吳藝翔的敘事藝術(shù)：從《無盡的盡頭》的溫暖到《許我耀眼》的癲狂

2025年，兩部風(fēng)格迥異的網(wǎng)劇接連引爆市場。一部是豆瓣評分高達(dá)8.5的年度口碑劇王《無盡的盡頭》，一部是現(xiàn)象級爆劇《許我耀眼》。兩者題材、風(fēng)格乃至受眾看似南北兩極：前者是理性克制，溫暖治愈的現(xiàn)實主義司法正劇；后者則是張揚外放，以極致的戲劇沖突讓人一秒入坑的都市情感“癲劇”。這兩部現(xiàn)象級作品的背后，刻著同一個名字——吳藝翔。

作為網(wǎng)劇行業(yè)的資深“大拿”，吳藝翔的名字早已是品質(zhì)的象征。從《沉默的真相》、《暗夜行者》到《云襄傳》，他屢次參與打造口碑與流量兼具的爆款劇集。其角色也從最初的剪輯師，成長為操控后期全流程，并深度定義劇集敘事結(jié)構(gòu)與美學(xué)風(fēng)格的“隱形導(dǎo)演”。他常面對的，不是簡單的鏡頭拼接，而是對海量原始素材進(jìn)行“無導(dǎo)演的二次創(chuàng)作”，是真正的“從零到一”。

在信奉“流量”為王的網(wǎng)劇行業(yè)，熱點稍縱即逝、風(fēng)向流轉(zhuǎn)難測，人人皆被制作周期與商業(yè)利益追趕。吳藝翔如何讓一部主旋律司法正劇不說教不煽情，又如何精準(zhǔn)駕馭一部都市情感劇的“癲狂”節(jié)奏？本文將結(jié)合吳藝翔本人的創(chuàng)作闡述，解碼這位“隱形導(dǎo)演”的敘事密碼。

《無盡的盡頭》：從抗拒到共情，在黑暗中尋找溫暖底色

吳藝翔把自己視為“終極過濾器”，他認(rèn)為他的創(chuàng)作核心是留下最核心、最極致的表達(dá)，過濾掉一切雜質(zhì)。“觀眾的視角跟創(chuàng)作者的視角本質(zhì)相通，我們都會共情于劇中人物的命運。我要做的是讓人物的情感更流暢地呈現(xiàn)出來，將觀眾牢牢吸引在故事中。”

《無盡的盡頭》取材于多起涉及未成年人犯罪的真實案件，由于題材過于尖銳，不少觀眾坦言“差點勸退”，吳藝翔初讀劇本時也感到“本能的抗拒”。相較于一般懸疑劇，未成年人犯罪題材牽涉面更廣——家庭、學(xué)校、社會和司法環(huán)環(huán)相扣，敘事稍有不慎，便可能滑向獵奇或煽情，刺痛觀眾的神經(jīng)。

吳藝翔在剪輯中決定返璞歸真，摒棄一切技法，回歸故事本身。以第一個案件為例，他放棄了原有劇本的設(shè)定，直接從三少年天臺霸凌開始，跳過抓捕過程，從庭審切入視角，采取雙線平行的方式，還原天臺真相。“雖然故事看起來缺少形式感，但讓觀眾看懂，是最重要的。”

“用檢察官的視角看待一切”這個定律貫穿了全劇，畢竟這部劇是講檢察官如何保護(hù)未成年人的故事。吳藝翔從浩瀚的素材里，一個一個尋找視角正確的鏡頭，并把它們放在正確的位置上，每剪完一遍、就梳理一遍，避免出現(xiàn)錯誤的視角鏡頭，讓觀眾對檢察官的工作有正確的理解，感同身受人物的感受。

找到全劇的底色，吳藝翔為這個問題苦苦思索。他認(rèn)為，《無盡的盡頭》的內(nèi)核不應(yīng)是渲染苦難和獵奇，而是凸顯善良的人性與樸素的情感價值。他大刀闊斧地刪減了過于直白的暴力鏡頭，弱化了社會陰暗面對未成年人的傷害，用寫意和抽象的鏡頭撫平受傷孩子的靈魂，并通過大量的留白鏡頭，引發(fā)觀眾的情緒漣漪。他設(shè)計的片頭“沙盤”，將劇中很多場景、元素貫穿其中，并用最溫暖的色調(diào)來展現(xiàn)，觀眾越往后看越明白“片頭”的深意。他也對全片影像進(jìn)行了統(tǒng)一處理，盡可能用一種“溫暖”的色調(diào)來呈現(xiàn)。經(jīng)過一系列精心的調(diào)整，一種“溫暖”的氣質(zhì)逐漸浮現(xiàn)出來，這就是全劇的底色。

這種“溫暖底色”不僅重塑了《無盡的盡頭》的美學(xué)氣質(zhì)，更升華了其精神內(nèi)核，引導(dǎo)觀眾從最初的抵觸，逐漸為之動容，最終獲得慰藉與治愈。

《許我耀眼》：倍速時代，節(jié)奏才即王道

在注意力成為稀缺資源的當(dāng)下，敘事節(jié)奏不只承載了情感表達(dá)的任務(wù)，更是牽引觀眾心神的“沉浸魔法”。 吳藝翔既是觀眾，又是創(chuàng)作者，他將兩種身份切換的行云流水。在他看來“觀眾早已能接受海量信息的同時呈現(xiàn)，而‘磨磨嘰嘰的流水賬劇情‘時代早已結(jié)束，倍速和彈幕是觀眾的情緒出口。不好看倍速、甚至拉進(jìn)度條都再正常不過，剪輯師本身就是觀眾，不好看的戲要刪掉，墨跡的戲要加速或者點到為止，浪費觀眾的時間無異于犯罪。”

