山東
香港影壇90年代曾是華語電影的黃金舞臺，無數經典在此誕生，但光鮮背后藏著不少從業者的無奈——即便成了票房扛把子，也未必能掌握自己的酬勞與創作自主權。周星馳，這個用笑聲征服幾代觀眾的喜劇大師，早年就曾經歷過這樣的落差。
90年代初，《賭圣》橫空出世，票房突破4100萬港元，在當時堪稱天文數字；緊接著《審死官》讓觀眾笑到飆淚，《唐伯虎點秋香》更是刷新了香港影壇多項紀錄，成了觀眾心中的“票房靈藥”。可與之形成諷刺的是，他當時的片酬卻固定在70萬港元，無論電影賺得盆滿缽滿還是口碑爆棚，數字始終紋絲不動。
1994年拍完《國產凌凌漆》后，周星馳做了一個關鍵決定：不再續約，跳出原本的體系。脫離熟悉環境的他并非一帆風順——1995年的《大話西游》在當時票房慘淡，甚至一度被質疑“江郎才盡”。但他并未因此停下腳步，反而堅持探索自己的創作風格。
2001年《少林足球》帶著喜劇與勵志的融合歸來，讓觀眾看到了他的新可能；2004年《功夫》更是突破華語片的邊界，全球票房過億美元，證明了他的創作不止于搞笑；2008年《長江七號》在內地市場斬獲2億人民幣，開啟了他與內地觀眾的深度聯結。
后來的作品更是印證了他的生命力：2013年《西游降魔篇》票房破12億，2016年春節檔《美人魚》成為現象級作品，這些成績不僅來自他的創作天賦，更源于脫離舊環境（復雜人際、固化酬勞體系）后，他得以更自由地表達，也抓住了內地市場的廣闊空間。
從固定低片酬的“票房功臣”到獨立后突破邊界的創作者，周星馳的軌跡不僅是個人的成長，也折射出華語電影產業的變化——當創作者能擺脫束縛、擁抱新市場，才能綻放出更持久的光彩。
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