近日,在某衛視一檔音樂演出中,一位歌手演唱的《農民與土地》引發了觀眾的廣泛共鳴。這一現象促使我們重新思考:鄉土題材的音樂表達在當代是否仍具有特殊的情感喚起能力?其內在的情感結構如何與更廣泛的聽眾產生連接?
當前很多流行音樂創作呈現出明顯的城市化特征。從題材選擇到情感表達,從旋律進行到編配邏輯,大多圍繞都市生活經驗展開,形成了一套相對穩定的創作范式。在此背景下,涉及農民與鄉土題材的作品數量有限,且往往呈現為兩種主要形態:一種是以懷舊視角構建的理想化田園圖景;另一種則是將鄉土元素作為風格化點綴。這兩種方式都在不同程度上將鄉土經驗置于被觀察、被呈現的位置。
《農民與土地》所引起的廣泛情感反應提示我們,當音樂作品以平等、真誠的視角展現人與土地的情感聯結時,能夠觸及聽眾內心對根源、歸屬等基本情感需求的深層呼應。
從歷史維度看,鄉土題材在華語流行音樂中經歷了一個明顯的消長過程。20世紀80年代,“西北風”等音樂潮流曾將土地意象與集體情感記憶緊密結合,形成具有時代特征的文化表達。隨著后來社會結構的轉型與文化市場的細分,流行音樂的生產與傳播日益聚焦于城市生活經驗,鄉土敘事逐漸退居邊緣。這一變遷不僅是音樂題材的變化,更是社會文化在藝術領域的自然反映。
面對這類題材是否“過時”的疑問,鄉土題材歌曲《想親人》的創作者認為,人們所說的“過時”,恰恰是很多人真切感受到的鄉村現實。無論時代如何變化,對親人的牽掛、對故鄉的眷戀、對樸素生活的珍視,這些情感始終存在。
這一創作態度,揭示了此類音樂的價值不在于復原過去的物質生活場景,而在于激活那些植根于傳統人倫與地緣關系中的情感原型。具象的鄉土符號,成為連接歷史記憶與當下體驗的情感媒介。其目的并非懷舊,而是讓那些基于土地、家族與社群的傳統情感結構,在當代社會條件下獲得新的詮釋與感知途徑,為個體在高速變遷的環境中提供一種情感上的參照與安定感。
歌唱作為一種藝術形式,其本質體現在情感的直抵人心。旋律與節奏能夠超越語言本身的局限,直接觸動聽眾的情感記憶與身體感知,這種特性使音樂成為跨越時空的情感載體。流行音樂因其傳播的廣泛性與接受的普遍性,更具備成為時代情感公約數的潛質。
正因如此,當下的流行音樂創作需要保持題材與情感向度的多樣性。農民與土地的故事,承載的不僅是特定群體的生活經驗,更是關于勞作、眷戀、傳承等人類共通情感的具體投射。這些情感經驗作為民族文化記憶的重要組成部分,其價值不應因敘事場景的變遷而被忽視。
關注人與土地的情感聯結,探索傳統情感結構在當代的表達方式,是豐富當下音樂文化內涵的一種路徑。流行音樂在擁抱時代變化的同時,也應當擔負起連接歷史與當下、城市與鄉土的情感橋梁作用。讓那些關于土地、勞作與家園的故事繼續被傳唱,不僅是藝術多樣性的需要,更是為了守護我們的情感記憶——知道從何而來,才能更清晰地理解將去向何方。
2026年1月13日《中國文化報》
第6版刊發特別報道
《流行音樂發展,不要落下“農民與土地”》
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