韋江凡先生的筆墨魅力

□程大利

在老一輩的大家中，我沒見過韋江凡先生。但他的作品（不僅僅是馬）卻令我常讀常新，甚至感到畫家還活著。應該說，能活在歷史上的畫家是不多的。而有些畫家會隨著歷史的推進，地位愈來愈高，影響愈來愈大。這是作品的力量。有一種作品，一時炫目，不久即會被人們忘卻；亦有一種作品，一時不以為震撼，日子久了，味道卻更醇厚，所謂歷久彌新。韋江凡先生的作品即是如此，保持著永久的魅力。

韋江凡《群馬圖》（款：芳草萋萋接連天 二千零五年新秋涼爽宜人澄城韋江凡于古都北京城郊 印：韋江凡印，八十以后，志在千里，有容乃大）

魅力永久，談何容易。歷史不斷地淘汰著平庸，而后浪推前浪亦是規律。20世紀是革命的世紀，出新的世紀，重形式的世紀。翻天覆地的變化終于不能淹沒歷史。大水漫過，唐宋依然輝煌，元人依然屹立，“四王”仍在高處，“四僧”依然燦爛，黃賓虹、齊白石仍是這個時代的坐標。

韋江凡《母子情》69X46cm紙本水墨1980年作2006年補筆（款：庚申秋江凡憶寫草原小景于京華 印：韋江凡印）

今人與昔人比已有大大的不同，多了造型的準確，科學手段的運用和觀念的拓展。然而卻失落了一樣極為重要的東西，即筆墨。筆墨，這個有兩千年傳統的畫之大者卻越來越不被重視，中國畫的危機已可想而見。所以，愈是如此，我們愈是懷念那些對筆墨作出貢獻的大家。

韋江凡先生最打動我的就是筆墨。

首先，他是“畫氣不畫形”的高手。雖然，他的素描功底不在他的老師們之下，徐悲鴻那代人去法國留學，最過硬的就是素描。最高級的素描也能做到“氣韻生動”。但自六朝以來，從顧愷之、吳道子、李公麟一直到陳老蓮，都是“氣韻生動”的大師。吳昌碩更提出“苦鐵畫氣不畫形”，不是沒有形，是把那個“氣”放在形之上，有氣才有神，叫做“神氣”。有氣才有韻。“有韻則活，無韻則死”。

韋江凡《草原馳駿》（款：戊子初春韋江凡于京華 印：韋江凡，與人一心）

韋江凡先生的“馬”就是有氣有韻的馬。“當其下手風雨快，筆所未到氣已吞”他是把“神”放在“形”之上的，形是手段，神是目的，下筆求神，以氣馭筆，以最簡的筆，捕捉到那個“神”。

其二，是他的個性化用筆。謝赫《六法論》最重要的兩條即是“氣韻生動”和“骨法用筆”。韋江凡先生是用筆的大家，他的筆性是厚、重、拙、壯，不見優柔、雕琢、裝飾和機巧。“生死剛正謂之骨”這是中國畫用筆的高境。韋江凡先生人格之中應有厚道、誠實、堅定而質樸的氣質。

韋江凡《三奔圖》69X46cm紙本水墨 1998年 （款：秦川韋江凡寫于北京 印：韋江凡六十后作，與人一心）

人格因素浸透于筆墨之中，這是中國繪畫的一個特質，是歷來畫論的觀點。韋江凡先生筆墨之中正、之奔放，如人在眼前，奔馬正是先生人格的化身。

他重視書法修養和功力的錘煉。在創作體會中說道，“努力實踐以書入畫”“借鑒草書飛白的處理，發揮大寫意筆不周而意周的優勢”。他的筆法方圓并濟，枯潤自如、靈動暢達、不粘不滯，是二十世紀下半葉的難得的個性化用筆和以書入畫的典型。是留給研究者的一份寶貴財富。

韋江凡《三門峽水庫東眺》紙本彩墨34X34cm約70年代（款：三門峽水庫東眺 韋江凡畫 印：江凡）

其三、是對傳統精神的領悟和對中西交匯的融通。這使他和同輩畫家拉開了距離。畫家的人文胸襟決定格局。領悟傳統、融匯中西、吸納消化，應是藝術家的畢生追求，在筆墨中是能體現出來并形成語言特色的。人文胸襟和膽識魄力都流露在“一畫”之中，實則是一筆之中。清人劉熙載曾云“書者如也，如其學，如其才，如其志，總之，如其人而已”。畫亦是同一個道理，一眼即看穿的作品謂之平庸。這其中便是人文涵量問題。

對生活有深刻的感悟，對藝術規律有深刻的把握，人文狀態形成胸襟氣格。筆墨是氣格的歸宿，是內在修為的自然表現，更是精神氣質和潛意識的外化。人文精神在中國傳統藝術中體現為諸藝一體的美學思想。潘天壽曾說“寧要一絕，不要四全（詩、文、書、畫），沒有那一絕不是四全在滋養”。

韋江凡《水墨寫生》33.5X34cm紙本水墨 約80年代（款：韋江凡稿 印：江凡）

韋江凡先生的筆墨有二十世紀大師們諸如吳昌碩、黃賓虹、齊白石和他的恩師徐悲鴻作為背景，加上過人的才識和不懈奮斗，才形成遒勁老辣、大氣磅礴的獨家面目。在實現民族文化振興的今天，筆墨文化是中華文化精神的重要內容，而韋江凡先生留給我們的是極為寶貴的一筆財富，有著承前啟后的意義。

（壬寅年春 于海口匆就）