藝海拾貝——《中國演員》2025年第十期文選之一

婺劇演員周宏偉的守正之路

陳 振

在婺劇的舞臺上，有這樣一位青年演員：他以金箍棒為器，舞出傳統武戲的剛勁與靈動；以傳承為根，在數十部劇目中沉淀功底；以創新為翼，讓古老婺劇跨越山海走向世界。他就是周宏偉，一位用汗水澆灌技藝、用赤誠守護傳統的婺劇文武生，在堅守與突破中，書寫著新時代戲曲人的成長答卷。

周宏偉生活照

周宏偉的戲曲之路，始于武義蘭香藝校的青澀時光。2004年，剛畢業的他恰逢浙江昆劇團到蘭香藝校遴選人才，憑借過硬的專業底子順利入團，得以師從名家林為林先生練功學藝，不久后便迎來戲曲生涯的首個舞臺角色——《盜草》中的鹿童。2005年，年僅16歲的周宏偉因難以適應杭州的生活節奏離開昆劇團，一次赴臺州與藝校同窗相聚的機緣，讓他就此留在當地，加入了臺州亂彈劇團。彼時的劇團正處于重組階段，演出機會寥寥，周宏偉便將所有精力傾注于練功與排戲之中。在京劇名家張家旺的悉心指導下，他系統研習了武生必修經典劇目《夜奔》。這部戲唱做并重、文武交融，對身段、唱腔、氣韻的要求極高，初學時，光是一套“走邊”身段，他就對著鏡子反復打磨數月，從臺步的輕重緩急，到云手的圓融流轉，再到眼神里的蒼涼與堅毅，都力求精準傳神。在他看來，《夜奔》不只是武生的基本功范本，更是一場與角色的深度對話，林沖的滿腔悲憤與惶惑，要借著一招一式傳遞出來，每一個亮相、每一聲唱腔，都藏著人物的心境。那段日子，他常常泡在練功房，汗水浸透戲服是家常便飯，卻也在一遍遍的錘煉中，悟透了武生表演“形于外，韻于內”的真諦。這部戲的打磨，為他的戲曲功底打下了堅實基礎，成為其藝術成長之路上至關重要的一筆。隨著臺州亂彈劇團逐漸步入蓬勃發展的軌道，周宏偉也迎來了越來越多的登臺機會，《夜奔》更是成了他的常演劇目。每次登臺，他都能有新的體悟，從最初對身段技巧的追求，慢慢過渡到對人物情感的深層挖掘，在舞臺上，他不再是單純“演”林沖，而是讓自己與角色融為一體，將那份英雄末路的悲壯演繹得淋漓盡致。日復一日的舞臺實踐，讓他積攢下了豐富的表演經驗。

《夜奔》劇照

“這段經歷對我來說特別重要。”談及在臺州的歲月，周宏偉的言語間滿是感激與不舍。但在他心中，始終牽掛著遠方的母親，也割舍不下那份對婺劇的熱愛。那時往返臺州與武義的交通唯有大巴，單程車程便長達五六小時。2011年，在臺州亂彈劇團深耕六載的周宏偉，終究還是做出了回歸金華的決定，以人才引進身份加盟浙江婺劇藝術研究院。輾轉多團的經歷讓他積累了扎實的文武功底，也讓他對不同劇種的表演精髓了然于心。進團以來，他深耕舞臺，在多部經典劇目中塑造了鮮活立體的形象，每一部作品都成為他打磨技藝的試金石。

在《三請梨花》中，周宏偉飾演的薛丁山英氣勃發，將武將的驍勇剛勁與少年將軍的青澀細膩完美融合。他的武戲動作干凈利落，長槍揮舞時“穩、準、狠”兼具，一招“回馬槍”力道十足又不失章法，把戰場交鋒的緊張感渲染得淋漓盡致；文戲部分則通過婉轉唱腔與細膩身段，傳遞出薛丁山對樊梨花的復雜情感，從最初的誤解排斥到后來的敬佩愛慕，情緒層次過渡自然，盡顯文武生行當的綜合素養。這部戲讓他深刻體會到，武將角色的塑造不止于“剛”，更要在剛勁中融入情感溫度，才能讓人物立體鮮活。

