哩嗶哩與陳廖宇工作室聯合出品的動畫短片集《中國奇譚2》在滬舉辦超前看片會，將于2026年1月1日起在嗶哩嗶哩獨家上線。

三年前，充滿中式元素和創新表達的《中國奇譚》上線后成為爆款。《中國奇譚2》在中華傳統文化的當代表達上如何繼續創新，如何回應觀眾新的期待？解放日報·上觀新聞記者專訪部分主創，揭開這一動畫短片集的成長密碼。

用“笨辦法”做“新中式”

作為《中國奇譚》系列的全新篇章，《中國奇譚2》在創作陣容上匯聚12位導演，打造九部風格各異的動畫短片，既有原班人馬的回歸，也有新鮮力量的加入，共同拓展“奇譚宇宙”的藝術表達邊界。

“算上我在內，40歲以上的有3位，其余都是30到40歲之間”，陳廖宇說，這些導演從國內外各大藝術院校畢業，有幾位還在當大學教師，他們都是傳統意義上的“學院派”，“集結科班出身的導演，也許是《中國奇譚》系列的一個特色，但它是結果，不是原因。”

現場照片賴鑫琳攝

在延續中式奇幻美學的基礎上，《中國奇譚2》通過九個獨立成篇的故事和多元藝術風格，探索中國動畫在美學與敘事上的更多可能。其中《耳中人》導演胡睿、《大鳥》導演杜鵬鵬、《三郎》導演歐陽仲泓、《今日動物園》導演楊雅詞、《拜山》導演張俊杰等都是海歸。陳廖宇覺得，海歸導演未必代表風格的“西式”或現代，但多元的成長環境和文化背景會給作品帶來更廣的視角和思考。“過去我們一說到中式，好像就必須是國畫、水墨線條，其實‘中式’也在變，中國導演在中國做中國題材，本身就構成了中國動畫的一部分。就像服裝設計行業有所謂新中式，藝術創作也會持續成長。”

比如《大鳥》以暗黑童話書寫一段守護之旅，杜鵬鵬使用了類似版畫的美術風格，看似有陌生感，其實許多筆觸來自國畫的枯筆和焦墨。故事中“撿羽毛”的靈感來自他祖母的真實經歷，作為重要道具的“磨喝樂”則源自宋代典籍記載，“我在調研中發現，它類似于現代手辦的鼻祖，覺得很有趣。”杜鵬鵬說，“我作品中的很多元素來自對中國文化的提煉，在中式的基礎上帶有國際色彩。”

胡睿本科學習真人電影拍攝，從現實主義、奇幻等類型片中構建對電影藝術的思考和眼光。“我有次讀志怪小說時，發現很多地方和現代電影語境是不謀而合的，結合起來特別酷”。將中式志怪題材與真人電影手法結合，從第一部的《鵝鵝鵝》延續到第二部的《耳中人》里，而跳出動畫認知來創作動畫，也是他的作品讓人覺得怪奇的重要原因之一。

《耳中人》依托《聊齋志異》異聞勾勒內心欲望。相比《鵝鵝鵝》，此次胡睿在動畫語言上進行了升級，但由于《耳中人》是9部作品中唯一一個需要手繪上色的，也給制作上帶來了很多挑戰。為了實現打斗部分的自由運鏡，他嘗試了許多辦法，最后還是使用“笨辦法”來解決——把場景也做上動畫效果。“從《鵝鵝鵝》開始，我發現其實笨辦法就是最快的辦法，不用任何巧思、不耍心機，反而可能是最好。”

繼第一部的《林林》之后，導演楊木再度參與《中國奇譚2》，帶來的《如何成為三條龍》借小蛇的求仙之路探尋自我與成長。作為首個播出的作品，他坦言壓力很大，“好像接力賽跑在第一棒。”《林林》使用三維動畫，《如何成為三條龍》則是二維手繪，看似顛覆自我，但楊木表示，選擇二維或是三維，更多是出于適配故事的考慮。在美術細節上，《如何成為三條龍》相比傳統二維平涂也有變化，比如用國畫的皴法來表現干旱的狀態，“我參考了林風眠等藝術家的作品，但不是直接照搬畫風，而是通過學習和探索讓其變成一種直覺。”

現場照片賴鑫琳攝

陳廖宇覺得，《如何成為三條龍》與《浪浪山小妖怪》有一點是相通的，對二維動畫的創新更多體現在觀念上。“傳統藝術片用還原畫意的方式借鑒國畫，現在是用國畫的手法元素，最后是為了鏡頭、敘事服務。也因此，創作過程中會帶來很多超出預判的東西。”他形容，一開始大家看到畫面風格時，都以為它是個“小片”，等作品完成后才發覺，它的格局和整個視聽氣勢，尤其是在高潮戲的時候，有強烈的電影大片感。

相比“突破”，更想用的詞是“成長”

