人民論壇銳評 | AI漫劇創作應不止于技

近來，AI漫劇這一新興內容形態，加速走入公眾視野。1月5日，《人民日報海外版》刊文指出：2025年，AI漫劇是內容行業的增長黑馬。相關數據顯示，2025年漫劇供給量保持高位增長，用戶觀看規模與互動熱度同步提升，市場規模預計再創新高。

從互聯網巨頭競相布局，到用戶規模與互動熱度連創新高，人工智能深度嵌入文化創意領域，引發一場關于文化生產邏輯、傳播路徑，乃至價值內核的深層重構。

AI漫劇是借助人工智能技術制作的動漫短劇，每集時長通常3至8分鐘，通過AI技術完成分鏡設計、角色建模、配音合成等環節，其爆火并非偶然。人工智能大模型問世以來，從文生圖到文生視頻，新質生產力加速賦能文化產業。相比于需要重資產設備搭建拍攝、大規模團隊長期協作的傳統影視產業，AI漫劇具有制作周期短、投資成本低等特點，只需十余人參與、幾十天的功夫，一部AI漫劇便能在影視創作智能體的流水線上誕生。這不僅釋放被重復性勞動束縛的創造力，更將創作者從繁瑣的底層技法中解放出來，將更多精力傾注于劇本打磨、審美決策與創意設計的頂層工作。

輕量化傳播的AI漫劇，在文化出海中，可扮演“文藝輕騎兵”角色。動漫形象能夠跨越文化隔閡，易在不同受眾之間，獲得審美共鳴。AI搭臺、漫劇輸出，將中國傳統文學、網絡小說等文藝寶庫中蘊含的天馬行空、瑰麗奇崛的才思豪情，以較低的成本、較快的速度，轉化為全球通用的視覺語言，在指尖滑動的瞬間，承載起中國情感與中式審美，在潤物無聲中，提升中華優秀傳統文化的傳播力、感召力。

人工智能技術在顯著降低漫劇創作門檻的同時，引發內容同質化和審美平庸化的隱憂。AI漫劇的生產過程，并非簡單壓縮短劇創作者的工作范圍，而是在文化生產內部重新劃分勞動邊界。對創作者而言，在聲畫制作方面的差距縮小，在內容敘事和價值判斷方面的差距反而被放大。古早網文小說中，就存在一種創作套路：以不變的內容框架為基礎，僅通過替換角色，便能持續“灌水”出一本本新的小說，形成“逆襲流”“系統流”“重生流”等各類換湯不換藥的網文流派。不僅由此改編的影視劇集沿襲這種風格，甚至當下的AI漫劇，也尚未跳脫出這種創作模式。人工智能生成的底層邏輯，更是與算法系統的效率設計不謀而合，前者高度依賴既有數據和高頻樣本進行流水線創作，隨時迭代內容產出；后者圍繞用戶注意力設定各種短周期指標，實時優化推薦序列。在商業化場景中，二者一拍即合，轉化為一種內容投放偏好：以扁平化敘事、淺表化思考的內容形式，獲得高點擊量與高完播率。

誠然，人工智能可以幫助創作者們更輕松地把各種腦洞大開的奇思妙想呈現給觀眾，但是這種降低的技術門檻能否打開內容的天花板？探索性、差異化的創作表達是否會被邊緣化？仍值得思考。如果AI漫劇淪為算法喂養、批量復制的“電子榨菜”，則會因失去靈韻未及綻放而迅速凋謝。

道為器之本，器為道之末。從歌劇話劇到電影電視劇，從長視頻到短視頻，再到如今的AI漫劇，高難度的影視特效不再是限制內容創作的鴻溝，創作者的審美修養、思想深度，以及對時代脈動的感知，反而成為最為稀缺的核心競爭力。廣大觀眾會為高質量的作品買單，繁榮的文化市場也足夠容得下AI漫劇的成長。

雖然AI是虛擬的，但創作者需下真功夫，抒真感情，求真道理。當AI漫劇為商業邏輯中的“高產”和“流量”裹挾時，文藝工作者更須回歸創作本質。未來的內容產業，或將從“創作內容IP”競爭轉向“創作者IP”競爭。創作者對AI的耐心調教、對劇本細節的打磨把控，以及對人民喜聞樂見故事的深入挖掘，將成為決定勝負的關鍵。唯有將AI作為延展想象力的畫筆，AI漫劇才能在技術加速中站穩腳跟，行穩致遠，講好有溫度、有共鳴、有靈魂的中國故事，開辟更有中國特色、更具中國氣派的藝術新境界。

來源 | 人民論壇網

責任編輯 | 常嫦 陳慧昇