中國畫壇著名國畫家2025年12月份人氣指數排行榜重磅發布

辭別舊年迎元旦，共祝神州展宏圖。中國畫壇迎來年度最具權威性與影響力的收官之作—中國畫壇著名國畫家2025年12月份人氣排行榜正式揭曉。這不僅是一份榜單，更是一幅濃縮當代國畫藝術精華的時代畫卷，承載著傳統文脈的賡續、時代精神的激蕩與全球視野的交融。

在這一年中，國畫大家們以筆墨為舟、丹青為楫，在傳承與創新之間破浪前行。每一位上榜藝術家都以獨特的藝術語言，回應著時代的召喚，點亮了中華美學的精神燈塔。名列2025年12月排行榜前20位的國畫大家是：韓美林、崔如琢、吳悅石、朱祖國、史國良、賈又福、盧禹舜、張立辰、何家英、馮遠、徐里、侯德昌、霍春陽、王明明、潘公凱、郭石夫、周韶華、何加林、王西京、陳家泠。

1、韓美林

韓美林是中國當代藝術界的旗幟性人物，藝術實踐橫跨繪畫、雕塑、設計等多個領域，成就卓著。他的作品以熾烈色彩與夸張造型為鮮明特色，深植民間藝術精髓，從福娃設計中融入仰韶彩陶紋樣，到對敦煌壁畫元素進行現代轉化，皆生動詮釋 “取法傳統，銳意創新” 的藝術理念。

他兼具國際影響力與社會責任感，既是聯合國教科文組織 “和平藝術家”，也是國際奧委會 “顧拜旦獎” 獲得者。他還先后在杭州、北京等地創建四座藝術館，持續推動藝術普及與國際文化交流。2025 年，其大型個展 “美的森林” 亮相成都，350 余件精品力作集中呈現，讓中華文明的當代藝術重生直觀可感。

2、崔如琢

當代畫壇中，崔如琢的藝術成就的取得，源于他對傳統的深刻繼承、對師承的兼收并蓄，以及對個人風格的銳意創新。

在傳統繼承方面，崔如琢博采眾長，廣泛師法歷代名家。從宋代董源、郭熙的山水意境，到元代吳鎮的筆墨韻味；從明代沈周的渾厚、徐渭的狂放，到清代八大山人的冷峻、漸江的清逸、石濤的變化無窮；再至近現代吳昌碩的雄強、潘天壽的奇崛、傅抱石的灑脫、李苦禪的蒼勁，他皆有深入研習與臨摹，打下了堅實的傳統根基。

更為難得的是，崔如琢不僅在繼承中求發展，更在創新中開新境。他開創了中國畫表現形式的新篇章——積墨花鳥，拓展了傳統花鳥畫的表現維度。同時，他在黃賓虹、李可染積墨山水的基礎上，進一步深化積墨法的應用，獨創出指墨積墨山水與指墨積墨花鳥，為中國畫的藝術語言增添了獨特而厚重的一筆。

3、吳悅石

在當代文人畫傳統的承傳體系中，吳悅石先生及其創作的確是一座不可繞過的重鎮。無論是就其筆墨意象，還是所謂的精神氣格而言，吳先生在闡揚前人的同時，又更多地具有了屬于自己的個性范疇中的創造與發明。這也是他之所以成為當下傳統文人繪畫領域執牛耳者的重要原由。

吳先生于中國畫，舉凡山水、花鳥、人物諸科皆有建樹，以其深厚的傳統文化積淀，優雅閑適的生活情趣以及樸質率真的個性人生，生發于筆墨間，躍然于紙面上。其作品的鮮活、個性、優雅，不僅成為“文人畫傳統”的空谷回響，更為當下觀念紛紜的畫壇，提供了一種參照。同時，也為當下中國畫的發展與前景，指明了一條敞亮的新途！