從各種意義上看，《中國奇譚》系列都是對美影廠所開創的“中國動畫學派”的傳承與致敬。在《中國奇譚2》正式上映前，周克勤、凌紓、姚光華等美影廠藝委會專家組成員，特地為這些動畫新作創作了幾幅畫。畫上，葫蘆娃與《如何成為三條龍》里的三條蛇出現在同一個畫面中；邋遢大王從《耳中人》里獲得靈感，從大象的耳朵里找到了老鼠國王；舒克和貝塔則與《大鳥》里的主角珍兒一起撿起了羽毛。

在總監制速達看來，在《中國奇譚》系列的創作過程中，年輕導演與上美影藝委會專家之間，不僅是“傳幫帶”，更是“相互啟發”的對話。專家們基于深厚的藝術積淀，在人物塑造、故事節奏、美學表達等關鍵節點給予指導；年輕導演們則帶著當代視角與實驗精神，以創新的敘事語言和大膽的風格嘗試，反向激發專家團隊的思考。

現場照片賴鑫琳攝

過去，“中國動畫學派”之所以享譽世界，正是源于“不模仿別人，不重復自己”的追求，進而開創了水墨、剪紙、木偶等獨一無二的動畫語言。而在《中國奇譚2》中，速達也看到了同樣的探索勇氣。“這一系列的創作，誕生于中國動畫百年傳統的回望與致敬，其根本目的是重拾中國動畫短片創作的多元實驗精神，并以現代視角重新激活中國文化基因。它將極具東方神韻的藝術形式與當代敘事結合，讓故事扎根于中國語境。”速達說，未來，這個系列不僅希望能成為一個持續創作出優秀的中國動畫故事，更致力于構建一個開放、包容的創作平臺，匯聚中國動畫領域的優秀人才與創作力量，持續推動中國動畫的創新與繁榮。

從《中國奇譚》到《中國奇譚2》，相比“目的性”太強的突破，陳廖宇更喜歡用“成長”這個詞，“在內部總結會上，每個導演都覺得，做完片子，自己又經歷了一次創作和人生的成長，《中國奇譚》到《中國奇譚2》同樣經歷了成長”。他覺得，大家懷著真誠和探索心去創作，讓《中國奇譚2》像孩子一樣成長，盡管成長過程中會有成功，也會遭遇挫折，但勇敢地迎接所有的探索和未知的東西，才是成長的魅力。

現場照片賴鑫琳攝

談到個人“成長”，兩度參與《中國奇譚》系列的胡睿和楊木都深有感觸。楊木覺得，創作是需要訓練的，不斷地創作讓自己講故事和與觀眾溝通的能力在變強，也能更好認清自己和表達自我。胡睿有類似的思考，“就像小時候學自行車、學游泳一樣，好像突然間就會了，但是馬上就重新進入什么都不會的階段，你得重新再認識，重新再學，成長就是要經歷這樣的過程。”

現場照片賴鑫琳攝

在《中國奇譚》口碑收視“雙爆”的前提下開啟續作，陳廖宇覺得，團隊面臨的宏觀難點是必須“從零開始”，“我們得時刻提醒自己，假裝《中國奇譚》什么成就都沒取得過”。而“微觀的難”落到每一部片子中，便是無數次的推倒重來。“比如《耳中人》這部片子，我特別希望它在聲音上有很大的創作空間，做出它的特色。”他透露，《耳中人》的聲音重做了三次，“這部片子里的聲音實際上分為三個層面，一是正常的聽覺；二是秀才得到順風耳之后的聽覺，以及他耳朵里住著一個小人的主觀的聽覺。如何在相應的段落里把它們區分開，在不用提示的情況下，讓觀眾能夠感受到并參與到敘事和表達中來，是我們不斷克服的難點。”

在《耳中人》中，胡睿還找到了另一種與自己追求的電影語言不謀而合的藝術形式——中國戲曲。片中在表現主人公美好愿望這段場景時，使用了昆曲《牡丹亭》中的念白。“我住的單元樓隔壁是別墅，鄰居就有一個大花園”，胡睿說，看到那一幕，瞬間就想到了《牡丹亭》。“作為一個中國人，無法抗拒《紅樓夢》和《牡丹亭》的語言文字韻律之美，而且《牡丹亭》在表達人物心理上達到一種至高境界。”談到昆曲之美，他神采飛揚，充滿敬佩，“有這樣的傳統文化瑰寶我感到很驕傲，我在作品中有對昆曲的致敬，我對它心向往之。”

陳廖宇用三個“奇”形容《中國奇譚2》的探索，“奇在故事，奇在形式和技術，也奇在角度”。他以各個短片為例，《耳中人》是典型的中國民間傳說故事的結構，從現實出發，抵達魔幻，又回到現實，模糊了現實與幻想的邊界，這是“故事的奇”。“《小雪》嘗試用毛氈定格動畫的形式呈現，而在我心目中，《大鳥》做到了二維手繪動畫的極致，在探索邊界上，體現出了奇。”