當(dāng)素材交到后期，決定故事最終模樣的，已不僅僅是鏡頭本身，更在于節(jié)奏的精準(zhǔn)把控——每一處情緒的起伏、每一次呼吸的停頓，乃至留白的長度和轉(zhuǎn)場的時機，在這些細(xì)微的“縫隙”里，都隱藏著吳藝翔對于節(jié)奏的執(zhí)念。最終的鏡頭語言必須“準(zhǔn)確”：讓呼吸成為臺詞，讓留白成為情節(jié)。哪怕分毫的偏差，也足以讓觀眾出戲。

這種精準(zhǔn)的節(jié)奏掌控，在《許我耀眼》中展現(xiàn)得淋漓盡致。該劇開篇即高能，吳藝翔采用正敘與倒敘精密交織，讓謊言疊加真相，反轉(zhuǎn)銜接反轉(zhuǎn)，使觀眾如同坐過山車一般沉浸其中。他解釋，高能節(jié)奏是為了在極短的時間內(nèi)建立起女主的動機與核心困境，“必須先讓觀眾認(rèn)同她的處境和渴望，‘站’在她這邊，后續(xù)的情感共鳴才能成立。”

而當(dāng)劇情從前半部的懸疑沖突，轉(zhuǎn)入后半部的治愈甜寵，節(jié)奏的轉(zhuǎn)變同樣考驗功力。吳藝翔通過逐步提升主線情感戲的比重，刪減大量觀眾會倍速的支線劇情，僅保留起承轉(zhuǎn)合的段落，手起刀落，剪出來一條清晰無比的主線劇情。編劇未及，導(dǎo)演未達(dá)之處，吳藝翔做到了。他確保了前后節(jié)奏連貫，實現(xiàn)了敘事風(fēng)格的自然過渡，使《許我耀眼》既保持了“短劇般”的入戲速度，又擁有了長劇應(yīng)有的情感縱深。

觀眾在彈幕中寫道：“明明知道是套路，卻依然被牢牢抓住。”這正是節(jié)奏的魔法。吳藝翔分享到一段剪戲感悟：“我明明知道許妍有道德瑕疵，欺騙獲得婚姻關(guān)系，但我還是希望觀眾能理解她。姥姥是從小帶大她的人，是她世界上最親近的人。人不能騙自己最親的人，許妍更不能。我調(diào)整了劇本的前后順序，集中展現(xiàn)了許妍和姥姥的感情，讓觀眾理解女主的處境，觀眾恨她，愛她，同情她，五味雜陳。真情實感是我處理許妍和姥姥的最好辦法。同樣，能省略的比如蜜月，十幾秒就結(jié)束了，畢竟他們是欺騙婚姻，并不在敘事主線上，應(yīng)該非常短。而許妍照顧阿茲海默奶奶我花了近半集的時間來刻畫，許妍將對姥姥的內(nèi)疚投射到了這位老人身上。我看到了趙露思精彩的演繹，她完全理解了許妍此刻的心境，我希望把這種情感完完整整地展現(xiàn)給觀眾，不要少一個鏡頭，不要少一秒。這段戲成功的把許妍的善良表現(xiàn)出來了，觀眾的一下子就明白了她是多么善良的孩子啊，恨她的天平也就開始傾斜了。“吳藝翔笑道，“我的目的也達(dá)到了”。

推倒、重建、再推倒、再重建：一個“忐忑型創(chuàng)作者”的自我修煉

吳藝翔在2017年由電影轉(zhuǎn)型進(jìn)入網(wǎng)劇行業(yè)，至今參與制作的網(wǎng)劇已超過30部，涵蓋懸疑、古偶、醫(yī)療、都市等多種類型。時常有制片人或平臺帶著項目來找他“把脈”，很多劇集在經(jīng)他手后“脫胎換骨”，甚至“起死回生”。

從電影到網(wǎng)劇，吳藝翔認(rèn)為變化的只是手法和技巧，情感的邏輯始終如一：“和10年、20年，甚至40年前相比，人心被什么感動、被什么刺痛，其實從未改變。觀眾想要的，始終是真情實感。“

吳藝翔長期保持高強度的閱片習(xí)慣，不斷打磨自己對觀眾和市場偏好的敏感度。他形容自己是一塊海綿，不斷吸收，把對世界的理解內(nèi)化為自己的語言，再通過作品交還給觀眾。他也尤為關(guān)注彈幕中觀眾的反饋：若有人看出了他的“巧思”，他會欣喜若狂；若有人“吐槽”，他更歡迎。觀眾的評價補齊了他對作品的判斷，也被他全盤吸收。

面對《無盡的盡頭》和《許我耀眼》引發(fā)的高熱度，吳藝翔顯得很冷靜。他坦言入行至今始終會有“忐忑不安”的感覺，而正是這種不安，成為他持續(xù)創(chuàng)新的內(nèi)在動力。在他看來，安逸與穩(wěn)定無法帶來創(chuàng)作的突破，“影視創(chuàng)作永遠(yuǎn)需要不斷推倒重建，再推倒，再重建。忐忑不安的狀態(tài)才能讓我時刻持續(xù)保持敏銳。“

每完成一部作品，吳藝翔都會問自己一個問題：“你會愿意看它嗎？”對于《無盡的盡頭》和《許我耀眼》這兩部作品，他的答案是肯定的：“我會看，因為我喜歡它們，因為我做出了我認(rèn)為很真誠的作品。”

這句話正是對他工作的最好注解：最終打動觀眾的，永遠(yuǎn)是一份源自內(nèi)心的真誠。

責(zé)任編輯：韓璐(EN053)