《三請梨花》劇照

《白水灘》是周宏偉的拿手武戲，他飾演的十一郎充滿俠義之氣，將短打武生的“脆、溜、絕”展現得淋漓盡致。劇中的棍術表演是一大亮點，他手持棍棒輾轉騰挪，“劈、掃、戳、挑”等招式行云流水，尤其是“單棍旋子360度接劈叉”“棍花纏繞翻身”等技巧，銜接絲滑無隙，既展現出十一郎的機敏靈動，又透著江湖俠客的灑脫不羈。他在表演中注重以武傳情，通過棍術節奏的快慢變化，呼應角色情緒的起伏，讓武戲不再是單純的技巧展示，而是服務于人物塑造的重要載體，也讓他對婺劇“武戲文唱”的理念有了更深刻的踐行。

《呂布試馬》中，周宏偉挑戰的呂布是兼具俊朗外形與復雜心性的角色。他精準拿捏呂布“勇而驕、剛而躁”的性格特質，身段設計上既保留了武生的挺拔昂揚，又通過細微的肢體語言——如昂首的姿態、輕蔑的眼神，凸顯角色的自負與傲氣。劇中的馬術表演（舞臺程式化呈現）尤為精彩，他通過“跨馬亮相”“轉身勒馬”等動作，配合節奏感極強的唱腔，將呂布試騎赤兔馬時的興奮與得意展現得惟妙惟肖。這部戲讓他明白，角色塑造的關鍵在于抓準核心性格，讓唱念做打都服務于人物特質，才能讓經典形象煥發生機。

《呂布試馬》劇照

這些劇目的積累，為周宏偉的藝術生涯奠定了堅實基礎，而2017年“新松計劃”浙江省青年演員大賽，成為他藝術實力的重要檢驗與高光時刻。作為浙江省青年戲曲演員的頂級賽事，“新松計劃”競爭激烈，匯聚了全省各地劇種的青年才俊，考核涵蓋唱、念、做、打等全方位技藝，對演員的功底、創造力與舞臺感染力要求極高。周宏偉經過院團層層選拔入圍決賽后，并未松懈，而是針對大賽要求精心備戰：他選定《八大錘》作為核心參賽劇目，既因這部戲能充分展現自己的武戲特長，也因其俠義主題極具舞臺張力。為了在短時間內實現突破，他每天清晨便鉆進排練場，反復打磨棍術技巧的精準度，細摳每一個身段的韻律感，甚至邀請前輩藝術家指點，優化唱腔的情感表達——從棍花的轉速到亮相的眼神，從臺詞的咬字到氣息的控制，每一個細節都力求完美。

《八大錘》劇照

決賽現場，周宏偉身著戲服登場，一亮相便氣場全開。該戲薈萃了婺劇武生表演技法的精華。戲中的陸文龍是一員驍將，手持雙槍、頭戴翎子、腳蹬三寸厚靴，演出時雙槍還要舞出各種技巧和槍花，難度極大。倒板亮嗓，精彩亮相，控腿、探海、朝天蹬……周宏偉不僅走得穩穩當當，還演活了陸文龍少年得志、意氣風發的氣質。唱念字正腔圓、情感飽滿，讓評委與觀眾看到了他文武兼備的綜合實力。最終，憑借扎實的功底、精湛的技藝與對角色的深刻詮釋，周宏偉從眾多參賽者中脫穎而出，斬獲大賽金獎榜首。這份榮譽不僅是對他多年耕耘的認可，更讓他堅定了深耕婺劇藝術的信念，也為他后續入選文旅部“藝苑擷英”全國優秀青年藝術人才展演、金華市宣傳文化系統“五個一批”青年英才埋下了伏筆，成為他藝術生涯的重要里程碑。

《白水灘》劇照

作為演員，周宏偉的舞臺從不局限于專業劇場。身為青年黨員和“文化志愿者服務突擊隊”成員，他常年扎根基層，送戲下鄉、進社區、進校園，年均參演超百場，幾乎全年無休。田間地頭的簡易戲臺、校園禮堂的明亮燈光、社區廣場的露天舞臺，都留下過他的身影。他帶著《三請梨花》的家國情懷、《白水灘》的俠義精神、《呂布試馬》的舞臺張力，將婺劇的唱腔韻律、武戲絕活送到百姓身邊，既豐富了基層群眾的精神文化生活，也讓古老劇種在煙火氣中煥發活力，為院團贏得了口碑與效益的雙豐收。

