七十載后再出發——看上海京劇院如何在“精準滴灌”中重塑海派藝術生態

70年是里程碑，更是新起點。剛剛過去的2025年，上海京劇院迎來了建院70周年的高光時刻。

回望七十載，劇院始終堅守“以劇目建設促進人才培養，以人才培養保證劇目建設”的方針，這是一代代上京人對首任院長周信芳演劇思想的賡續。從囊括“五個一工程”獎、文華大獎等國內戲劇類大滿貫，到創排《換人間》《龍潭英杰》《武帝劉徹》等新編力作，再到拍攝8部京劇電影，上京交出了一份沉甸甸的成績單。

上海京劇院建院70周年之際赴京展演受熱捧

邁入“十五五”新周期，上京的核心命題冷靜而務實：如何在守正中做深做實？如何在創新上精準發力？開年伊始，兩張“人才榜單”給出了答案——一是聚焦30歲以下潛力新秀的“新銳青藍”人才培養計劃；二是步入第七個年頭的“小丑挑梁”展演。這不僅是兩個演出項目，更是上京在“后七十周年”時代，對人才生態的一次深度迭代。

梯隊建設的戰略迭代

“近些年，我們在歷任院領導接力下，持續推出了‘青春跑道’‘京武會’等品牌，這是劇目建設的基礎保障。”張帆坦言，但面對新形勢，策略必須升級。

曾幾何時，上京的“青春跑道”計劃在十年里，為劇院輸送了傅希如、藍天、楊揚、郝杰、田慧、董洪松、魯肅等一批如今的中流砥柱。2022年“青春跑道”收官后，劇院沉淀了三年。如今，這批“跑道”上的選手有些已成為“新銳青藍”的評委，劇院的人才金字塔各層級力量堅實。

面對2026年，上京的人才助推策略發生了迭代：從當年“青春跑道”的“廣撒網、逐年拔尖”，轉向了“聚焦塔尖、一步到位”。

1月9日至11日，在周信芳戲劇空間舉行的“新銳青藍”選拔，不僅是一場考核，更是一次對未來的精準規劃。張帆透露，此次計劃嚴格將年齡“卡”在30歲以下，全院31名青年演員帶著自己的拿手好戲報名，通過面向觀眾和評委的展演進行比賽，最終每個行當僅鎖定1至2個名額進行重點培養。

“這是一種‘倒逼’機制，也是為了未來20年的京劇發展做儲備。”張帆直言，雖然目前劇院梯隊相對完整，但藝術的殘酷性在于必須未雨綢繆。

“現在的梯隊或許能支撐當下，但我們是在為20年后的上海京劇舞臺做儲備。”張帆表示，這種“一步到位”的聚焦模式，能讓劇院有限的經費和師資，精準灌溉到最值得培養的苗子上。即便是當今的名家，剛進院時也曾經歷十年、二十年的積累。現在選出來的這批“后浪”，就是為了未來能夠青出于藍而勝于藍。

這種“聚焦”策略讓資源分配更為高效。入選者將獲得“授課+演出”的定制化培養，但同時也面臨著“不進則退”的考核壓力——如果一年內沒有肉眼可見的進步，將面臨淘汰。

冷門行當的品牌化突圍

如果說“新銳青藍”是為劇院輸送新鮮血液，那么步入第七個年頭的“小丑挑梁”，則是上京在市場化探索中的一塊試金石。

“無丑不成戲”，但在很長一段時間里，丑角因缺乏獨立劇目而處于邊緣。作為該項目的制作人與領銜主演，名丑嚴慶谷不僅要帶隊伍，更要在2026年解決一個核心命題：傳統丑戲如何面對現代觀眾的審視？

1月，第七季“小丑挑梁”如約而至。作為該項目的制作人和領銜主演，嚴慶谷有著清醒的認知：“傳統的文丑很難像武戲那樣有集中的技巧展示，要讓觀眾買賬，必須在劇目挖掘和當代表達上下功夫。”

本季演出的一大亮點，在于對瀕臨失傳劇目《祥梅寺》的搶救性復排。這出戲因涉及宿命論色彩，曾在歷史上被視為“禁戲”。嚴慶谷沒有簡單照搬，而是以當代視角對劇本進行了改編，將“見鬼”情節處理為心理外化的夢境；在音樂上，他大膽將單調的“吹腔”改為板式豐富的西皮流水，以細膩刻畫人物內心。

另一出關注度極高的《打杠子》，則特邀了戲校乾旦牟元笛加盟。針對老戲中可能存在的低俗內容，嚴慶谷堅持“潔凈化”處理，摒棄了舊時為了迎合市井趣味的“葷口”和低級互動，轉而追求幽默的格調與高級感。“時代變了，觀眾的審美在提高，我們不能為了包袱而丟了京劇的體面。”嚴慶谷說。

“小丑挑梁”不僅是嚴慶谷的個人秀，更是丑行人才的練兵場。從已經獨當一面的武丑郝杰，到被挖掘出的“潛力股”潘梓健，再到這一季挑大梁的文丑王盾，上京的丑角梯隊在實戰中日益豐滿。

雙向奔赴的“演藝大世界”

無論是“新銳青藍”還是“小丑挑梁”，最終的考場都在票房。

嚴慶谷坦言當下的演出市場消費趨于理性，“觀眾不會因為你是名家就盲目買單，關鍵還是看內容。”《盤絲洞》等劇目接到紛至沓來的巡演訂單反饋也證明，唯有高質量的制作和成熟的演員號召力，才能撬動市場。

在張帆看來，青年演員的成長沒有捷徑，“只有見觀眾，才能長得快”。無論是將剛畢業、剛進院的新秀推上舞臺站上C位，還是請尚長榮、陳少云等一批退而不休的前輩藝術家不斷為后輩把場，都是為了在舞臺實踐中完成技藝與精神的“雙重交接”。

上海京劇院2026新春演出季好戲不斷

代際傳承需要的是經典劇目，依靠的是人才儲備。

上京人正積極謀劃“十五五”發展藍圖：一是在“守正”上做深做實，持續推進海派藝術精髓整理；二是在“創新”上精準發力，創作兼具京劇本體特色與時代價值的新作；三是在“傳播”上積極破圈，借助數字化手段打造內容矩陣。

無論是全年不停歇的演出，還是“Follow Me京劇跟我學”的普及推廣，所有的努力都指向同一個目標——“讓越來越多的黑發觀眾走進劇場”。

2026年，站在70年的里程碑上，上海京劇院正以更年輕、更聚焦的姿態再出發，以一種長期主義的姿態，在這座城市的文化版圖上刻下新的坐標。

原標題：《七十載后再出發——看上海京劇院如何在“精準滴灌”中重塑海派藝術生態》

欄目編輯：江妍

本文作者：新民晚報 趙玥