4、朱祖國

朱祖國，溪江畫派創始人，指墨畫領軍人物，擅長山水、鷹、雞等動物畫，其創作品獲世博金獎，朱祖國是繼潘天壽先生后又一位指墨畫大家，作品被泰王國紀拉空·吉滴耶恭親王、聯合國前秘書長潘基文、俄羅斯圣彼得堡博物館、日本、英國、美國等私立美術館收藏。朱祖國童年在家鄉牧牛，以沙當紙以指作筆習畫，其創巨幅山水氣勢磅礴為世人贊嘆。尤喜畫動物，其畫牛與鷹既呆萌又氣勢逼人。畫雞靈動又有神，具濃厚鄉間氣息和獨特視覺沖擊力！朱祖國數十年游歷大江南北于深山大澤，獲靈感于自然，其作品瀟灑自由傳遞著一位藝術家悠遠心聲。其作品風格獨特、童趣盎然、具有生命力和藝術價值高被藏家追捧。其心境曠達、獨樹一幟與自創畫風將在中國畫壇影響深遠。

5、史國良

史國良，一位曾遁入空門的畫僧藝術家，以出世之心觀入世之相，在佛門內外的獨特經歷賦予了他洞察世情的深邃視角。作為中國當代人物畫壇寫實畫派的重要代表，他以扎實的寫實功底和渾厚的筆墨語言，生動刻畫著普通人的精神世界，通過純凈、善良、虔誠的人物形象，傳遞著對時代生活的深切觀照。

史國良的藝術之路始于平凡卻因天賦與勤勉而熠熠生輝。在成長過程中，他先后得到黃胄、蔣兆和、李可染、葉淺予、周思聰等畫壇大家的悉心指導，這些藝術名師的言傳身教為他奠定了深厚的藝術根基。他筆下的人物畫作品，既保持了高度寫實的技法特色，又融入了鮮活生動的筆墨情趣，以細膩傳神的藝術表現力，贏得了藝術界內外的廣泛贊譽。史國良以其獨特的藝術語言，在當代中國人物畫領域開辟出一條深具人文關懷的創作路徑。

6、賈又福

當代著名山水畫家賈又福先生，在深入汲取中華傳統文化精髓——儒道釋三家哲學智慧的基礎上，承續五代北宋以來山水畫的精神文脈，特別是秉承其恩師李可染先生"為祖國山河立傳"的藝術理念，通過四十余次深入太行山的實地寫生與藝術探索，將創作視角聚焦于大山巨石這一核心意象。他以獨特的藝術慧眼，將山石這一傳統審美對象與社會發展、歷史變遷、人生體悟及萬物運行規律相聯結，創造性地提出了"以石觀化"的藝術理論體系，由此開辟出個性化的藝術道路。

賈又福先生的山水畫創作，既堅守傳統筆墨精神，又彰顯鮮明的個人風格，實現了繼承與創新、法則與自由、哲學思辨與美學表現的完美統一。他筆下的山石不僅是自然造物的藝術再現，更是承載著深厚人文內涵的哲學載體，引領當代山水畫創作邁向更具思想深度與精神高度的新境界，使這一傳統藝術形式呈現出前所未有的哲理化與具體化并重的新面貌。

7、盧禹舜

作為當代中國畫壇"筆墨當隨時代"的積極踐行者、引領者與創新者，盧禹舜憑借深厚的藝術造詣、鮮明的創作風格和卓越的藝術成就，贏得了業界的高度認可。進入新時代，他將藝術目光投向重大時代主題，聚焦國家發展進程中的關鍵節點與重要事件，圍繞"一帶一路"倡議、脫貧攻堅戰以及長江黃河等國家戰略，創作出"一帶一路·人類文明""逍遙游""山海經""永遠的敦煌"等一系列主題性精品力作，其中《黃河安瀾 天下大穰》等作品更是以恢弘氣象展現了時代精神的藝術表達。

在潛心創作的同時，盧禹舜還積極投身美術教育事業與文化交流工作。作為中國國家畫院原院長，他始終致力于推動中國畫藝術的傳承創新與發展繁榮，通過教學實踐與藝術活動，為培養藝術人才、促進中外文化交流作出了重要貢獻，展現了當代藝術家胸懷天下、服務時代的責任擔當。

8、張立辰

在當代中國畫領域，張立辰先生是寫意的旗幟，是大寫意花鳥畫的領軍，也是重建中國畫傳承體系卓有收效的師表。張立辰還是一位杰出的美術教育家，他在中央美術學院執教鞭和主持中國畫系教學多年，為改進和完善中央美術學院中國畫的教學方法做出了重要貢獻。

