文娛AI的2025：一半是海水，一半是火焰 | 年終盤點

作者|James

“任何超脫飛揚的思想都會砰然墜地的，現實的引力太沉重了?！边@句話常常被用來形容一個理想很豐滿的理念，在現實落地時的骨感，以及預期慘遭縮水的場面。

如果拿這句話來形容2025年AIGC在文娛產業的處境，恐怕只對了一半。

誠然，2023年AI是少數人的神話，2024年AI是全民狂熱，2025年確實是AI從神話回歸人間的、殘酷的落地大考。

年初，全行業都在尋找“DeepSeek時刻”；年中，圖像、視頻、音頻的技術力量就迎來井噴式爆發。到下半年，我們看到了前所未有的撕裂。

一邊是AI漫劇在視頻平臺殺成紅海，平臺方紛紛加碼燒錢，不懂戲劇的草根創作者，和腦子里除了劇本啥都沒有的素人，紛紛入場，可謂英雄不問出處；

另一邊是好萊塢+橫店與硅谷+中關村的史詩級版權博弈，訴訟硝煙蜂起之后，又紛紛走向“不打不相識”的和解道路。

一方面，圖片、音樂、視頻的“生成式未來”近在咫尺，門檻降低到“技術平權”的級別，普通用戶喜從天降；

另一方面，單純講技術故事已無法打動投資人，變現能力越發重要，資本市場的耐心在衰減。

只不過最煎熬的，還得是夾在中間的傳統影視人、音樂人、創作者。他們在恐懼與好奇中徘徊，有的聯署抵制宣言，有的則授權聲音給大模型……

AIGC之于文娛行業，是轉型升級的救命稻草，還是只管破壞不管建設的“推土機”？現實的引力開始發揮作用，但隨之而來的，不止是一半人在砰然墜地時受傷，也有另一半人總算站穩了腳跟的篤定。

技術平權：DeepSeek時刻

2025年初DeepSeek爆火，娛樂資本論也在詢問視頻領域的DeepSeek時刻是否已經到來。一年來，摩爾定律大發神威，AI+文娛的技術力量井噴式爆發。

圖像領域，從GPT-4o 熟練掌握宮崎駿畫風，到Nano Banana 2成為精通中文的萬能生圖模型，國內豆包等模型也蜂擁上線“用嘴改圖”局部重繪能力；音頻領域，Suno經過4.5次迭代已近封神，純AI歌手、樂隊登上人類排行榜已經不再是什么新鮮事；視頻領域，從Veo 3嶄露頭角到Sora 2大殺回馬槍，國內可靈依舊堅挺，SeeDream、Vidu、PixVerse萬箭齊發，還有通義萬相繼續給開源隊上大分。

在Wan2.6模型發布前夕，通義萬相產品負責人張寧奕告訴娛樂資本論，目前其模型在AI漫劇部分頭部作品中“真假難辨”，令人震驚。已有平臺型客戶不僅實現了單部作品播放量破億、爆款率超50%的成績，更成功將算力成本控制在總制作成本的20%以內，真正驗證了AI視頻模型作為高效生產力的價值。

ChinaJoy期間，娛樂資本論專訪三七互娛技術中心數據副總裁王傳鵬，得知公司已將AI嵌入美術、代碼、投放等核心環節，2D美術資產生成的AI輔助占比已超80%，大幅提升了工業化管線的自動化水平。未來他們50%-60%的精力將投入到構建AI原生應用/業務。

技術的成熟降低了AI工具的使用門檻。2025年被稱為“AI智能體元年”，以Manus為代表的集成工具，可以在同一個界面中靈活切換和調用多種能力，而且有的可以自主決策，自動運行，建立特定任務的一站式全流程解決方案。

例如，由Liblib團隊開發的設計與營銷智能體Lovart，用戶只需上傳產品圖和簡單的營銷訴求，就能自動拆解任務，生成從預熱海報、社媒配圖到落地頁UI的一整套視覺資產，還能自動根據反饋微調細節。再比如去年下半年異軍突起的AI動畫智能體Oiioii，能自動處理推拉搖移、景別切換，讓不懂分鏡的小白也能在30分鐘內通過對話完成一支70-80分水準的敘事動畫。

