第一批擠進短劇行業撈金的名校生，已經被重新“教做人”了

站在市中心的CBD寫字樓里，你能看到高聳的金融中心大樓，這些地標性建筑是豪門商戰題材短劇的標配背景，短劇是單集時長在15分鐘到30分鐘的劇集。在這座CBD寫字樓的一間短劇辦公室里，一場“認知之爭”正在上演。

“我不理解農民工為什么不能喝咖啡，難道他們不能出于好奇，花幾十元買一杯嘗嘗嗎？”一位剛入行的短劇編劇舉著一杯咖啡說。

辦公室的空氣凝固了幾秒，正在寫劇本的沈安感到憤怒，在她看來，這位同事的想法很幼稚，缺乏對現實社會基本的認知。

沈安畢業于一所“雙一流”高校的新聞系，在南方某新一線城市的一家短劇公司當初級編劇。在公司，有一群畢業于國內外知名高校的新人， 他們擅長鑒賞經典電影，對名著小說進行文本分析。如今，他們每天的工作是寫豪門虐戀、重生逆襲、婆媳矛盾等題材的短劇劇本。

在短劇世界里，一杯40多元的咖啡微不足道，100萬元只是“霸總”的零錢，他們出門買菜得開勞斯萊斯幻影。前一秒還是保安、保潔員的主角，下一秒就身份反轉成全球首富、豪門千金。俗套的劇情總能精準戳中人性最底層的欲望。人們一邊嫌棄短劇俗，一邊又忍不住看。

在這種觀眾和從業者的糾結情緒中，2025年，中國短劇的市場規模沖到500多億元，超越了全年電影票房的總和。中國網絡視聽協會公布的《2025微短劇行業生態洞察報告》顯示，微短劇（單集時長在幾十秒到15分鐘的劇集）帶動的就業崗位超過133萬個，成為視聽領域的高潛力就業賽道之一，與短劇相關的崗位覆蓋編劇、導演、運營、拍攝制作等全鏈條，其中編劇需求占比高達10%。

最近，短劇賽道出現了一批跨界新人。

管晨辰短劇殺青照（圖源：管晨辰小紅書賬號）

1月9日，前奧運冠軍管晨辰跨界進入短劇圈，出演了古裝短劇《手握減脂秘籍，古人被我卷哭了》。她曾獲得東京奧運會體操平衡木冠軍，被保送至浙江大學。據媒體報道，清華大學管理學博士袁小格主業做科研，兼職拍短劇，她喜歡舞臺表演，在2025年暑假，經人介紹拍了短劇《星城棋緣》。

近兩年，短劇圈成為名校生的新逐夢場。以往投向互聯網大廠、國企的名校生簡歷，如今正成疊出現在短劇公司的HR手中。當名校生遇上短劇，他們能“飛升”成功，還是一起“渡劫”？在這場雙向“爆改”中，誰會被誰重塑？

01

“學霸”的掙扎

沈安在大學接受了4年的新聞教育，大部分同學都進入了新聞行業或政府部門，她更喜歡寫故事，夢想進入游戲大廠當游戲編劇，但她投給騰訊等多家游戲名企的簡歷都石沉大海。

游戲公司的HR評價她太過于“理想主義”，沈安也不完全明白對方什么意思，但她意識到自己必須做出改變，邁向現實的第一步，就是靠本事賺錢。

根據艾媒咨詢數據，2023年中國微短劇市場規模達373.9億元，開始面向市場大規模招聘，2024年，行業規模進一步擴大，邁向工業化階段，周星馳、王晶等傳統影視行業的電影人也開始出品短劇。根據中國網絡視聽協會發布的《2024微短劇行業生態洞察報告》，導演和編劇的平均月薪已超過1萬元。

2023年底，沈安在招聘平臺“海投”了簡歷，一家短劇公司給她發了編劇的offer，但沒想到，第一份工作就給了她當頭一棒。

短劇編劇的工作和沈安在新聞行業的實習類似，每天，她要找選題、寫大綱、出成稿。不同的是，把新聞寫作換成故事寫作。半年內，沈安按照“霸總”、豪門贅婿等熱門題材寫的大綱，都被上級否決了，因為領導覺得這些選題火過了，意思不大。直到離職，沈安也沒寫出一個劇本。