他在難度最大的大寫意花鳥畫的創作中，表現了前人所沒有的飽滿精神和充沛感情，實現了傳統筆墨意境向現代筆墨構成的轉化。在有效強化大寫意花鳥畫視覺能力的同時，賦予了大寫意花鳥畫以高亢昂揚又饒于生趣的內在精神，從而在前人的基礎上把大寫意花鳥畫推向了一個新的境地。

9、何家英

何家英的工筆人物畫歷久彌新，時光流轉間愈發顯現出其不朽的藝術魅力。他筆下那些嫻靜優雅的少女形象，仿佛超脫塵世的精靈，既散發著高潔出塵的氣質，又保持著純真無邪的天性，令人過目難忘。何家英在傳統工筆畫的基礎上開拓創新，成功探索出一條既深植傳統精髓又契合當代審美的新路徑，創造出具有典范意義的現代工筆人物畫風格。他的作品以典雅雋永的藝術品格，贏得了美術界的高度贊譽和社會各界的廣泛喜愛，成為當代工筆畫壇備受推崇的經典范式。

10、馮遠

談及馮遠，其最為鮮明的標簽便是重大歷史題材和當代現實生活題材的人物畫創作。9年艱苦而迷惘的知青生活如同生命的烙印，為馮遠提供了豐沛的社會底層的人生體驗，也加深了他對歷史和人的理解，奠定了他關注社會、關注生活、關注人的創作態度，賦予了其作品熱情雄肆、深刻浩大的風格特征，以及獨特的中國精神氣象。

11、徐里

徐里的創作，按他自己的歸類，可分為三大類別：一是西藏系列，早先的吉祥雪域和現在的藏密佛像；二是古絲綢之路系列；三是近年來的海外寫生系列。三十多年來，無論是“西藏”系列、“吉祥雪域”系列、“古絲綢之路”系列，還是“中國山水”系列，徐里始終在探尋中國油畫的中國元素和東方藝術神韻。在他的作品中，傳統繪畫所張揚的視覺沖擊力被融為一爐，達到了內容與形式的統一和理性與感性的統一，獨有的鮮明的藝術語言形成了境界高遠、色彩輝煌壯麗，畫面深沉優雅的藝術風格，讓人驚嘆不已。

12、侯德昌

侯德昌是繼傅抱石、關山月兩位藝術巨匠合作為人民大會堂創作大幅國畫《江山如此多嬌》后，給國家重要殿堂創作巨幅書畫作品數量眾多的藝術家；他主筆的巨幅國畫《幽燕金秋圖》，頻繁出現于央視每晚《新聞聯播》中，成為深深嵌入人民心中的國家名片。

侯老不僅是國畫大家，還是書法大家。畫家張仃說侯德昌始終像老農一樣勤懇耕耘，美術史家黃苗子如此贊譽侯德昌書法風格的形成：“他是工藝美術家，懂得藝術的裝飾性；同時他又是國畫家，懂得線條的變化運用；而他又從小喜愛書法，從渾厚而又富有魄力的顏體入手，上溯隸篆。他追求金石、國畫和書法結合的效果，形成富有時代感的當代書法。”

13、霍春陽

花鳥畫從古至今一直深受大家喜愛，而提起花鳥畫就不能繞過津派花鳥，在天津出過數不清的花鳥大家，而現代津派花鳥就一定要提到霍春陽先生。

其實資深的藏家朋友對于霍春陽畫家一定是耳熟能詳，其筆下的花鳥畫因情景淡雅的畫風受到了眾多粉絲的追捧，以及畫壇人士的肯定與夸獎，他筆下的鳥也被冠以“霍家鳥”的美譽，可見霍春陽在中國當代畫壇的影響力。

多年以來，霍春陽一直致力于傳統寫意花鳥畫的創作，被中國文聯評為“中國畫壇百杰”之一，對于傳統，霍春陽相當之看重，對比現在很多執著于創新的觀念，他認為無論是創新還是創作都不能離開傳統這個根本，在繼承傳統文化的基礎上，再去通過實踐增加新的領悟。

