劉罡·山水畫 | 磊落硬朗，渾厚華滋

山水之為藝，從來不止于山川形質(zhì)的描摹，更在于畫者以筆墨為媒，寄寓胸中山河、沉淀文化心魂。劉罡的山水畫，便是以筆墨為舟，載著海岱之間的厚重底蘊(yùn)，在氣象、節(jié)奏與心境的維度里，開辟出一方獨(dú)屬于自己的藝術(shù)天地。其作品不困于形、不役于技，于筆墨流轉(zhuǎn)間見格局，于虛實(shí)相生中藏韻味，將自然之靈與人文之韻熔鑄為一體，盡顯東方山水的精神旨?xì)w。

劉罡山水最動(dòng)人心魄者，莫過于那橫貫畫面的宏大高遠(yuǎn)之氣。這份氣象，植根于他對(duì)泰山風(fēng)骨的深切體悟，亦源自對(duì)海岱文化的沉潛浸潤。泰山作為五岳之尊，雄峙東天，其磅礴之勢(shì)與厚重底蘊(yùn)，向來是山水畫中最難企及的精神內(nèi)核——繪其形易，傳其神難，融其文化肌理于筆墨更難。劉罡與泰山，從最初對(duì)物象形態(tài)的追摹，逐步走入物我兩忘、心手相契的境界，筆下山水早已超越了簡單的實(shí)景復(fù)刻，達(dá)到了“渾不知我為泰山歟，泰山為我歟”的通透之境。他筆下的山川，既有峻極于天的雄偉挺拔，亦有曲徑通幽的幽深靜謐；既有層巒疊嶂的厚重沉郁，亦有云嵐流轉(zhuǎn)的靈動(dòng)變幻。那份縱橫吞吐的蒼茫之氣，那份浸潤了千年文脈的海岱氣象，并非刻意雕琢所能得，而是畫者將自身情志與山川精神深度交融的自然流露，是摒棄了斤斤于形似的浮躁、褪去了汲汲于物欲的功利后，方能抵達(dá)的藝術(shù)彼岸，非庸常之輩可窺其門徑。

這份宏大氣象的背后，藏著劉罡對(duì)筆墨節(jié)奏的精妙把控，使作品在雄渾壯闊中不失雅致法度，于豪放揮灑中自有內(nèi)斂節(jié)制?！吨杏埂匪浴鞍l(fā)而皆中節(jié)，謂之和”，恰是這份節(jié)奏之美的核心要義——情感的抒發(fā)需有尺度，筆墨的鋪陳當(dāng)有章法，正如孫過庭所強(qiáng)調(diào)的“不激不厲，而風(fēng)規(guī)自遠(yuǎn)”，藝術(shù)的豪放從來不是無拘無束的放縱，而是筑基于嚴(yán)謹(jǐn)法度之上的從容揮灑。劉罡的山水，本質(zhì)上歸于豪放一路，卻始終以理性駕馭情緒，在筆墨的輕重緩急、虛實(shí)收放間，勾勒出鮮明的節(jié)奏韻律。畫面之中，既有吞吐大荒、天風(fēng)海雨的大開大合，亦有筆墨精微、意趣綿長的細(xì)膩鋪陳；既有氣吞山河的雄渾之勢(shì)，亦有含蓄蘊(yùn)藉的留白之美。他避開了一味放縱導(dǎo)致的荒率江湖氣，也掙脫了拘泥法度帶來的刻板匠氣，讓理性與情感在筆墨間達(dá)成微妙平衡，使每一筆、每一劃都“中節(jié)”合度，最終成就了作品“致廣大而盡精微”的審美品格，讓觀者在領(lǐng)略雄渾氣象的同時(shí)，亦能品味到筆墨流轉(zhuǎn)間的韻律之妙。

筆墨的氣象與節(jié)奏，終究是畫者心境與胸次的外化，劉罡山水的獨(dú)特格調(diào)，更源于那份睥睨古今、從容不迫的藝術(shù)自信。這份自信，既扎根于齊魯文化的深厚積淀，源于日復(fù)一日對(duì)筆墨的錘煉與對(duì)山水的體悟，更得益于歲月沉淀與環(huán)境滋養(yǎng)帶來的眼界升華。“居移氣，養(yǎng)移體”，十年京華歲月，中國國家博物館這一文化殿堂的浸潤，讓他得以遍覽歷代國之重器，盡觀古今藝術(shù)瑰寶，更得以與博學(xué)鴻儒、青年俊彥交游論道。這份得天獨(dú)厚的經(jīng)歷，讓他的視野突破了地域與流派的局限，胸次在縱橫古今、中西并蓄的觀照中愈發(fā)開闊，氣質(zhì)也從前期的質(zhì)樸蒼莽、野逸奔放，逐漸沉淀為兼具廟堂氣象與文人風(fēng)骨的雍容內(nèi)斂。如今他的筆墨，少了幾分刻意的豪放，多了幾分從容的篤定；構(gòu)圖漸脫傳統(tǒng)窠臼，添了幾分設(shè)計(jì)感的精妙，筆墨亦向半抽象之意趣延展，卻始終堅(jiān)守著中國畫的寫意精神與筆墨內(nèi)核。這份變化，恰如蘇東坡所言“漸老漸熟，乃造平淡，非為平淡，絢爛之極也”，是藝術(shù)修養(yǎng)抵達(dá)一定境界后的自然蛻變，是歷經(jīng)古今之辯、人我之辯后的通透與自由。

劉罡的山水畫，是他以生命體悟山川、以筆墨承載精神的藝術(shù)表達(dá)。那宏大高遠(yuǎn)的海岱氣象，是他對(duì)自然與文化的敬畏；那張弛有度的節(jié)奏之美，是他對(duì)藝術(shù)法度與情感的平衡；那睥睨古今的從容自信，是他對(duì)自我與傳統(tǒng)的超越。在他的筆墨世界里，山川有靈，筆墨有心，每一幅作品都藏著他對(duì)藝術(shù)的赤誠與對(duì)精神境界的追尋。這種追尋，不困于古今之限，不役于流派之規(guī)，只以筆墨為橋，連接起自然、人文與自我，最終成就了獨(dú)屬于劉罡的山水風(fēng)骨，也為當(dāng)代山水畫的發(fā)展，提供了一種兼具精神厚度與審美意趣的可能。

文/DeepSeek

作品欣賞

藝術(shù)家簡介

劉罡，1961年生于山東濟(jì)南，中國國家博物館書畫院原院長，中國美術(shù)家協(xié)會(huì)第九屆理事，中國畫學(xué)會(huì)常務(wù)理事，中國國家畫院研究員，文化和旅游部美術(shù)高級(jí)職稱評(píng)委，國家社科基金、藝術(shù)基金評(píng)審專家，中國美術(shù)館展覽收藏評(píng)審委員會(huì)專家，中國國家博物館學(xué)術(shù)委員，藏品征集鑒定委員會(huì)專家。

以“泰山”為主題的山水畫創(chuàng)作立于當(dāng)代山水畫壇，作品被中國美術(shù)館、中國國家博物館，人民大會(huì)堂，毛主席紀(jì)念堂，中國文聯(lián)，中國駐外使館等機(jī)構(gòu)收藏，出版?zhèn)€人畫集專著十余部。