視頻丨過去一年電影如何改變生活？大數據帶你看→

隨著春節越來越近，電影市場的熱度也越來越高。大家關注一部電影，已經不只局限在看電影本身，越來越多的人沒看電影就開始打卡電影拍攝地、購買電影周邊。

如今電影產業正深切改變著我們的生活方式。從大數據的角度出發，看看過去的這一年，你和電影之間，發生了哪些不易察覺的變化？

在采訪中，記者注意到一個新的變化：有的觀眾還沒走進影廳，手里已經拿著電影角色的玩偶。

消費者：拿著這個盲盒，我還是滿懷期待的，已經迫不及待想看電影了，我也會有更加深刻的體驗感。我也買過其他的周邊，也是看電影之前買的。

一部電影還沒上映，周邊商品卻已經賣了一個月。那在年初的春節檔，情況又是怎樣的呢？把時間撥回到去年春節。《哪吒2》上映后迅速引爆市場。正版盲盒幾乎與電影同步上線，但很快就售罄。在社交平臺的討論中，不少觀眾說，好不容易搶到了周邊盲盒的預售，卻發現發貨時間已經排到了半年之后。

在這之后，記者把這一年幾部熱門動畫電影的周邊上架時間，與上映時間對比，發現消費時間線正在整體向電影上映之前前移。

相關電影周邊不再等待上映。有的影片距離公映還有數周，甚至數月，標志性的毛絨玩偶、掛件已經出現在商場和門店中。觀眾可以在走進影院之前，就先把電影里的角色周邊商品帶回家。

中國傳媒大學IP跨界傳播研究中心副主任 郎勁松：不管是生活日用品、文創產品，還是其他一些小的衍生品，要早一點，從形象設計開始就能接觸市場。提前半年、一年要進行布局。

當消費的時間線不斷前移，它流向的空間，也在不斷擴展。在今年的春節檔還未開啟之前，旅游大數據卻發現了，《飛馳人生3》《鏢人：風起大漠》等多部影片定檔后，與電影內容相關的目的地，在上映前就出現了明顯熱度變化。

數據顯示，截至1月中旬，2026年春節假期，電影《飛馳人生》取景地新疆巴音郭楞的酒店預訂量同比增幅達到147%，“沙漠觀光”“沙漠公路”等相關旅游產品的搜索量也增長六成。

去哪兒大數據研究院研究員 石珂：電影對旅游的帶動，正在從上映后打卡，變為上映前“種草”。這也是今年春節新出現的現象。觀眾因為對故事和畫面的期待，提前去規劃旅游行程。

為什么人們愿意為一部“還沒看”的電影提前消費、提前規劃？

中國傳媒大學IP跨界傳播研究中心副主任 郎勁松：現在觀眾也好，還是市場也好，還是生產方、消費者也好，對中國電影的未來都是抱有非常強烈的信心。以文化做引擎來撬動產業鏈條，形成文化生態。

電影帶動的不只是一次次走進影院，而是更多消費選擇，開始提前為它發聲。市場的變化折射出的是中國電影市場正在走向更穩定、更成熟的高質量發展。

電影放映結束后的“第二現場”

如果說，一部電影帶動了電影周邊的“靠前”消費，那么當電影放映結束，它的熱度是不是就慢慢消失了呢？大數據發現，越來越多的觀眾走出影院，會繼續追著這部電影走。都去了哪里？一起來看。

記者對去年春節檔以來的觀影分享進行大數據梳理時，發現了一條人們的觀后感時間線。最初，是上映后的集中討論，觀眾在社交平臺刷短評、聊劇情；隨后，是“N刷”現象的出現，人們反復觀看，把電影里的情緒帶進自己的日常生活；而在上映一段時間之后，越來越多觀眾曬出的，不再只是票根和海報，而是動畫手稿、人物設定草圖、信息密集的展板照片。這些深度內容，并不在影院里，在哪里呢？順著人們的分享線索，記者來到了中國電影博物館。

中國電影博物館副館長 劉軍：把以前的上海美影廠曾經在我們館藏的《大鬧天宮》《哪吒鬧海》這些動畫片里頭的手稿、文物就放在IMAX影廳的外面。用觀影的熱情帶出來，讓觀眾沿著這個電影追溯中國文化的優秀底蘊。

劉館長告訴記者，像這樣伴隨電影上映推出的小微展的意外走紅，讓博物館的策展思路發生了轉向——不再只是講述電影史，而是把電影，作為理解中國傳統文化的入口。一年中，粵劇電影《白蛇傳·情》在這里重映，中式服裝、置景美學被系統性地引入展廳；閩劇《雙蝶扇》、黃梅戲《羅帕記》等戲曲電影，也不再只是簡單放映，而是配套講解、研討與導覽。

中國電影博物館副館長 劉軍：有一些年輕人，他說我們以前不明白這些戲曲電影，接觸得很少，也沒有興趣。但真正地到了博物館這個地方來看電影，一看就看進去了，說是比大片還好看。

2025年，在多部熱門電影上映期間，相關文化展覽的預約量都出現明顯增長。以《浪浪山小妖怪》上映為例，北京《繪動世界》展覽，匯集上美影百余個經典角色原稿，相關話題在社交平臺閱讀量超過600萬。在杭州，一處由老膠片廠改造的光影文化空間，集觀影、數字文博展、文化市集于一體，2025年，營收同比提升26.4%。電影，正在持續激活更多文化空間。