巨日祿是一站式AI漫劇工作流的代表，讓文戲的無人化生成率接近100%，單部漫劇的制作成本從20萬元壓縮至10萬元以內，周期縮短一半。如今，第三方榜單上超70%的爆款漫劇均出自巨日祿AI之手，標志性的畫風已成為其金字招牌。

文字工作者也受益于技術集成，珀樂互動科技的“AI短劇編劇助手”讓AI正在成為編劇的“陪伴式”創作伙伴。這款產品類似“給編劇用的Vibe Coding”，通過自主的模型以及金牌編劇知識庫，帶來生產力的極大提升。

AIGC不再是懸浮的概念，泡沫正在擠出，留下的都是實打實的生產力。在網文、插畫、漫畫約稿、作曲等領域，AI生成內容越發與人類手工制造的內容難以辨認，傳統從業者的抵制聲浪越高的地方，就反而說明AI對該領域的替代能力越強，似乎可以作為一個反向指標。

AI漫劇：一直游到海水變紅

對于AI漫劇賽道是何時爆發的，業內有著清晰的時間節點感知。

珀樂互動創始人楊晟直言：“ChinaJoy（7月26日）是個分水嶺，在那之后，AI漫劇行業突然‘飛升’了?！辈簧偃烁锌?，“國慶之后，很多人張口閉口都是漫劇，講短劇的人都比漫劇少了。”

巨量引擎數據顯示，2025年上半年漫劇供給量復合增長率達83%，日耗已逼近千萬級，預計全年市場規模有望突破200億元。

大廠的重金投入是這場爆發的助燃劑。百度、騰訊、阿里、愛奇藝、抖音、快手等十余家平臺紛紛下場，抖音百萬保底，愛奇藝100%分成。這種飽和式攻擊催生了生產效率的質變：

《明日周一》由珀樂科技與生數科技合作，10人團隊僅用45天就完成了50集制作，5天播放破500萬，驗證了商業閉環。《一品布衣》更是將“去人化”推向極致，核心團隊精簡至1人，單分鐘制作成本從常規的3-5萬元降至2000-3000元，60天交付30集。50%-75% 的高測出率與極低的試錯成本，讓AI漫劇成為比傳統短劇更性感的生意。

值得注意的是，AI漫劇的首批核心玩家，很多正是真人短劇的“退出者”。頭部平臺給AI漫劇的好政策，很多是從真人短劇的補貼當中抽出來的。賺不到錢的真人劇承制方被迫轉型。醬油、魔方、花生、友和等頭部漫劇公司，均帶有鮮明的短劇基因。

然而，新大陸的競爭法則更殘酷。娛樂資本論此前評論指出，短劇是由內容方發起的“主動型迭代”，AI漫劇是由技術方推動，從業者被動適應。賽道的擁擠導致了投流價格飆升，但上游模型廠商的技術更新速度才直接決定了內容生產的天花板。更激進的觀點認為，AI漫劇本身也只是一個過渡形態，“明年4月份之前，AI漫劇會被AI動畫完全頂替掉?！?/p>

根據行業最新說法，目前頭部漫劇廠商表面說法是量比質重要，實際上已經在偷偷卷質量?，F在的低質量概念下限已經從PPT漫、沙雕漫提升到連兩人對話，越過肩膀看對方說話那種“正反打”都無法接受了，之后的AI漫劇效果必然會變得和大制作手工動畫沒有太大區別。在明年肉眼可見的漫劇革命到來時，恐怕還會有大量家底不夠厚的入局者慘敗退場。

