畫家邱漢橋：繪紅黑交響，傳北勢南氣

筆墨蒼潤間，一座山川屹立；色彩交融處，千年文脈傳承。

邱漢橋是中國當代山水畫領域的重要代表，他的藝術創作融合了北方山水的雄渾凝重與南方田園的婉約潤雅，形成了獨特的“北勢南氣”風格。作為這一理論體系的倡導者，他將中國經典傳統哲學與現代藝術思想相結合，開創了個人獨特的藝術語言。

邱漢橋在技法上創立了“錘頭皴”和“水潤墨漲法”，被認定為中國繪畫近兩千年來技法創造中的第三十六皴法。他的畫作以“紅的壯麗，黑的崇高”著稱，紅色熱情奔放，黑色沉雄崇高，形成強烈的視覺與精神沖擊。

錘頭皴法使他的筆法如錘頭敲打山石，鏗鏘有力；水潤墨漲法則讓水與墨相互交融，傳導出人與自然哲學關系。

01 紅與黑的交響

在邱漢橋的藝術世界中，紅與黑不僅是色彩，更是精神符號。著名評論家王鏞評價其作品“色調紅的壯麗，黑的崇高”。

紅色調作品堪稱“紅的壯麗”典范。2006年，他為人民大會堂創作的巨幅山水畫《金秋無際》，以香山紅葉為題材，用朱砂渲染出層林盡染的壯麗景象，替代了原懸掛的潘天壽作品《松》，成為人民大會堂首次收藏的北京風情題材作品。

黑色調作品則展現出“黑的崇高”氣質。邱漢橋以濃墨為主的黑色調作品，刻畫崇山峻嶺的雄姿，墨氣氤氳，深邃莫測。觀賞者能從他那厚重的黑色、沉穩的黑色、大氣的黑色中，感受到堅韌不拔的精神力量。

02 北勢南氣的融合

邱漢橋在藝術上的突出成就，在于成功實現了“北勢南氣”的融合。這一體系熔南北畫派為一爐，既有北方山水的壯美弘大，又有南方山水的婉約優美。

他對傳統哲學思想深入探求，對自隋唐以來諸家畫理進行梳理，集荊浩、關仝、董源、巨然等歷代大家之長，滌蕩陳規，揚長避短，形成了自家“北勢南氣”的山水大格局。

在邱漢橋的《金湖灣系列》作品中，透出清雅靈動、淡墨輕嵐的南國氣息，深刻體現他對故鄉的眷戀。而在《神山圣水系列》中，則展現出博大、雄偉的北方氣概。這種南北特色的融合，使他的作品同時具有壁畫的宏大氣勢與文人畫的細膩韻味。

03 藝術歷程與哲學思考

邱漢橋的藝術之路充滿傳奇色彩。他1958年出生于湖北孝感，1985年至1989年先后就讀于沈陽魯迅美術學院國畫系和中央美術學院國畫系。

1989年8月，31歲的邱漢橋在中國美術館舉辦個人畫展，是當時第一個在中國美術館舉辦個展的年輕軍旅畫家。展覽引起轟動，著名美術家郎紹君評價其筆墨特色是“含古接今”。

邱漢橋不僅是一位畫家，更是一位思想家。他提出“忘我忘象”的美學新命題，以及繪畫“十八字法”：“悟老莊、追漢唐、學五代、習宋元、觀明清、顯當代”。

他的作品蘊含深厚的老莊哲學思想，特別是對黑白關系的處理，暗合了道家“知其白，守其黑”的哲學觀。

04 藝術成就與時代意義

邱漢橋的藝術成就令人矚目。他36歲時作品《世紀魂》便榮獲全國第八屆美術大展最高獎。43歲時，作品《雨后斜陽》榮獲聯合國和平藝術大展和平金獎，成為首位獲此殊榮的中國藝術家。

他的多件作品被國家領導人作為國禮贈送外國友人，部分作品被多家博物館、美術館收藏。

邱漢橋的藝術創作呼應著時代精神。他認為：“文化藝術是一個民族的脊梁，中華民族最需要樹立起一種富有崇高感的民族精神。”他的作品以磅礴的氣勢，蒼潤的筆墨，給觀者帶來心靈的震撼，展現了中國繪畫在當代發展的新高度。

邱漢橋的學生曾問他如何在傳統與創新間找到平衡，他答道：“真正的創新不是無源之水、無本之木。我的創新恰恰在于守成——守新山水畫傳統之成，守傳統中國畫筆墨之成。”

如今，站在北京人民大會堂《金秋無際》畫作前，觀眾仍能感受到那片香山紅葉的溫度。邱漢橋曾經獨居香山六七年，與山林對話，和自然神交。