現場照片賴鑫琳攝

他向出席超前觀影的觀眾劇透，“《今日動物園》講了一個小熊的故事，卻做成了類似紀錄片的形態；而《三郎》建立在武俠片典型類型片的基礎上，加了科幻元素，這是一種非常奇特的角度。”作品在題材地域上也進一步拓寬，比如《拜山》融合客家民俗與奇幻想象，尋找鄉土與遠方的回響，“作品中有許多典型中國南方的風俗，相信那個地域的觀眾看到會有共鳴。”

在陳廖宇看來，無論如何“奇”，《中國奇譚2》最終都表現的是每個人在探索人生、在成長過程中如何發現自我、找到自我，以及完成一個更好的自我成長的故事。

經歷過創作的成長，不少導演萌生創作長片的想法。楊木和胡睿都在等待一個合適的好故事，胡睿覺得，真正好的故事在看完后也許不會始終完整地記得，但會有一兩個瞬間永久停留在心里，“當你去坐飛機、坐火車時，突然間某一時刻，周圍特別嘈雜，你干不了其他事的情況下，它會突然出來，讓你可以躲到里面享受愉悅，這也許就是真正的‘元宇宙’。好作品不是精彩的三幕式結構的故事，或是靠各種包袱、梗逗樂觀眾，你得在那個基礎上還能再往前走一小步，走進觀眾心里，即便只有就這么一兩個moment（時刻）。這是我通過創作《耳中人》悟出的道理。”

講好三種故事，不怕觀眾不懂

相比第一部，第二部在故事打磨上更加系統化和用心。“做動畫短片時，大家往往會更多把注意力放在風格新奇、技術新鮮上，但創作者也要為大眾提供一個能夠接受并且理解、喜歡的作品，要給大家講一個好的故事。”陳廖宇說。

對于很多觀眾來說，《耳中人》《大鳥》等作品的故事可能略帶晦澀，他對此并不擔心，“有一種故事是傳統線性故事，容易看懂情節和細節，還有一種更多的是激起觀眾的某種共情或者體驗，比如《耳中人》，如果你在其中體驗到恐懼、欲望或者某種感受，你就懂了。”

胡睿介紹，《耳中人》的故事來自自己讀《聊齋志異》時的感悟，邏輯并不復雜，“一個人耳朵里面長一個妖怪，他和妖怪作斗爭，最后勝利了。它是沒有門檻的，有些人看懂了，反而會覺得沒看懂，是因為有些想表達內容不是直接灌輸，而是用劇中人的一些臺詞來點題來暗示，或者是通過某個人把它說出來。”他說，自己之所以敢這么寫，也是基于《中國奇譚》的氛圍，“我覺得《中國奇譚》應該有一點留白，所有的東西都在面上，下面什么東西都不放的話，這個作品可能就像一個很甜的口香糖，嚼兩下之后，味道淡了，只剩下的咀嚼的勞累。”他覺得，敘事太直白，反而是低估了觀眾的審美。“應該把觀眾的智慧放在作者的智慧之上，你能懂，相信觀眾也能懂，如果不能懂，大家一起聊聊也就都懂了。”

對于《大鳥》，陳廖宇覺得是“第三種故事”。“也許看不懂的人會比《耳中人》更多，但我一直很放心”，他形容，正如眺望遠山，有些山從山頭到山腳清晰可見，有些山則在面前攔起水壩，只露出一個個山頭，其他都隱于水面之下。“《大鳥》中，觀眾會看到一個個的線索和情節，需要你順勢潛入水下探索，會發現連綿的山體。水下面的東西是有的，只不過不是那么容易看到。有，我就不怕。”

《中國奇譚2》

自2023年首播以來，《中國奇譚》系列已逐步構建起具有持續生命力與拓展性的“奇譚宇宙”IP。該系列以中華傳統文化的當代表達為內核，通過獨立成篇又精神相連的故事，不斷拓寬內容與美學的邊界，為中國動畫創新探索注入重要動能。總出品人、總制片人李早表示，“奇譚宇宙”不僅是一個IP，更是鼓勵美學探索、敘事創新與文化表達的中國動畫創新平臺，通過植根中華傳統文化、觀照當下現實的創作路徑，在傳承中創新，在多元表達中凝聚共識，在產業聯動中迸發新生力量，為國產動畫開拓全新范式，激發中國動畫IP更蓬勃的生命力。

《中國奇譚2》

《中國奇譚2》由上海美術電影制片廠有限公司、上影元（上海）文化科技發展有限公司、上海寬娛數碼科技有限公司、陳廖宇工作室聯合出品，速達、朱貝寧擔任總監制，陳廖宇擔任總導演，王雋、李早、李旎、崔威擔任總出品人，王雋、李早、張圣晏、崔威擔任總制片人。

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