走出國門，周宏偉更是婺劇文化的堅定傳播者。他攜《白水灘》《八仙過海》《呂布試馬》等經典劇目，走遍大江南北開展文化走親，更遠赴新加坡、德國、南非、希臘等近30個國家和地區交流演出。從亞洲文化嘉年華到央視春晚，他讓婺劇的身段與唱腔登上世界級舞臺，讓海外觀眾領略中國傳統戲曲的“圓熟”之美——動作銜接絲滑無隙，技巧運用恰到好處，武戲中透著文韻，剛勁里藏著靈動，成為中華文化對外傳播的亮麗名片。

《火燒子都》劇照

2022年，周宏偉迎來了藝術生涯的重要挑戰——在國家藝術基金資助的新編婺劇《三打白骨精》中飾演孫悟空。彼時浙婺已多年未演猴戲，角色塑造無成法可依，一切需從零摸索。為演活這只“美猴王”，他潛心觀摩各劇種猴戲經典，深入剖析孫悟空“人性、猴性、神性”的三重特質；在劉建楊、翁國生等名家指導下，日夜苦練“花果山鉆椅”“雙飛燕飛躍圈椅”等高難度技巧，將蓋派武戲的“圓熟敏捷”與婺劇“文戲武做”的特色相融，更將《白水灘》中的棍術功底、《呂布試馬》中的身段控制融入其中，讓每一個翻撲、每一次揮棒都貼合人物性格。

在劇目“六易其稿”的打磨過程中，周宏偉的執著令人動容。導演翁國生為“三打”重頭戲設計的新身段、新翻跌技巧，他反復揣摩練習，力求動作與情感完美契合；“唐僧逐徒”這場情感高潮戲，他借鑒《三請梨花》中文戲的情感鋪陳經驗，通過多層次婺劇板式演唱，將孫悟空不愿、不舍、不忍的復雜心緒層層遞進，配合四位“悟空化身”的高難翻滾跪拜，讓“情、戲、技”高度融合，直擊人心。排練“花果山”耍錘技巧時，他歷經“魔鬼式”訓練突破心理障礙，最終呈現出“穩、準、狠”的舞臺效果；“棍戰雙刀”的開打段落中，即便手指被誤傷流血，他簡單包扎后便重返舞臺，只為追求表演的極致完美。

《三打白骨精》劇照

2023年首演以來，《三打白骨精》開啟“現象級”巡演，累計演出153場，足跡遍布25個國家和地區，觀演人數超500萬人次。線上平臺更是“破圈”走紅，單條視頻點贊超180萬，全網點擊量破3億，網友盛贊“武戲還得看婺劇”。周宏偉塑造的孫悟空，既有“火眼金睛”的機敏、“金箍降妖”的剛猛，更有“被誤解仍堅守”的赤膽忠心，贏得海內外觀眾一致好評。2025年，該劇斬獲第十八屆文華劇目獎、第十九屆中國戲劇節“優秀劇目獎”等多項大獎，周宏偉也因突出貢獻受到金華市委、市政府的嘉獎。

從《三請梨花》的少年將軍到《白水灘》的江湖俠客，從“新松計劃”的金獎榜首到《三打白骨精》的齊天大圣，周宏偉在不同角色的切換與各類賽事的歷練中沉淀成長。他始終以高標準嚴苛要求自己，在傳承中深耕技藝，在創新中堅守本質，讓婺劇武戲既保留傳統韻味，又融入當代審美。正如他手中的金箍棒，既能舞出傳統程式的精髓，也能劃出文化傳播的廣度。在戲曲振興的新時代，周宏偉用青春與執著證明：傳統戲曲的生命力，在于堅守根脈的定力，更在于與時俱進的魄力，而這份堅守與突破，正是他留給婺劇藝術最珍貴的禮物。

《呂布試馬》劇照

作者簡介：

陳振，浙江婺劇藝術研究院民盟支部副主委。