新聞短視頻如何配好BGM

在移動社交媒體深度重構傳播生態的背景下，短視頻已成為主流媒體傳播矩陣的重點場域，共情傳播和共識傳播已經成為傳播實踐的雙翼，受眾的情感化信息需求顯著增強，BGM（Background Music，背景音樂）的戰略價值愈發凸顯。

它已從傳統媒體的輔助性音效（如電視轉場提示、廣播墊樂等）升級為短視頻時代的敘事主體，承擔情感編碼與符號表意的復合功能，其價值也從單一的情感烘托拓展為情緒引導、傳播賦能與審美革新等多個維度。

本研究聚焦主流媒體短視頻BGM應用，融合傳播學與音樂心理學視角，以“人民日報”“央視新聞”“新華社”等頭部抖音賬號為例，分析BGM的功能定位、應用策略及效果優化路徑，旨在提升主流媒體短視頻傳播效能，并為相關學術研究提供新視野。

01

短視頻BGM應用的典型特征

在新聞短視頻傳播中，BGM憑借高度結構化的聲音組織與類型化風格，可在短時間內聚焦情緒、強化主題，提升內容感染力與傳播效率。

同時，在技術驅動與文化流變雙重作用下，短視頻BGM呈現出快速迭代、緊跟熱點的時代性特征，彰顯出主流媒體在融合傳播生態中對音樂符號的策略性運用與創新性轉化。

（一）結構性特征：碎片化截取與高光表達

為適應短視頻以秒計算的時長特性，編輯往往優先截取音樂中最具感染力的片段——如副歌或高潮部分，平均時長控制在15至30秒，形成“省略前奏—突出副歌—淡化尾奏”的高效剪輯模式。

該邏輯在強化內容爆發力的同時，也契合了短視頻用戶追求即時刺激和快速沉浸的消費需求。

如“人民日報”抖音號在報道00后軍人田昌昆救人事件時，選用《江湖之間》的副歌部分，成功將手腳并用連救5人的“江湖大俠”的意象與軍人使命完美融合，實現情感瞬時激活。

（二）類型化配樂體系：主題導向的音樂風格相對穩定

當前，主流媒體在短視頻BGM選擇上已形成類型化的音樂應用體系，通過建立主題導向的音樂數據庫，實現了配樂風格與內容主題的穩定匹配。

以抖音平臺為例，其龐大的音樂素材庫可以滿足多數短視頻的配音需要，音樂情感渲染效果和短視頻的視覺沖擊效果相結合，能夠使情感化表達效果最大化實現。

“人民日報”抖音號《拾光紀》專欄的實踐頗具代表性。該欄目通過精煉的影像記錄時代變遷，其配樂主要選用三類風格：舒緩鋼琴曲營造溫情，國風民樂彰顯文化底蘊，宏大管弦樂強化歷史厚重感。這種風格固化既確保內容調性統一，也降低試錯成本。

類型化體系的形成還源于對內容風險的管控，因為音樂涉及文化隱喻等深層內涵，需通過前置審查規避誤讀，客觀上增強了配樂風格的穩定性。

（三）時代性特征：熱歌快速迭代

主流媒體在新聞類短視頻的BGM選擇上呈現出鮮明的時代特征，突出表現為熱歌的快速迭代。

當前，主流媒體多采用高傳唱度的流行歌曲或創新改編的經典曲目，這些音樂作品依托社交媒體平臺的熱度迅速更迭——可能一夜爆紅，也可能很快被新歌取代。這種迭代既體現了短視頻快節奏的內容消費特點，也折射出追逐流量的傳播生態。

“人民日報”抖音號等主流媒體賬號精準借助《孤勇者》《萬疆》等社會熱歌的文化影響力，實現傳播創新。相關案例表明，選用具有時代熱度的BGM既能拉近與年輕受眾的距離，又能通過形式創新與宏大敘事、人文關懷的內容形成協同效應。

主流媒體對音樂元素的敏銳把握，使BGM成為連接內容與受眾的情感紐帶，助力“破圈”傳播。這一實踐既展現了傳播形式的與時俱進，也反映出主流媒體在內容創作層面的深入思考。

02

短視頻BGM應用的五大核心策略

優秀的BGM策略是提升視頻傳播效果、激發流量的關鍵因素。本文基于一線實踐與爆款案例的系統分析，總結出五大核心策略：節奏共振、主題烘托、借勢傳播、文化混搭與情緒反差，旨在解析如何以聲音為杠桿，有效撬動短視頻傳播。

（一）節奏共振策略：音樂與畫面的時空耦合引爆情緒傳播

節奏共振策略通過精準匹配音樂BPM（每分鐘節拍數）與畫面剪輯節奏，協調旋律結構與視覺敘事，在關鍵節奏點設計爆點內容，從而實現對用戶注意力的精準把控與情緒共振。

根據實戰經驗，其運用通常遵循三級節奏模型：

基礎層，要求BPM與鏡頭切換頻率同步，如知識類視頻多采用90-110BPM的節奏；

情感層，強調音樂情緒曲線與敘事弧光的契合，如勵志類內容常選用漸進式上升的旋律結構；

記憶層，則通過標志性節奏點設計“高光時刻”，如副歌部分匹配視覺高潮。另外，在具體剪輯技巧應用方面，爆款內容往往突破固定節奏模式，采用“變速調控”手法，慢動作回放搭配長音（如弦樂延音），快節奏攻防切換匹配密集鼓點。

