從現實到舞臺 ，《最后一間報刊亭》守護被文字溫暖的普通人

1月10日至11日，原創話劇《最后一間報刊亭》在中國國家話劇院完成首演。作為中國國家話劇院“青年編劇創作扶持計劃第一季”的重點扶持作品，該劇將視線聚焦于城市街頭巷角一處不起眼的方寸之地，以一座佇立30年的報刊亭為時空錨點，在紙媒興衰的時代背景下，細膩描摹了一幅關于時間流逝、人際際遇與城市記憶的溫情畫卷。

話劇《最后一間報刊亭》海報

話劇的創作靈感源于一則2018年的新聞——上海最后一間報刊門市部及其守護者姜俊師傅的故事。這位老“爺叔”每天清晨6點開門賣報，堅持了38年，仍因老讀者的一致挽留而遲遲“退休不退崗”。編劇陳一諾在五年后偶然看到這篇報道，本以為這間報刊亭或許已經關閉，當得知它仍在運營時，內心充滿敬意。正是姜師傅報刊亭的“處境”，深深觸動了她，成為創作這個劇本的靈感源泉。

對于陳一諾而言，報刊亭不僅是銷售報刊的場所，更承載著她個人的情感與記憶。“我小時候曾在本地報紙發表過文章，那種把文章變成鉛字的興奮和激動令人難以忘懷，也由此萌生出從事文學創作的理想，可以說報紙改變了我的人生路徑。”在她看來，報刊亭是許多人精神世界的渡口，人們從這里獲取信息、啟迪思想，甚至改變命運。“報刊亭守護的不僅是紙質媒體，更守護了被文字溫暖的普通人。”

劇照 張巍飾演張師傅

為了讓戲劇效果得以最集中、最有效地呈現，陳一諾在結構上采用“倒敘結構+三個橫截面”的方式展開敘事，選取報刊零售行業“興、盛、衰”的三個節點，讓觀眾在歲月流轉中自然積累情感。劇本的時間跨度設定于1995年至2025年，這30年恰是人們獲取信息的方式從油墨紙張向電子屏幕劇烈轉型的時期。

值得一提的是，現實中的這間報刊門市部在2026年元旦從吳淞路搬遷至乍浦路，以全新面貌重新開門。地址變了，空間變大了，靠近地鐵，能展示更多報刊雜志，但人還是那個人，節奏也仍然熟悉。老讀者走進新店，依舊只需打個照面，報紙就已經準備好。這一現實中的“回歸”，與話劇形成微妙互文——搬遷不是斷裂，而是延續。

上海最后的報刊門市部重新開業。視頻采訪拍攝：澎湃新聞記者 李思潔 楊寶寶(06:14)

六人三十角：極簡舞臺上的時間史詩

《最后一間報刊亭》的表演建立在一種高密度的角色轉換之上。全劇僅由6位演員完成，卻需要在有限的時長內承載將近30個角色的出現與消失。這并非炫技式的分身表演，而是一種對表演精準度與節制力的考驗：演員必須在最少的外在變化中，迅速切換身份，讓人物在觀眾眼前成立，又在不被察覺的瞬間退場。

排練照 劉馬正一飾演青年李繼民

劉馬正一飾演的李繼民，跨越兩個階段，于熟悉面容之下帶來時光流逝之感。他的表演不依靠情緒爆發，而是在重復的動作中積累重量：整理報紙、記住讀者習慣、按時開亭、按時關門。時間通過這些動作被觀眾感知。丁宇佳飾演的劉萬里、趙文鑫飾演的魏遠、張巍飾演的張師傅，以及李雪飾演的余平、楊冰冰飾演的何小月，共同構成了報刊亭周圍穩定而真實的社會關系網絡。一字一句之間，演員之間的化學反應清晰可感。許多情緒存在于停頓與留白中，沒有被過多解釋，卻在觀眾心中逐漸沉淀。

舞臺空間始終圍繞報刊亭展開。舞臺上被解構的報刊亭呈開放形式，三個時代的剖面靜立，天然為觀眾呈現了解讀的視角。懸掛的報紙從亭內垂落，如同一面面被時間反復翻閱的墻；紙張邊緣的褶皺在燈光下被放大，隨著光線的移動，折痕間的陰影緩慢流轉，悄然標記著時間的推進……在極簡的場景設置下，報紙、雜志、收音機、秒表等飽含時代氣息的道具精巧地切分了時代。

