票房冠軍？有點東西，但不多

《96分鐘：列車爆炸案》是臺灣25年的票房冠軍。

這個噱頭很亮眼，也很吸引人。

看完后發現其確實有可取之處，但能成為“票房冠軍”還是讓我有些意外。看來臺灣這些年的電影產業，也走下坡路了。

當然，票房和影片水準不掛鉤這是共識，否則《陽光普照》不會在臺灣票房只有幾百萬，同年的《復聯4》是它的幾十倍。

我的言下之意是，哪怕僅從商業片角度出發，我也沒看出《96分鐘：列車爆炸案》能成為票房冠軍的理由。

因為《96分鐘：列車爆炸案》的確不那么“爆米花”。

先說它好的地方。

這片子最大的優點，是它選了一個能死死掐住觀眾道德神經的題。沒有什么驚天陰謀，什么絕世神偷，就是把倫理學課堂上最著名的電車難題，直接搬進兩輛綁著定時炸彈的高鐵。

男主從老婆老媽的高鐵上，要跳到另一輛高鐵上去拆炸彈，可沒人告訴他，他原本的高鐵上，同樣也有一顆炸彈。

兇手給炸彈做了聯動。拆了這個，那個就會爆炸。拆了那個，這個也會爆炸。

一邊是至親摯愛，一邊是陌生眾生。怎么選？

三年前的雙炸彈案他面臨的是同樣的困境，拆了面前電影院的炸彈，遠處百貨大樓的炸彈就會爆炸，死傷無數。不拆，自己和當時還是女友的老婆就得死。最后他選了后者，百貨大樓的慘案成了他這輩子都洗不掉的烙印。

三年后的這場雙高鐵炸彈案，是三年前的延續，三年前的案子則是更早案子的延續。兇手是更早時男主上司面對“電車難題”時被放棄的死者的愛人。

換而言之，影片總涉及三件案子，三次列車難題。

《96分鐘》試圖在類型片里，討論一點嚴肅的東西。把炸彈的倒計時，變成人性的倒計時。

影片中段，還通過閃回和乘客們的短暫互動，勾勒出一幅臺灣社會的微縮景觀，有釋然的上班族，有爭執的姐弟，有憤怒的老人。這些速寫雖然潦草，但至少賦予了那陌生的眾生一些具體的面孔，讓男主的抉擇，不至于淪為一堆抽象的數字。

可以說，在立意和倫理深度的挖掘上，《96分鐘：列車爆炸案》是及格的，比很多純爆米花電影想得多一點。

但，也僅僅于此了。

這點優點，根本架不住它劇本上處處漏風的敗筆。

比如男主重傷后的孤獨悲壯，假得讓人出戲。

男主跳上列車，與幫兇搏斗后身負重傷，血流一地，行動已然不便。此時，他做出一個悲壯的決定，獨自將炸彈拖向車尾。

畫面里，他拖著帶血的身體蹣跚前行，場面渲染得極其慘烈。可整節車廂的乘客，包括乘務員，竟無一人上前搭把手。這符合人性嗎？在生死存亡的關頭，看到一個為救全車人而重傷的警察在掙扎，正常人第一反應會是袖手旁觀，看著他可能中途昏厥導致任務失敗、大家一起完蛋？

這顯然是為了塑造主角孤膽英雄的悲情形象，而強行讓所有配角降智和冷漠化，讓犧牲從不得不死變成了編劇要他死。

又比如整個應對系統的兒戲化，讓災難失去了應有的重量。

兩列滿載乘客的高鐵被安裝了聯動炸彈，這是足以震動全社會的特大安全事件。單影片中，從頭到尾應對危機的，似乎只有男主角和他的上司兩人。

我們沒有看到大規模的應急指揮中心，沒有多部門的協同聯動，沒有沿線警力的布控，甚至連媒體的直播車都沒有。世界的安危，仿佛就系于一部手機通話的兩端。

這種極度簡化的處理，或許是為了聚焦于個人抉擇，但卻讓整個事件顯得極為小家子氣。它抽空了災難的社會性和系統性，讓一場本應牽動社會神經的危機，淪為了一場個人道德實驗。

觀眾感受不到事件應有的社會厚度，對主角困境的共鳴自然也會大打折扣。

當然，最敗筆的。也是我質疑它作為一個商業片能拿到票房冠軍根本的，是影片節奏的徹底失控，讓倒計時淪為了擺設。

作為一部以倒計時為賣點的商業片，它最大的罪過，就是讓我時不時想低頭看看手機現在幾點了，怎么還沒完？

片名叫《96分鐘》，本應是每一秒的流逝都催生焦灼。可這導演卻屢屢在火燒眉毛的關頭，強行插入大段的情感閃回和電話訴衷腸。

他和他老婆的戲，她和她弟弟的戲，最尬的，竟然還有他和他侄子的戲。哎呦，我求求了。

本應繃緊到極限的情緒不僅沒有頂上來，反而在拖沓的煽情中泄了氣。

這種敘事上的踩剎車，嚴重破壞了密閉空間應有的窒息感和倒計時敘事應有的推進力。

觀眾被反復從緊張的現場抽離，情緒無法連貫累積，最終那份關乎數百人生死的緊迫感，被冗長的煽情戲稀釋得所剩無幾。

除了這幾個硬傷，影片在邏輯上的小漏洞更是層出不窮，反派復仇的動機為了死去的親人，卻要用更多無辜者的生命來設局，其偏執缺乏足夠說服力。幫兇的動機同樣匪夷所思，自己侄子死于爆炸，卻還要協助制造新的爆炸，甚至不惜拉上親姐姐陪葬，離譜得不像是地球人。

至于臺灣高鐵的安檢，我沒去過臺灣，不是太懂，總之在影片中形同虛設，能讓如此大量的爆破物輕易上車，使得整個故事的前提都顯得有些滑稽。

一言以蔽之，《96分鐘》既想做一部緊張刺激的商業災難片，卻又放不下臺灣電影對人文敘事的執念，導致節奏失衡、重點失焦。

想探討人性與社會議題，卻又因為懸疑線的薄弱的，使得深度不足、力度不夠。最終呈現出的效果，就是兩頭都想抓，兩頭都沒抓好。

喜歡商業片的觀眾覺得節奏太慢、不夠爽。喜歡文藝片的觀眾又覺得探討過淺、缺乏后勁。

臺灣電影這些年的困境，要么像《陽光普照》《大佛普拉斯》那樣，深耕文藝敘事卻難以突破票房瓶頸，要么像《96分鐘》這樣，試圖兼顧商業與文藝，最終卻淪為四不像。

反觀早年的臺灣電影，《艋舺》《不能說的秘密》等作品，無論是商業片還是文藝片，都能找準定位、做到極致，而如今的作品，要么陷入自我重復的文藝套路，要么在商業與文藝的夾縫中迷失方向。

如果《96分鐘》能狠心砍掉冗余支線，將時長壓縮到96分鐘，聚焦爆炸救援+真相追查的核心主線，強化時間緊迫感與懸疑張力，同時保留對真實場景與人性細節的刻畫，或許能成為一部兼顧商業性與人文性的佳作。但遺憾的是，最終還是被冗長的敘事拖了后腿，淪為一部平庸之作。

票房冠軍的頭銜，可能會讓它在市場上獲得一時的熱度，但想要成為被觀眾記住的經典，還差得很遠。

內地票房也很有意思，六百來萬。

這屆觀眾是真變聰明了。

我可以為好故事買單，但別想讓我為“票房冠軍”的噱頭掏錢。

商務/阿樂（微信：pachongsw1）
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