基于爬蟲技術獲取的客觀數據與第三方行業分析報告（如飛瓜數據、卡思數據、蟬媽媽等）相結合，并輔以結構化用戶調研的混合研究方法表明，短視頻內容中“前3秒BGM加速”與“靜音停頓”等聽覺模態的時序性調控策略，可顯著提升作品的完播率并增強用戶對核心信息的記憶保持度。

節奏共振策略在武術及體育類短視頻中效果顯著，主要通過兩種方式實現：

一是BGM鼓點強化動作爆發力，如“人民日報”抖音號短視頻《一套連招喚醒武俠夢！》用DJ版《不謂俠》鼓點同步舞刀動作，獲123.7萬贊；非遺武術視頻《峨眉女團巴黎秀》則融合電子鼓點與古箏，兼顧傳統與現代感；

二是音樂峰值匹配高潮畫面，如體育賽事集錦《“蘇超”聯賽飛機編隊》以《Arhbo》副歌匹配飛機掠過體育場的視覺高潮，利用音樂上升段鋪墊懸念、爆發段釋放情緒，獲197.5萬贊，網友直呼“飛機名場面來了”。

（二）主題烘托策略：BGM風格必須緊密服務于內容主題

主題烘托策略指在短視頻創作中，通過系統化匹配BGM風格與內容主題，以音樂的情感表達、現實建構及文化符號功能強化內容傳播效果的規范化方法，其核心在于實現音樂元素與主題敘事的深度協同。

情感喚起，抒情音樂構建共鳴場域。公益類短視頻普遍采用舒緩型抒情音樂，通過歌詞與畫面的協同強化敘事閉環。例如，“人民日報”抖音號短視頻《心疼！消防員用消防余水降溫》搭配《赤伶》副歌“位卑未敢忘憂國，哪怕無人知我”將消防戰士的奉獻精神具象化，旋律的線性發展從“心疼”過渡到“崇敬”，完成情感升華。

現實建構，場景化音效與音樂變奏。民生新聞類短視頻常采用“現場音效+音樂變奏”的混合模式，增強沉浸感。如“央視新聞”抖音號報道浙江杭州走失兒童事件時，開頭，鋼琴前奏隱喻“低頭刷手機”的現代性疏離；沖突，孩子走失時高頻弦樂觸發緊張情緒；解決，巡邏城管暖心相助大提琴暖色調音色，暗示團圓結局。這種動態配樂結構暗合事件矛盾與解決過程，引導觀眾情緒，點贊量達50.2萬。

文化認同，音樂符號的標識化應用。特定音樂符號的重復使用形成主題認知圖式。如，國風報道中體系化應用古箏音色；重大主題報道采用“主旋律變奏”矩陣傳播。通過聽覺符號的強關聯，受眾僅憑前奏即可預判內容屬性，提升信息解碼效率。

（三）借勢傳播策略：發揮社交媒體熱點音樂的流量杠桿效應

借勢傳播策略通過嫁接社交媒體熱點音樂或經典曲目的情感勢能，形成網絡媒介內容之間的協同效應，顯著提升內容的傳播效率，其本質是情感資源的精準投放。

主流媒體抖音號在實操中就精選了《驍》《劍魂》《踏雪》等國風熱歌，或《萬里長城永不倒》等經典旋律，它們既契合算法偏好，又激活集體記憶，最終實現“聲音—情感—流量”的三重共振。

算法推薦與情感共鳴的雙重驅動。短視頻算法傾向于推薦使用熱門BGM的內容。例如，“人民日報”抖音號在《三星堆文物穿越現代生活》短視頻中采用《驍》的副歌片段（純音樂版），播放量突破5000萬，點贊量達51.6萬，其成功不僅源于文物吸引力，更因國風旋律與場景契合，觸發用戶對“國潮”的文化認同。類似案例還包括“新華社”抖音號發布的天舟九號發射視頻，配樂《踏雪》副歌“飛鴻起踏破云煙，萬水千山之間”歌詞與畫面相得益彰，助推內容爆發式傳播。

經典曲目是主流敘事的“共情杠桿”。經典音樂具有強符號性和代際穿透力。“央視新聞”短視頻在天舟九號發射視頻中選用《西游記》片頭曲《云宮迅音》，將航天成就與“筋斗云”這一東方力量意象綁定，既降低理解門檻，又強化民族自豪感，用戶評論中“熱淚盈眶”“致敬”等情感化表達占比顯著提升。