劇照 李雪飾演余平、丁宇佳飾演劉萬里

該劇塑造了一系列飽滿而立體的人物形象。刀子嘴豆腐心的妻子余平、嗅覺敏銳的炒股阿哥劉萬里、懷揣文學夢的青年魏遠、扎著馬尾辮的中學生何小月……這些人物中并沒有時代洪流中的“大英雄”，卻個個鮮活。他們與報刊亭的相遇，看似偶然，卻在不經意間改變了各自的人生軌跡。愛研究新聞的劉萬里，在報紙上獲得了炒股的方向和機會；文藝青年魏遠，因李繼民幫助投稿更堅定了文學理想；喜歡翻閱地理書刊的何小月，從報刊里初次推開了世界的大門。

劇照 張巍（左）飾演老年李繼民與張師傅

劇中老年李繼民與張師傅由同一演員飾演，揭示了兩代報刊人之間不僅是職業的傳承，更是一種精神信念的接力。張師傅臨終前那句“賣報是責任，是因為有人要買報，不好開玩笑的”，與李繼民的默默堅守，形成了跨越時空的呼應，道出了這份工作背后的重量——它承載的從來不只是紙張，更是無數普通人的期待與念想。

變與不變的辯證：文化記憶的當代落腳

《最后一間報刊亭》并未宏大敘事，而是巧妙地通過李繼民這一人物的成長史來折射時代巨變——從一名渴望留用的實習生，到堅守陣地三十載的亭主，李繼民沒有激昂的豪言壯語，他對抗時間的方式，僅僅是日復一日、專注地將賣報這件小事做到極致。

劇照 劉馬正一飾演青年李繼民

首演現場，當舞臺燈光掃過那些泛黃的舊報紙、手寫的記賬便簽和邊緣卷曲的雜志時，一種久違的真實感撲面而來。觀眾仿佛穿越回那個車馬郵件都慢的年代，那個報刊亭還是城市信息樞紐與情感中轉站的年代。舞臺上，報紙的迭代、熟客的更替，無聲地訴說著歲月的變遷，而始終屹立不倒的報刊亭，則成為了流變城市中的恒量。

在編劇筆下，報刊亭超越了商業屬性，化為一座微型的城市劇場。它是文學青年魏遠命運轉折的起點，一次投稿的機緣讓他與世界重新連接；它是街坊劉萬里日常生活的注腳，每日的寒暄構筑起鄰里間的溫情壁壘；它是老師傅張師傅精神傳承的載體，也是余平、何小月等過客人生旅途中的臨時停靠點。這些平凡人物在報刊亭前的相聚與別離，交織成一張緊密的情感網絡。觀眾在觀看他人的故事時，也在審視自己記憶中那些關于等待、偶遇和告別的片段。

劇照

演出后半段，當“關停”成為不可回避的現實，舞臺并未營造悲情氣氛。李繼民繼續賣報、整理、收攤，像往常一樣完成工作。報刊亭即將消失，但生活仍在繼續。當觀眾走出劇場，那座報刊亭留在舞臺上，也留在各自的生活經驗中。它提醒人們，在時代不斷更新的過程中，那些真實發生過的相遇，并不會因為消失而失去意義。

青年編劇創作扶持計劃：為戲劇事業注入新活力

這部作品的成功問世，離不開中國國家話劇院“青年編劇創作扶持計劃”的支持。該計劃以發掘和培養有潛力的青年編劇為己任，為創作者提供從采風調研、劇本創作到反復打磨、舞臺呈現的全流程支持，讓青年編劇得以沉下心扎根現實土壤，釋放最本真的創作活力。

劇照

中國國家話劇院院長田沁鑫對“青年編劇創作扶持計劃第一季”的精選劇本寄予厚望。劇組合成期間，中國國家話劇院院長田沁鑫到劇場觀看，為青年主創團隊提出高要求，以期精準傳遞百姓記憶中的“紙媒時代”。她與國家話劇院青年導演王斯汀、青年制作人劉慧子一起工作到深夜，幫助主創和演員打磨提高。

田沁鑫院長對“青年編劇創作扶持計劃第一季”的精選劇本，寄予厚望。劇本是一度創作的基礎，是一劇之本的核心。此次編劇計劃是中國國家話劇院為熱愛戲劇的青年編劇朋友們提供的優質平臺。她認為青年編劇的集結，是為舞臺藝術的發展打基礎、強根基，再配備國話優秀的青年導演和制作人，與編劇進行融合創作，完善落實編劇想在作品中呈現的主題。同時從對人物情感的細節流露、細微拿捏出發，將主題立意精準營造。

排練照

陳一諾感慨道：“這個計劃為我們編劇提供了很好的專業土壤。作為年輕人，能夠入選就是獲得了一種專業上的認可。”尤其令她感激的是，劇院幫助青年編劇打通了從文本到舞臺的“最后一公里”，這其實對編劇來說是最難的一步。這種全方位的托舉，讓劇本得以真正走向觀眾，煥發舞臺生命。