第一份工作讓她很快摸清了短劇行業的規則。她憑借此前的工作經驗，又進入了一家短劇公司。公司的業務分兩條線，一是面向大學生群體，二是面向30歲至40歲的人群。

沈安專攻第二類人群。這次，她吸取了上份工作的教訓，研究市場喜好。她發現，在短劇平臺上更新內容，時間很重要。一到晚上，一些公司會成批上架一些制作粗糙的短劇。“平臺往往睜一只眼閉一只眼，晚上公司能賺到錢，白天平臺再把這些低質量的短劇下架。”沈安說。

可短劇編劇并沒有想象中賺錢，編劇收入兩極分化，頭部編劇手握爆款短劇劇本，單月分賬收入可高達100萬元，但只是極少數，大部分普通編劇的收入只有幾千元。

沈安的月薪不到6000元，想要賺錢的唯一方法就是寫出爆款劇本。她形容自己的工作就像做快餐，雖然食材沒什么營養，但她能把它們加工成讓人愛吃的樣子。

快餐的制作是流水線化和標準化的，短劇劇本也是如此，模仿爆款，就有更大機會成為下一個爆款。

姜舞擁有國外一所文科名校的碩士學位，畢業論文研究的是法國新浪潮電影。她考取了教師資格證，父母的觀念很傳統，希望她做實際點的工作。盡管姜舞一心向往電影業，但這一行的工作機會不多。

2025年2月，她來到一家短劇公司做編審，和沈安成為同事。這個工作類似于編劇的編輯，在她父母眼中，做短劇比做電影更靠譜。

每天，海量的劇本涌向她，題材從贅婿逆襲到閨蜜反目。她要用一套標準快速篩選出有爆款潛力的劇本，并指導編劇修改。

“其實這跟藝術沒什么關系，更像是在做商品檢測。” 姜舞說。但她偶爾還是會堅持一些自己的電影審美，她喜歡經典懸疑電影中層層遞進的反轉，于是將這種懸念技巧移植到短劇，建議編劇“盡量讓觀眾誤會主角，直到最后才揭開真相”。

然而，理論很快撞上了現實。姜舞發現，短劇創作的路徑依賴嚴重，她不得不建議新人編劇學習爆款劇本的結構。“舊瓶裝新酒已是難得，大部分時候，連新酒都是一種奢望。”

更大的痛苦來自價值觀層面的摩擦。在分析短劇的劇本時，姜舞首先要忘掉自己的審美。讀書時，她喜歡參與小眾藝術節，為實驗戲劇做宣傳。工作后，她審閱的劇本經常充斥著同質化的內容，令她崩潰的是，她還必須分析這些自己無法認同的內容的市場潛力。

沈安對模仿和借鑒有一套自洽的邏輯，“即使在好萊塢也沒有新劇本，世界上不存在完全脫離模板的劇本”。

沈安介紹，早期，短劇行業有個心照不宣的規則，“如果你照抄并僥幸火了，賺了錢，那你就有錢支付賠償；如果你照抄了沒火，沒賺到錢，那么原著方不知道你的存在，也不會來告你”。

在學校里，學生要嚴格遵守學術規范，但做短劇時，他們常陷入堅持初心與向市場妥協的矛盾。

02

圍城內外

短劇行業就像一座圍城，城外的人，擠著想進來，城里的人，有的渴望逃離。

凌晨4點30分，楊睿從酒店趕去片場，為了給臉消腫，她快速沖了杯玉米須茶，如果有夜戲，她會喝杯黑咖啡。她穿著一件黑色長款羽絨服，胸口上印著北京大學（下文簡稱“北大”）的校徽，這件衣服便宜、耐臟、保暖，從開機到殺青，一直陪著她。

楊睿。（受訪者 供圖）

“怎么會‘差’到來干這一行了？”攝影師瞥見了她羽絨服上的北大校徽，開玩笑地說。在按秒計算拍攝進度的劇組，學歷只是拍攝間隙調侃的話題，人們更關心下一場戲能不能一條過。