（四）文化混搭策略：打破文化傳播次元壁壘

文化混搭策略是一種高效的傳播方法，它通過跨媒介元素的創造性重組，打破文化傳播壁壘，實現傳統與現代的有機連接。

其核心在于遵循“文化本真性+形式創新性”的雙重原則，既堅守傳統文化內核的真實性，又通過形式上的跨界創新，構建古今對話的符號系統，進而激活文化遺產在當代的生命力。這一策略為傳統文化資源的現代轉化提供了可復制的范式，在文物宣傳領域成效尤為顯著。

以三星堆短視頻為例，可深入解析文化混搭策略的三大實踐路徑。

其一，跨時空文化融合。“四川日報”抖音號推出的《我怎么這么好看（三星堆文物版）》MV，將古蜀文明與電子音樂、賽博朋克美學巧妙結合，借助快節奏剪輯讓文物“活”了起來。類似案例還有“人民網”抖音號的“文物版消氣操”，以跳操卡點音樂和魔性歌詞引發用戶共鳴，傳播效果良好。

其二，視聽語言革新。“央視頻”抖音號的《三星堆舞擔大立人》，將文物造型與流行舞蹈相融合，配以方言RAP背景音樂，形成視聽聯動表達。“新華社”抖音號的《胡俑狂歡夜》采用文物穿越敘事，運用動態捕捉技術讓唐三彩胡俑跳起街舞，再搭配電子音樂，極大增強了傳播感染力。這些案例充分證明，技術賦能讓靜態文化資源獲得動態傳播的強大勢能。

其三，年輕化表達。在三星堆推廣案例中，團隊選取電音、說唱等青年亞文化符號，結合文物自述式歌詞設計，以趣味方式傳播考古知識。這種表達創新建立在對Z世代審美偏好的深度洞察之上，成功構建起年輕受眾的文化認同。

（五）情緒反差策略：以音樂與畫面的情緒沖突制造傳播爆點

情緒反差策略是通過音樂與畫面的對立制造意外感，利用認知失調強化記憶的短視頻創作手法，其核心是“意外感—意義重構”雙重解碼。

第一層是觀眾發現音畫不協調時產生的驚喜感，刺激多巴胺分泌；第二層是理解創作者意圖后的智力滿足。這種遞進式體驗延長了心理停留時間，15秒內完成情緒引爆，提升了傳播效果。

簡言之，用違和感吸引注意，用“巧思”留住觀眾，這個四兩撥千斤的策略是短視頻“破圈”的黃金法則。

反差型BGM的創作方法論可從音樂選擇、配合節點及主題關聯三個維度系統構建。

在音樂選擇上，經典影視原聲、歌劇選段、懷舊金曲等具有強烈情緒標簽和認知度的作品效果最佳，須與畫面內容形成“表面反差、內在關聯”的辯證關系；

在配合節點上，音樂高潮部分應與畫面轉折點精確對齊，通過視聽雙重爆點制造戲劇張力；

在主題關聯上，須維持適度的語義連通性，在意料之外與情理之中尋求平衡點。

實踐層面呈現三種典型范式：

其一為硬核反差，如人民陸軍版《野狼Disco》將軍武畫面與disco節奏結合，構建“鐵血+潮流”的獨特張力，使“地表最強”主題視頻獲得現象級傳播；

其二為戲劇反差，典型案例如新華社“金箍猴”視頻配《西游記》經典曲目《云宮迅音》純音樂，閉眼沉思的猴子激活觀眾集體記憶，收獲52.5萬點贊；

其三為文化反差，如“新華社”抖音號將文物“顯眼包”與LABUBU燒腦音樂混搭，通過古今文化碰撞制造傳播爆點。這些案例印證了反差策略在保持深層邏輯關聯的前提下，通過精準的音畫錯位能夠有效提升內容傳播力。

03

結 語

在短視頻迅猛發展的背景下，BGM已成為驅動內容傳播與用戶參與的關鍵要素，顯著提升傳播效率與用戶黏性。然而，行業在享受BGM賦能紅利的同時，也面臨版權機制缺失、內容同質化及平臺調性維護等結構性挑戰，折射出對流量速生模式的過度追逐與價值沉淀不足。

面向未來，主流媒體亟須構建完善的聲景生態體系，唯有將技術創新與文化自覺有機結合，方能使BGM真正成為提升內容質量的“聲”命力，為短視頻行業的高質量發展注入持續動力。

（作者為山東廣播電視臺融媒體資訊中心主任編輯）

來源 | 全媒體探索【本文刊于《全媒體探索》2025年11月號，原標題為《BGM在短視頻中的應用策略與價值展現——基于主流媒體爆款內容的分析》。】

值班編輯 | 胡煒

主編推薦

2026年1月23日-25日，新京報將舉辦“短視頻+AI全鏈路2026首期實戰營”，招募媒體從業人員、高校師生、自媒體人、短視頻愛好者、企業宣傳人員等學員。

本次培訓涵蓋視頻策劃、生產到運營，自媒體起號、AIGC應用的全鏈路課程，權威媒體與專業機構聯手，特設AI企業現場調研，為你打造沉浸式學習體驗。

在“短視頻+AI全鏈路2026首期實戰營”，你不僅能學到專業技能，更能深度對接資深傳媒人士、技術大咖的資源！

報名和咨詢方式>>