非遺知音花藝傳承人妙手生“花” 洪山菜薹綻放京華

荊楚網（湖北日報網）訊（通訊員 任子君）1月15日，北京湖北大廈，“江城百臻”洪山菜薹區域公用品牌推介會上，一場融合自然靈性與人文哲思的藝術展示悄然吸引全場目光——湖北漢陽非遺知音花藝代表性傳承人柯杏林以洪山菜薹為材，將千年蔬果與百年花藝巧妙結合，呈現出一系列意境深遠的插花作品，為農產品品牌注入了可觸可感的東方美學基因。

以菜為藝：自然美學的當代轉化

柯杏林的創作始于對洪山菜薹形態的深刻觀察。她選取大枝葉為托底，粗梗莖為主干，充分利用其“身穿紫袍，頭戴黃冠”的形態特征，通過點、線、面的現代設計語言重新解構植物天然姿態。在色彩處理上，她刻意保留菜薹本身的紫紅色澤，輔以蓬萊松的翠綠與蝴蝶蘭的雅致，形成冷暖對比、層次分明的視覺韻律。

作品中，柯杏林尤為注重體現中國傳統插花“師法自然，天人合一”的核心理念，順應植物天然形態，通過枝條的曲直、花葉的俯仰，在有限空間內構建出“雖由人作，宛自天開”的境象。每一處修剪與布局無不匠心獨運，灑然無雕琢之痕，展現出藝人駕馭作品，源自自然，超越自然的自信。

技藝溯源：非遺花藝的哲學底蘊

作為傳統插花藝術的傳承者，柯杏林的創作根植于深厚的文化土壤。中國傳統插花藝術萌芽于春秋戰國，歷經唐宋的鼎盛與明清的體系化，形成了一套完整的美學范式。其精髓在于不止于形式美，更追求意境營造與情感寄托。

柯杏林在創作中靈活運用傳統插花的六大技巧：高低錯落、疏密有致、虛實結合、仰俯呼應、上輕下重、上散下聚。例如，在作品《日進百財·紫氣東來》中，她以白菜模擬山石之穩，以菜薹勾勒線條之動，通過虛實空間的交替，形成“疏可走馬，密不透風”的構圖效果。同時，她借鑒文人插花“重意輕形”的傳統，將洪山菜薹的生長習性——歷經霜雪仍清甜爽脆的特性——轉化為視覺語言，賦予作品以“枯榮相生”的哲學思考。

地域與創新的美學對話

此次創作的特殊性在于將地域農產品與非遺技藝并置。洪山菜薹作為擁有1700年歷史的“金殿御菜”，其文化內涵通過花藝得以放大；而知音花藝則借助這一獨特材質，展現了傳統技法在當代語境下的適應性。

柯杏林的創新并非無源之水。她曾接受系統的非遺傳承人課程訓練，熟練掌握碗花直立式、盤花傾斜式、瓶花懸崖式等傳統器型與技法。而此次選擇洪山菜薹這一非傳統花材，既呼應了傳統插花“日常草木皆可入作”的包容性，也體現了傳承人“守正出新”的創作理念——在延續古典審美原則的同時，積極回應地域文化與當代需求。

花藝為媒：文化賦能產業的新路徑

柯杏林的創作超越了個體藝術表達，成為連接農產品與市場的文化橋梁。通過插花藝術，洪山菜薹從餐桌食材升華為承載荊楚風物的文化符號，其品牌價值在審美體驗中得到強化。現場觀眾不僅感受到洪山菜薹的食用價值，更通過藝術化的呈現，體會到其背后“霜雪煉味”的品質精神與地域故事。

來源：荊楚網（湖北日報網）