參照短劇概念股的財務表現，內容公司的收入增速遠低于平臺和營銷公司。在AI漫劇時代，平臺和技術方可能吃掉90%以上的利潤或話語權。

漫劇的海水飛速變紅，出海成為增量的希望所在。AI還在微短劇譯制方面發力，承擔了“文化出海新基建”的作用。

長期以來，60%-80%的海外短劇觀眾只能“硬啃”機翻的字幕，丟失了文化語境。國產獨角獸趣丸的趣丸千音及其MaskGCT模型實現了12小時譯制1000分鐘劇集，譯制效率提升超10倍，成本僅為傳統人工的1/15。

技術升級背后，同樣是行業對速度的極度渴求。麥芽爆款劇《閃婚老伴》國內上線不到一個月，海外盜版就已泛濫，麥芽老板何云長痛心地說：“如果你慢一點，盜版就替你跑了?！?/p>

傳統真人微短劇，已經有剛轉行的資深導演，猝死在剪片子的工位上。都說AI是降本增效，但就算在漫劇迭代了真人劇以后，無止境的卷似乎也停不下來。

版權方和模型方：不打不相識

2025年，因為圖片、音樂、視頻生成技術的飛速發展，AI相關的版權訴訟迅速從文字模型，擴展到多模態模型上。

除小型模型、應用和LoRA相關訴訟，如奧特曼模型侵權案等之外，Minimax一年中先后被愛奇藝和好萊塢制片廠起訴，可謂流年不利。

娛樂資本論此前報道，愛奇藝1月6日向上海法院起訴Minimax旗下的海螺AI侵犯著作權，“打響了國內長視頻平臺針對AI視頻模型侵權的第一槍”。9月16日，迪士尼、環球、華納等11家好萊塢片廠又在加州對其提起訴訟，指控其生成達斯·維達等角色，未采取基本的防侵權措施，甚至某些宣傳材料還直稱自己是“口袋里的好萊塢”。

AI制圖 by娛樂資本論

不過給行業拋下最強震撼彈的是另外兩件事：一是華納音樂和環球音樂在起訴AI音樂生成器Suno和Udio半年后，選擇了和解。二是12月11日，迪士尼斥資10億美元入股OpenAI，并簽署三年獨家協議。這意味著OpenAI的用戶可以合法使用米老鼠、漫威等超200個經典IP角色創作AI短視頻。

迪士尼CEO艾格的決策體現了公司對AI的擁抱態度。既然擋不住AI浪潮，那就由迪士尼來定義“合法的AI米老鼠”長什么樣。同樣，音樂廠牌意識到，自建模型效果不佳，不如允許Suno等公司在設置嚴格護欄，禁止模仿特定歌手音色的前提下運營，并從中分一杯羹。

目前，版權所有者通過“拉踩”方式，吸引更多頭部模型投靠己方陣營，是主流的應對措施。對于當前被針對的模型開發商，也不是“水火不容”，正相反，對版權現狀的尊重與積極合作可能是各方都樂見的進展。

在這個時間節點上，作為IP授權方與模型廠商之間溝通橋梁的中間商，就顯得尤為重要。而珀樂互動正是其中一個典型例子。

楊晟對娛樂資本論表示，迪士尼可以通過將正版角色LoRA授權給OpenAI的方式來落地這次合作。合規數字形象可以用LoRA的方式濃縮凝練之后，成為模型與應用層之間一個可拆卸的組件。這樣的授權有護欄，有容錯機制，合作期限靈活，非常適合不懂技術的IP授權方來理解和完成授權過程。

“別人在我們LoRA庫的基礎上，在任何軟件里都可以調用，然后結合其它底層模型去銷售他們的東西?！?/p>

目前珀樂互動與新麗傳媒、番茄小說等頭部IP持有方深度合作，是索尼影業全球供應商；同時與智譜、生數科技等模型端也密切配合，這種中間商地位成為其最大的護城河。

“我們不買任何IP，我們現在IP投入費用沒有單體超過10萬的，我們只接受分潤。IP的概念，就是要么就是不值錢，要么就很值錢，沒了。這就是說，IP方和我們的關系其實是顛倒的。IP方在面對科技公司的時候是很強勢的，但面對我們的時候就不那么強勢?！?/p>