楊睿曾在兩天內拍完了一部短劇，每天只能睡3個小時。最長一次的短劇拍攝也沒超過1周，平均每天有30場戲，15頁的臺詞。在片場，學歷最大的價值就是讓她能更快地背臺詞，理解性記憶和復盤是她的專長。

2019年，“藝考”失敗后，楊睿用4個月的時間備戰高考，考上了北大的外語學院，主修阿拉伯語，輔修藝術史論。因為喜歡表演，本科期間，她常參加北大戲劇社的話劇表演，屢次獲評最佳女主角。從校園戲劇舞臺，到短劇片場，她完成了某種旁人難以理解的轉場。

短劇表演追求準確與直接，弱化邏輯，情緒先行。“演員就位”的指令一發，楊睿都沒反應過來，就必須先把憤怒、狂喜、悲傷等情緒演出來，這與她熟悉的話劇表演不同，為了演好短劇，她專門上了表演培訓班，并不停地進組，在實踐中學習，“題海戰術”是她最擅長的學習方法。

相比于腦力勞動，短劇行業更像體力活動，演員要扛得住高強度的拍攝節奏和超長的工作時間。據短劇制片人小魏觀察，鄭州的大部分短劇公司都沒去高校招聘過，短劇行業沒有對名校生的需求，他們更需要成熟的影視從業者。良好的體能是進入短劇行業的必備能力之一。

王炳翔收工后，總會找一家24小時健身房，在跑步機上跑1小時。對他而言，每天14個小時的拍攝已經算輕松的了。拍短劇前，王炳翔采訪過明星，主持過盛典。中國傳媒大學播音主持專業畢業的他，曾先后在騰訊游戲、愛奇藝擔任主持人，是同事眼中前途無量的科班生。

王炳翔。（受訪者 供圖）

身邊的朋友都不理解他為什么要去演短劇，一開始，他自己也是抗拒的。但現實是，他能接觸到的長劇機會越來越少了，他陷入自我懷疑，名校畢業、履歷光鮮，卻無戲可拍。待業時，他開過飯店、酒吧、棋牌室，直到2023年，經紀人遞來一個短劇男主角的劇本。

到了短劇片場，王炳翔就想跑。導演、攝影師、燈光師和道具師，整個劇組僅5人。他硬著頭皮開拍，3天拍了100集，結束后他再也不想拍短劇了，回到北京專心開餐廳，一年都沒再接短劇。

短劇卻在快速成長，2023年的短劇行業還處在野蠻生長階段，缺乏監管和行業標準，2024年，短劇開始從“草臺班子”向專業化、工業化的方向發展。在西安、鄭州、杭州等地，都出現了專業化的短劇基地。西安被媒體稱為“短劇好萊塢”，擁有300多個短劇拍攝基地，短劇產量占全國60%以上。

王炳翔覺得不能放棄拍短劇的機會，決定再試一次。

在短劇《重生：帶著妻兒走向致富路》里，他重生到了30年前，憑借前世記憶，從賣海鮮到開服裝店，一路逆襲，還成了高考狀元。然而，拍攝現場可不像“爽劇”那樣爽。

12月的鄭州，王炳翔站在齊腰深的冰水里，棉褲早已濕透，結了一層薄冰。這場戲要求他站在冰河里，反復撈魚，5個小時后，當他終于爬上岸時，腿已經凍得不聽使喚了。這部劇意外爆了，在紅果平臺上的播放熱度突破1385萬。

如今，王炳翔大部分時間都在外景地度過，西安、鄭州、橫店，哪里有戲就去哪里。2025年，他拍了37部短劇，平均每月3部，最夸張的時候，今天殺青，明天就進新組，但他不想喊停。

王炳翔參演短劇劇照

圍城中，總有人選擇離開。

畢業于中央民族大學的研究生李莉曾在海外短劇公司實習，她每晚花兩個小時看短劇，渴望畢業后進入短劇行業。然而，當她拿到成都某短劇公司的運營崗offer，試崗幾天后，就放棄了。

