2025年中國動畫電影市場：“一超多強”的爆發與啟示

2025年中國內地電影市場總票房達518.32億元，同比增長21.95%；觀影人次12.38億，同比增長22.57%。動畫電影表現強勁，堪稱這兩個“增長”的最大拉動引擎——全年動畫電影總票房達254.9億元，占比49.2%，較2024年動畫電影的市場占比提升了32.8%。如何看待2025年動畫電影市場大爆發，它給未來中國動畫電影的發展能帶來哪些啟示？

打破多項紀錄，呈現“一超多強”格局

如果說動畫電影的市場表現可分為大年小年，是有節奏心跳律動的話，那么，2025年奏響的無疑是“史上最強音”。

這首先得益于《哪吒之魔童鬧海》的驚人表現。該片國內票房最終定格在154.46億元，全球票房高達22.4億美元，不僅打破了中國電影114項紀錄，登上中國影史電影票房榜第一位，更超越了《頭腦特工隊2》成為全球動畫電影票房冠軍，躋身全球影史排行榜第五。

一枝獨秀不是春，百花齊放春滿園。在《哪吒之魔童鬧海》之后，全年動畫電影市場力作不斷、高潮迭起。先是暑期檔《浪浪山小妖怪》強勢打榜，以17.19億元的票房先后超越了《大魚海棠》和《鈴芽之旅》，成為中國內地市場二維動畫的票房冠軍。年底賀歲檔，迪士尼動畫電影《瘋狂動物城2》獲得近43億元票房，超過該片北美票房近一倍，打破了海外動畫電影在中國的票房紀錄，本片也憑借其在中國市場的表現成為2025年好萊塢動畫電影票房冠軍。

《熊出沒·重啟未來》《鬼滅之刃：無限城篇 第一章 猗窩座再襲》《羅小黑戰記2》等作品也都獲得了超過5億元的票房佳績。整個2025年有6部動畫電影票房超5億元，是迄今為止最多的一年，并呈現出“一超多強”的格局。由于國產動畫、引進動畫電影均有亮眼的市場表現，不少海外媒體興奮地表示，中國這個全球最大的電影市場已經做好了迎接更多動畫電影的準備。

透視市場格局，辯證看待票房數據

2025年，國產動畫電影（含合拍片）總票房達192.8億元，在全部動畫電影票房中占比75.7%，是2011年以來最高的一年。過去5年（2021—2025）里，該占比平均值為62.1%，其中最高的一年是2021年的69%；如果再往前看，2016至2020年、2011至2015年國產動畫電影票房該占比平均值分別為41.5%、35.7%。可以看出，國產動畫電影票房逐漸占據全部動畫電影票房主導地位的趨勢十分明顯。

當然也要看到，《哪吒之魔童鬧海》一部作品就占了國產動畫電影票房的80.1%和全部動畫電影票房的60.6%。顯然，這種單一巨擘型作品對票房的拉動效應是偶然的，也是難以復制和持續的。所以，如果2026年中國動畫電影票房有所回歸，回到2023年和2024年的70億元上下，那并不應被解讀為“動畫電影市場縮水了”。

事實上，每年動畫電影票房占全部電影票房10%至15%的格局，不會因為2025年的特殊情況而有所改變。相比北美電影市場每年動畫電影票房占比20%左右的份額，中國動畫電影市場仍有提升空間。換句話說，如果中國電影市場年票房按500億元計算，動畫電影票房每年達到100億元，是比較符合國際市場規律的。而從2023年和2024年的情況看，與這個數字還有二三十億元的差距。

2025年海外動畫電影在中國內地市場的票房達62億元，雖然在中國動畫電影票房的占比下降至24.3%，但這一數值仍然是史上最高。這個成績也獲得了多方肯定，認為凸顯了中國市場對好萊塢動畫產業持續的重要意義。在引進動畫電影中，日本動畫18部，數量最多，票房為16億元，同比下降28.8%；美國動畫8部，數量與往年基本持平，票房為46億元，同比增長1.74倍；其他各國動畫電影總票房為7889萬元，在海外動畫電影票房中占比1.3%。整體繼續呈現出美日動畫電影為主的格局。

IP價值彰顯，但IP運營并不簡單

在總結2025年動畫電影成功的原因時，IP價值彰顯一馬當先。《哪吒之魔童鬧海》《瘋狂動物城2》《羅小黑戰記2》都是成功影片的續作；《浪浪山小妖怪》改編自網絡動畫《中國奇譚》最火爆的一部短片《小妖怪的夏天》；連續10年出現在春節檔的“熊出沒”系列電影，就更不用說了。

但也要看到，還有很多具有IP基礎的影片票房并不理想。比如中美合拍的《貓和老鼠：星盤奇緣》僅收獲2633萬元票房；之前出過多部系列作品的“開心超人”新作、“潛艇總動員”新作，在“五一檔”“六一檔”上映，僅獲得1287萬元和1054萬元票房；粉絲黏性很強的網絡動畫《非人哉》的首部動畫電影，票房不到1500萬元，遠低于預期；由童話IP改編的《皮皮魯和魯西西之309暗室》，票房接近500萬元。這些票房成績未必是IP價值不足所致，更主要的原因恐怕在于IP運營相對薄弱。