傳統從業者：擁抱還是抵制？

科幻作家威廉·吉布森有句名言：“未來已來，只是分布不均?！?/p>

面對2025年的AI工具進化，文娛從業者心態極化。識別心態的差異很簡單，知道自己如何與AI共存的人會擁抱它，擔心自己被替代失業的人會抵制它。

在好萊塢，《彭博商業周刊》總結了當下三種人讓歐美影視圈“精神分裂”。

《網絡迷蹤》《通緝令》等的導演貝克曼貝托夫（Timur Bekmambetov）在完成亞馬遜出品的《仁慈》后，確定他的下一部電影幾乎完全由AI生成。作為導演，他將AI出錯的畫面解釋為主角認知錯亂。本劇原本需要1.5億美元、動用數百人，現在成本僅為零頭。

具有諷刺意味的是，電影《仁慈》講述的是關于AI法官的故事，但制片方卻在拍攝期間嚴令禁止使用AI工具，理由僅僅是“怕演員不高興”。《科學怪人》《水形物語》的導演吉爾莫·德爾·托羅（Guillermo del Toro）宣稱“死也不會用AI”，而《寄生蟲》的導演奉俊昊甚至開玩笑說要“組建軍隊摧毀這項技術”。

資方則是暗度陳倉。除迪士尼外，Netflix在《歡樂吉爾摩2》中利用AI讓演員“返老還童”，麥當勞加入可口可樂用AI做圣誕廣告的行列（盡管之后撤回了作品）。關于“數字分身”的博弈也是兩極分化嚴重，斯嘉麗·約翰遜還在為OpenAI模仿她的聲音維權，馬修·麥康納卻已經把聲音授權給Elevenlabs。好萊塢律師Aaron Moss認為訴訟趕不上技術進步，針對AI的法律圍欄還遠沒有建好。

在國內，在擁護還是反對之間，人們隨著模型能力一起搖擺。上半年，審美與邏輯的“人機邊界”尚且還是“最后的防線”。但到了下半年，模型能力可謂一日千里，非科班出身的外行人，也做出了讓業內驚艷的作品。

4月GPT-4o剛出來時，娛樂資本論采訪到的美術指導及編劇，都不擔心AI替代自己，因為事實分辨不清，以及創意老套，不夠驚艷。沒過幾個月，Suno在國內做出了現象級小品配樂《技能五子棋》，在海外捧紅了The Velvet Sundown等毫無真人參加的純AI歌手和樂隊。純外行制作的“瑞克和莫蒂”動畫以及“烹飪龍肉的美食節目”一夜成名。小影科技“影伙工作室”CEO韓晟對娛樂資本論表示，他們認為AI原生時代的目標是“讓技術隱于故事”，觀眾不再討論這是不是AI做的。

碳基打工人的壞消息越來越多，比如來自人類上司的壓榨。視效導演王靈感嘆“AI確實提高了百倍效率，但利潤并沒有增加?！鄙嫌纹脚_以為承制方用了AI已經降本增效了，結果批出的預算也會跟著瘋狂縮減，并且也不太注重交付質量，結果基層工作量越來越大，變成只有用AI，才能在不虧本的情況下交付。

比起被AI替代，傳統從業者更怕的是意義感的消解。作家鄭淵潔因為寫不過AI而停筆，就是基于這樣的邏輯：如果AI做得比我好還比我快，我為愛發電的意義何在？而早期投入的技術擁護者，比如獻出聲音和形象的演員，給AI漫劇做美術指導的老江湖，會不會被業內的其他人看作是“叛徒”？

作為技術和IP的“中間人”，楊晟認為：“應該讓藝術家引導創作，不能脫手。不是盜取畫風或者是形象，而是藝術家充分知曉自己的作品被用于AI訓練和輸出，并且從中受益。”

所有看似矛盾的事情都在同步發生，只是存在于這個行業的不同部位、不同階段。未來已經到來，但并不是均勻分布的。