從早到晚的信息轟炸、周末無休的工作狀態讓她無法適應，當短劇從碎片化的娛樂方式變成吞噬生活的高強度工作后，她選擇離開，回家備考公務員。

留下的人，則在妥協中尋找有限的表達空間。沈安一邊寫劇本，一邊夢想著攢夠錢跳槽到上海的游戲公司做編劇，姜舞在審稿的間隙，仍夢想著創作一部女性主體性更強的作品，像電影《好東西》那樣。

03

“短萊塢”造夢工廠

短劇行業就像一個巨大的造夢工廠，造星、翻紅的流水線上站滿了人，有人想成為下一個爆劇主演，有人想要寫出下一部爆款劇本。

比起電影、長劇，短劇的生產周期短、回報率高，在大眾的想象里更容易賺到快錢。

但現實不是短劇，頭部短劇出海公司ReelShort的財報顯示，2025年上半年，其營收超過26億元，但凈虧損依然達4651.15萬元。巨額的投流推廣費讓短劇市場看上去熱鬧，實則在賠本賺吆喝。短劇行業仍遵循著典型的“二八定律”，即80%的項目處于虧損，僅有20%的項目能夠回本。

不過，短劇的確給年輕人帶來了更多機會，實現轉型。

李若僑是北大藝術學院的在讀研究生，研究方向是商業電影的投融資。在她眼中，北大和短劇圈都是她的大學，學術研究教她做什么和為什么，短劇體驗則教她怎么做，兩者結合才能形成系統化的認知。

李若僑。（受訪者 供圖）

2025年，李若僑收到北大研究生的錄取通知書，在此之前，她在上海戲劇學院學習，之后在陸川導演旗下的團隊工作，有多年的長劇拍攝經驗。她覺得做演員“像桌上一道任人挑選的菜”，而她想要轉型為藝人型制片人，成為坐在桌上的人，短劇讓她有了彎道超車的機會。

考研成功的李若僑決定，在2025年9月入學前，必須完成一次徹底的轉型。她決定獨立擔任出品人和總制片人，在兩個月內從0到1，打造一部短劇。

經過2個月的市場調研，看了多本爆款短劇劇本，她選擇了都市玄幻題材，并和當地的文旅部門合作，置換項目的取景地和宣發資源。兩個月內，她見了幾十個投資人，最終融到近100萬元的資金。2025年8月底，短劇《卿心若許》開機，7天拍完了近60集，她在其中飾演女三號。

然而，短劇這所社會大學，教給她的第一課名叫“江湖險惡”。

為了省錢，這部短劇的演員和執行人員，幾乎都是李若僑的同學和朋友。她對賬時發現，有兩個同窗虛報承制賬單。此事動搖了個別投資人的信心，項目還未完成，她就面臨資金鏈斷裂的困境。所幸，她最終以新一輪融資補上了漏洞。

在李若僑看來，在北大學習陽春白雪的電影藝術，和在短劇圈的摸爬滾打并不割裂。她覺得，每個人都應該“不給自己設限，順應自己的天賦秉性做擅長的事”。

“它不像傳統影視產品，更像是互聯網產品，運用的是電商化、新廣告的邏輯。”李若僑說。

新能量短劇夢工廠總制片章萊指出，“短劇行業是從信息流廣告和平價廣告平移過來的，基因里寫的是效率，在短劇里，數據和爆款是唯一的通行證。哪怕你是名校生，甚至是知名導演，如果沒有爆款數據，你很難得到市場的認可。”

《2025微短劇行業生態洞察報告》顯示，70%微短劇產業從業人員的年齡在30歲以下，60%有大專以上學歷。高校也在回應短劇行業的發展。

《2024中國微短劇行業人才發展報告》顯示，全國已有超過120所高校開設了與短劇相關的實務課程。隨著AI技術的突破，短劇創作的門檻會大幅降低，“一人一劇組”的輕量化創作模式逐漸成為可能。

飛速發展的短劇行業，像一個巨大的造夢工廠。每個人手里的那塊屏幕，就是一個微型的制片廠。

屏幕亮起，造夢繼續。