現實題材電影《釣魚》再獲關注：制片力量中的冷靜判斷與時代回應

近年來，現實題材電影在中國影像創作中重新占據重要位置?！丁笆奈濉敝袊娪鞍l展規劃》中明確提出重點扶持反映新時代人民生活的現實題材作品；2023年國產片票房前十中，有七部直接聚焦現實議題；百花獎、FIRST影展等主流平臺亦持續將最高榮譽授予此類作品。

正是在這樣的背景下，一批深耕現實表達的青年作品逐漸受到關注——其中，南鑫執導、曾第16屆 FIRST 青年電影展“驚人首作”獲獎影片《釣魚》因其對個體命運與社會結構的敏銳捕捉，在近年持續引發討論與再評價。影片并未追逐宏大敘事，而是以縣城日常為切口，呈現出普通人在情感、身份與現實壓力中的真實處境，其冷靜而內斂的表達方式，被認為具有鮮明的現實穿透力。

《釣魚》以河南三門峽靈寶這一典型縣城為敘事背景，通過青年男性李偉一次“看似偶然”的情感重逢，逐步揭開縣城男性在經濟結構、性別話語與自我認同層面的多重失勢。與常見現實題材作品不同，《釣魚》并未依賴強烈沖突或情緒渲染，而是以極度克制的敘事方式，將尷尬、沉默與無力感轉化為情緒本身，形成一種極具穿透力的現實觀感。這種極度克制卻高度有效的創作策略，使《釣魚》在現實題材作品中形成了清晰的辨識度。

影片之所以能夠在現實表達與專業完成度之間取得罕見平衡，離不開執行制片人朱啟迪在項目中的關鍵性、決定性作用。不同于傳統意義上偏重事務執行的制片分工，朱啟迪在《釣魚》中深度介入創作與制作的多個核心層面，是影片現實質感得以成立的重要支點。

在人物塑造上，朱啟迪堅持讓主角李偉成為“沉默的大多數”的具象化身。他推動導演摒棄戲劇化英雄設定，轉而以近乎人類學觀察的方式刻畫一個經濟停滯、情感壓抑的縣城青年男性——李偉的木訥、回避與偶然爆發，皆源于長期被時代列車拋下的無力感。這種去浪漫化的角色構建，使個體困境升華為一代縣域男性的集體肖像。

在情節設計上，朱啟迪主張以“釣魚”這一日常行為作為敘事引擎與隱喻核心。全片沒有激烈沖突，卻通過一次舊情人重逢后反復相約垂釣的平淡過程，層層剝開婚姻倦怠、階層固化與男性尊嚴的潰敗；每一次收竿空手，都是對“努力就有回報”這一主流敘事的無聲反諷。這種克制而精準的情節編織，讓社會結構性失語在生活褶皺中自然浮現。

在空間調度上，朱啟迪力主將靈寶縣城本身作為“沉默的第三主角”。影片大量使用固定長鏡頭凝視廢棄工廠、狹窄街巷、昏暗KTV與干涸河床，這些空間不僅是故事容器，更是經濟轉型陣痛與城鄉斷裂的視覺證詞；李偉穿行其間，身影始終被環境吞沒。這種空間即命運的調度策略，使地域性經驗獲得了普遍性的社會指涉力量。

正是憑借在人物、情節與空間等維度上的系統性把控，朱啟迪深度參與構建了《釣魚》獨特的現實主義美學路徑。她兼具社會洞察力與影像克制力的制片實踐，不僅助力《釣魚》斬獲第16屆 FIRST 青年電影展“驚人首作”獎，入圍第37屆法國貝爾福國際電影節國際長片競賽單元及首屆柏林華語青年電影節長片展映單元，更使其成為近年來青年電影中少有的、以縣城男性為切口反思結構性失衡的代表作，獲得學界與行業廣泛認可，展現出新一代制片人如何以專業判斷力，將社會議題轉化為具有藝術完整性的電影語言。

值得注意的是，《釣魚》的影響力并未隨時間減弱。自影片公開展映以來，《釣魚》持續被高校影視課程、青年創作者工作坊及社會學研討引用，其以低戲劇性、高觀察性為核心的敘事策略，正悄然重塑青年現實主義電影的表達范式。越來越多的新銳作品開始摒棄強情節沖突，轉而通過日常節奏、空間質感與沉默對話傳遞結構性張力。更值得注意的是，影片對縣城性別權力關系的隱性呈現，激發了后續創作對地方性父權結構的深入挖掘，使現實主義不再僅聚焦可見的苦難，而是轉向對系統性沉默機制的影像解剖。這些變化使作品超越單一敘事維度，成為近年來青年電影現實主義路徑迭代的重要坐標。

從制作實踐的角度看，《釣魚》提供了一條清晰路徑：當現實題材創作不再依賴情緒放大，而是建立在對現實復雜性的冷靜判斷之上，制片人的角色便不再只是執行者，而是作品現實深度的重要塑形者。朱啟迪在《釣魚》中的工作，被視為青年制片人深度參與作者型現實電影的一次成功示范。

業內分析指出，《釣魚》所展現的持續討論度與長線影響力，說明現實題材電影在當下依然具備強大的情感觸達能力。當創作扎根于真實經驗，并輔以成熟而審慎的制作體系，作品便有可能獲得超越上映周期的生命力?！夺烎~》的成功，正是這一創作路徑的有力印證。（作者：胡銘）