IP續作電影既要保留老粉絲關注的情懷性內容，又要增加能吸引新粉絲注意的時代感內容。情懷性內容包括經典的人物關系、劇情設置甚至角色招牌動作等，而時代感內容則包括潮流梗、游戲式節奏、時尚設計、明星配音等。凡是票房較好的IP續作電影，往往能把上述內容創作做得比較充分，投入專業運營團隊進行宣發；而票房不太好的IP續作電影，要么是內容出現了問題，與粉絲期待差距較大，要么是運營力度和方式不到位，宣發投入不夠，結果自然不理想。好的IP續作電影會不斷形成IP價值的正反饋，而運營不太好的則會適得其反，影響IP的品牌價值。

需要注意的是，沒有IP基礎的作品也未必不成功，如《時間之子》，依靠過硬的劇情引領口碑，收獲近2億元票房。這提示我們，動畫電影不僅是讓IP變現的“延展式”，它更可以成為打造IP的“起手式”。

如果把沒有IP基礎的動畫電影新品獲得5000萬元以上票房算作“基本成功”，那么2025年這樣的新品只有《聊齋：蘭若寺》《時間之子》《三國的星空第一部》，占全部新品的21%。中國動畫電影新品成功率之所以還比較低，原因在于公司品牌、導演品牌相對較少，無法像海外市場那樣讓動畫新品站在公司和導演的品牌基礎上蓄力發力。因此，品牌化依然是未來中國動畫電影高質量發展的重要方向。

深挖情緒價值，共情成為觀影主要需求

如今觀眾對影片的要求越來越高，他們想看的不僅是奇幻大場面，更希望得到一種情感共鳴，用當下流行說法來說就是能提供情緒價值。美國2025年的一個調查顯示，美國觀眾最希望在影片中看到“像自己一樣生活的人”。無獨有偶，中國的一項調查也顯示，觀眾對動畫電影情感元素期待中排名第一位的是“現實生活共鳴”。綜觀2025年成功的動畫電影，大部分都做到了這點。

《哪吒之魔童鬧海》具有極致性格沖突、社會角色沖突的戲劇效果，一方面引起“我命由我不由天”的價值觀認同，另一方面也引發對哪吒、敖丙等角色親情、友情的情感認同。《浪浪山小妖怪》的沖突感不那么強烈，其吸引力主要來自帶有治愈感的人物設定、接地氣的對平凡打工人的情感隱喻。而在《瘋狂動物城2》中，充滿彰顯人類情感、像人類一樣生活的各種動物，很容易引發共情。

相比不可復制的票房數字，這種可復制和可延伸的情感共鳴其實更需要被業界關注。從創作角度看，“兩入兩出”的創作理念正在助力動畫電影從注意力產品轉變為情感力產品。一是兒童的入口、成人的出口，如《浪浪山小妖怪》《瘋狂動物城2》乃至《羅小黑戰記2》，可愛的動物角色都是兒童性的，但是情感、社會、人際交往又是成人向的，這使作品兼具不同年齡層觀眾的吸引點，更易拓展受眾群體。二是奇幻的入口、現實的出口，不少影片都塑造了很有吸引力的奇幻世界觀，但實際上每個角色都仿佛是我們身邊的人，讓我們能感到真實生活的方方面面。

衍生產品火爆，“動畫電影+”空間巨大

《哪吒之魔童鬧海》與末那工作室合作的官方手辦目標眾籌金額10萬元，最終眾籌總額突破3000萬元；影片上映首月，相關衍生品銷售額突破10億元。這是動畫電影與衍生產品協同共振、創造巨大價值的一個縮影。

從以前的動畫電影要挨家挨戶找廠商，到現在的廠商接踵而至自行上門；從以前電影上映后才開始做授權，到如今在制作階段就已提前植入周邊；從以前電影上映期間熱賣，到如今影片下映后還可持續銷售數月；從以前只做毛絨玩具、冰箱貼、掛件等少數品類的簡單產品，到今天可以結合蘇繡等非遺打造文化質感更強的產品……國產動畫電影已經形成了更加成熟的內容與產品聯動的模式。

“動畫電影+”讓電影運營廣度得到了前所未有的拓展。《浪浪山小妖怪》上映同期推出了XR（擴展現實）作品“浪浪山小妖怪：妖你同行”，用游戲方式延展影片內容，打造了“動畫電影+虛擬現實電影”“傳統影院消費+商業新場景消費”相結合的新模式；該片還在浙江省博物館之江館等地推出主題展，將電影角色、場景和劇情展現在觀眾面前，創造出沉浸感十足的“浪浪山奇幻世界”。這種“動畫電影+展覽”的創新營銷，一方面能讓觀眾感受作品的文化底蘊和國風基因，另一方面也能拉動文旅新消費。

隨著“跟著電影去旅游”活動的深入開展，跟隨動畫電影去打卡各種標志性場景也逐漸成為年輕人的消費熱門。國產動畫電影已經注重從創作伊始便植入大量可與文旅消費對接的內容，《羅小黑戰記2》開篇充滿東方韻味的“流石會館”，靈感源自天津獨樂寺；《聊齋：蘭若寺》中“嶗山道士篇”將青島嶗山太清宮的穿墻影壁進行了還原；《三國的星空第一部》在漢魏洛陽故城遺址采風，片中刻畫了多件真實出土文物；《哪吒之魔童鬧海》中取自桂林龍脊梯田的層疊錯落梯田場景，靈感來自四川廣漢三星堆博物館中戴金面罩青銅人頭像的結界獸；《浪浪山小妖怪》中采風自山西省五臺縣佛光寺的小雷音寺……由此可以看出，“動畫電影+旅游”發展空間十分巨大。

稿件來源：中國文化報 作者：宋 磊