14、王明明

在當代中國美術界，王明明這個名字，猶如一顆璀璨的星辰，在藝術的浩瀚天空中熠熠生輝。他以中國畫為主，人物畫、山水畫、花鳥畫三類皆精、齊頭并進。自五歲開始畫畫、臨習書法，書法與國畫共同構建成他的藝術生命。王明明的繪畫不僅具有獨特的藝術風格，更是一種文化傳承和表達。他的作品傳遞出中國傳統文化的精神內涵，展現了中國傳統文化的博大精深。同時，他的作品也傳遞出對大自然的敬畏和感恩之情，以及對生命的尊重和關懷之意。

15、潘公凱

潘公凱，國畫大師潘天壽的第二個兒子。潘公凱出生于藝術大家門第，自幼受到藝文蒙養，有著全面的稟賦。他不僅在美術史論研究方面造詣深厚，對中國畫理論與實踐也有深入的探索。繪畫上雖繼承了其父潘天壽的優良基因，但并不滿足于此。他用焦墨寫花鳥，用淡墨潤筆墨，強烈的黑白對比與溫潤的畫面氣息，營造出不同于其父的繪畫意境。

16、郭石夫

以大寫意花鳥畫享譽畫壇，并兼擅山水、書法、篆刻、詩詞及西洋繪畫等，于戲曲上造詣尤深。郭石夫先生的花鳥畫，博綜集萃，淵源廣大、由近現代之吳昌碩、潘天壽、齊白石、朱屺瞻諸巨匠，追溯揚州二李、八大、二石至青藤白陽，悉為己用，蔚為一家。其畫風沉雄樸厚，古雅剛正，磅礴而不染獷悍之習，灑脫而內具堅貞之質。凡一花片葉、寸草泰石，莫不深合理法，備極情態，而未嘗于“創新”的旗號下墮入流滑狂怪一格，實為中國當代大寫意花鳥畫領域樹立一代典范。

17、周韶華

從戰地硝煙到藝術星河，周韶華以萬里黃河為墨、千仞昆侖作紙，潑灑出《黃河魂》的壯闊與《世紀風》的革新。他開創的“氣勢派”山水，將撞墨撞粉的肌理化作民族精神的紋路，用油畫棒與水彩顏料在宣紙上奏響東西方藝術的和鳴，讓每幅作品都成為中華文明的詩意切片。

18、何加林

在當代山水畫壇中，何加林是堅持傳統出新的標桿式人物。當人們圈點傳承中國山水畫精粹的藝術家時，會想到何加林；當人們圈點山水畫壇中銳意創新的藝術家時，也會想到何加林。可以說，中國美術學院中國畫教學“重傳統、重基礎、重修養、重創新”的特點在何加林身上體現得淋漓盡致。

何加林的山水繪畫已經確立了鮮明的風格語言，但他仍然自覺地堅持著要跳出既成格法，不斷地推陳出新、追求革變。例如他極力主張“變古為今”，使得他的作品雖然濃厚地凝聚著傳統筆墨的氤氳味道，但撲面而來的永遠是一股生機盎然的新意，這也正是何加林山水畫中令人著迷的因素。

19、王西京

在當代中國藝術舞臺上，王西京以其獨特的大氣磅礴與酣暢淋漓的傳統水墨人物畫風格嶄露頭角。他的作品豐富多樣，展現了深厚的文化底蘊以及極具個性的藝術視角。

王西京的藝術造詣不僅扎根于傳統，更注入了個人風格。他的畫作囊括了風雅無邊的文人墨客、慷慨就義的戊戌六君子、富態雍容的貴妃簪花、飄逸多姿的侍女，甚至有親切的政治人物與絢麗的少數民族形象。畫布上的每一根線條和每一筆墨，均蘊含著深刻的情感，這種藝術感染力深深吸引了觀眾。

20、陳家泠

陳家泠最初學習的是人物畫，八十年代開始吸收中國古代壁畫和外國水彩的技法，且經過了反復的研究和實踐，創造出了具有中國哲理性，兼有印象派、抽象派及表現主義特點的現代國畫新流派。

陳家泠筆下，他的線條、色塊、墨法、氣韻能夠自動轉換到任何畫面中去，卻又自成語言，以獨特的“泠風格”藝術造詣吸引觀眾挑剔的眼睛。作為老一輩接受典型傳統教育的出色畫家，值得敬佩的地方就是他的大氣包容，思想、激情、情義、膽魄、體力、智慧合于一身，他的革新中國畫是當代畫壇頗為濃墨重彩的一筆。