誰在教普通人拍“大片”？

買電影文創，逛電影市集展覽，電影不再是簡單的娛樂方式，已經開始深度走入我們的生活中。現在看的很多短視頻，或者是身邊朋友拍的日常生活小片，從運鏡節奏，到情緒渲染，都越來越有“電影范兒”。

那這些原本屬于電影工業的能力，是怎么走進普通人手機的？答案就在藏在視頻剪輯軟件中。

你有沒有用過社交平臺里的一鍵成片、AI剪輯、智能特效的功能？它們可以輕松一鍵就把你的想法生成一段帶特效、電影感十足的視頻。很多人并不知道的是，這些好用得不像業余工具的能力，有一部分就來自電影。

順著一條一鍵生成的視頻，記者走進了它背后的AI大模型團隊。工程師告訴記者：看到的運鏡、剪輯節奏和情緒推進，并不是憑空生成的。

火山引擎大模型解決方案總監 馮書云：春節檔的動畫片爆火之后，就有很多人其實更愿意去選用動畫特效的模板，去做自己家庭的相冊或者是精彩瞬間。電影作為質量最高的內容形態，可能要解構，再把參數內化到模型本身，讓它去學習這些好的鏡頭語言是怎么表達的。

過去一年里，行業內的視頻模型拆解、學習了來自大量中外電影的鏡頭樣本，覆蓋動畫、真人電影、科幻、動作、家庭、現實題材等多個類型。電影中的運鏡方式、剪輯節奏、光影結構和情緒推進，轉化為剪輯軟件中的“通用能力”。 2025年之后，隨著中國電影的蓬勃發展，AI剪輯和一鍵成片的能力，出現了明顯的躍遷，它更懂得中國式的表達。

平臺數據顯示，2025年12月，使用AI特效的用戶，比年初幾乎翻了一倍，全年累計使用超過10億人次。

數據增長的背后，電影把幾十年的專業經驗，教給了算法；算法又把這些能力放進了普通人的日常工具里，專業創作者也獲得了更大的創作自由。

導演 陳小雨：AI現在把成本降低了，把效率提高了，創作者就有更多的主動權。在傳統的工業流程當中，每個階段是劃分非常嚴密的順序工作流，但現在哪怕到了后期的階段，依然可以翻回來。我們也希望春節檔的電影呈現出來的是一種更加多元、更豐富的樣態。

《哪吒》之后 他們為何不想再做《哪吒》

當電影的技術越來越普及，人們最關心的問題，也再次回到了創作本身：下一部爆款電影會在哪里出現？去年一部動畫電影《哪吒》爆火，但當記者走進一所被認為能誕生下一部熱門動畫電影的校園時，聽到的第一個回答卻是：我們并不想做下一個《哪吒》。

中國傳媒大學動畫與數字藝術學院，《哪吒》系列等熱門動畫電影中，多個關鍵崗位的主創正是從這里走出。在外界想象中，這里或許正在研究如何復刻成功。

但走進創意工作室，呈現出的卻是完全不同的畫面。

中國傳媒大學動畫與數字藝術學院學生 李佳融：中國神話類的電影，它會像一個參天大樹的感覺，經過大家的考驗、都廣為人知的一些故事，我們會更想去做一些自己的原創故事。

中國傳媒大學動畫與數字藝術學院動畫系主任 段雯楷：技術的發展浪潮是非常快的，我來去學這個專業，就是做一個像《哪吒》一樣的片子嗎，我覺得可能要去超越。

中國傳媒大學動畫與數字藝術學院副院長 崔蘊鵬：動畫電影已經從一個非常小的子類，走向了支撐電影票房的一個主要類型之一，這種轉變可以說對動畫和數字藝術領域的師生來說，是巨大的激勵。在畢業設計的里邊能夠看到各種技術類型，各種表達形態，從最原始的停格動畫，到AIGC（人工智能生成內容）的動畫作品。

對于研究者和年輕學生來說，這一年中，不斷涌現的動畫電影精品帶來的，并不是一套可復制的模板，而是行業信心：動畫電影這條路，是走得通的。當一條路被證明是通的，模仿，反而失去了必要性。

但新的問題隨之出現：這些看起來更分散、更前沿的探索，是一時的熱情和想象，還是有長期的支撐？在一張課表的變化中，記者找到了答案：今年，中國傳媒大學動畫與數字藝術學院新增了多門通識課程，涵蓋藝術史、計算機思維、跨專業創作等方向。技術課并未減少，但只教技術的比重在下降。

中國傳媒大學動畫與數字藝術學院副院長 崔蘊鵬：我們的影視視聽技術已經非常普及了，其實一個普通人，只要有一個能聯網的電腦，也能夠制作出很多復雜的視覺效果來。面向產業，我們培養的人才應該是能夠擁有更多元的表達，藝術表達層面的工作是能體現人的價值的工作。

中國傳媒大學的探索并非個例。記者翻閱了去年教育部發布的本科專業備案和審批結果，全國高校新設了至少50多個電影相關專業點。北京電影學院新增設了虛擬空間藝術專業、河南大學等高校新增了傳統的戲劇影視導演專業，智能視聽工程、數字媒體技術都成為更多學校的探索新方向。

當行業，沒有把某一部成功作品當成必須復制的目標，開始分散生長，尋找屬于自己的方向，未來，中國電影或許不只等待下一個“哪吒”，而是迎來更加繁茂、多元的創作版圖。

（央視新聞客戶端）