《聲生不息·華流季》51歲蘇有朋不打情懷牌，卻讓所有人沉默了

在《聲生不息·華流季》里面，蘇有朋打不是情懷牌，而是專業(yè)牌，這個節(jié)目當(dāng)中，很多老牌歌手靠著回憶殺就能得到滿堂彩,可他偏不這么做。

51歲的蘇有朋用兩場風(fēng)格不一樣的表演表明，真正的老手不是靠炫耀資歷,而是靠著實實在在的改編能力讓經(jīng)典重新有活力。

這種態(tài)度本身挺帥的，就好像在跟那些躺著吃老本的人說，別睡,觀眾早就不買那一套。

先看看他最近弄的那個《戀人未滿》舞臺，原曲本來是SHE的戀愛神曲，全是少女心思，可他和顏人中卻改成了雙男主版本

蘇有朋用成熟的聲線來詮釋年上的克制溫柔，顏人中負(fù)責(zé)年下的炙熱主動,把單向暗戀變成男生間的情感爭奪。

這腦洞開得還真挺大的，觀眾看完直接發(fā)出感慨一首歌談了兩種戀愛

他在微博上開玩笑說這是火藥味版本，有趣地回應(yīng)又拉了一波好感

還真不是誰都有膽子翻拍經(jīng)典還敢亂改視角的

有意思的是，在上一期節(jié)目里,他和黃雅莉合作的《寂寞的季節(jié)》呈現(xiàn)出完全另外一種風(fēng)格。

那首歌中,他基本上沒怎么去觸碰高音，純粹是用情緒一層又一層地把想告別又舍不得的心境慢慢鋪展開來。

從和聲切入到主唱段落，非常地內(nèi)斂，站位設(shè)計還是一高一低，營造出一種疏遠(yuǎn)感,有觀眾形容他的聲音像口風(fēng)琴，直直地就往人心里鉆。

其實，這種表演更考驗功底，因為沒什么技巧可以顯擺，全靠對氣場的精確把控。

兩場表演，一場熱情外露，一場安靜內(nèi)斂，看起來沒什么聯(lián)系，實際上能看出蘇有朋這步棋下得多厲害，他根本就不是在唱歌,而是在用聲音來講故事。

從安靜告別到曖昧試探，每場表演都有著一套完整的敘事邏輯,這樣的唱商才是他真正的本事，比那些所謂的vocal技巧強太多了。

當(dāng)下綜藝?yán)锾嗳丝可らT大來博取關(guān)注，很難得有個人愿意靜下心來琢磨怎么把歌唱得像電影一樣。

更讓人難過的是，他和林宥嘉合作《數(shù)到十》的那次，那首歌本來就是林宥嘉很喜歡的，蘇有朋作為搭檔，一點都沒有搶風(fēng)頭，還主動調(diào)整自己的演唱方式來配合對方，他在采訪里說，「最不希望因為自己拖后腿，他來節(jié)目之前有心愿要完成，我盡量成全」這樣姿態(tài)實在太成熟了，你想想,一個出道三十幾年的前輩，還有這樣的服務(wù)心態(tài)，怪不得他能再次走紅。

《Simon》那場更加厲害，他和庾澄慶直接在舞臺上搭建了一個地鐵場景,兩人背對背坐在椅子上，在昏暗的燈光下交替演唱，歌聲好像對話又好像自問自答，高潮的時候，車廂變成黑白線條洪流，結(jié)尾的回頭對視被觀眾稱作封神瞬間，這已經(jīng)不再是唱歌比賽了，這是行為藝術(shù)，他早就不滿足于唱好歌這個層面，他想要用音樂構(gòu)建一個世界。

但這種完美背后藏著一個比較實際的問題，他會不會太穩(wěn),綜藝本身是需要一點失控的感覺的，是需要嘉賓偶爾有真實的情緒表露，蘇有朋的表演完美得有點有距離感，你永遠(yuǎn)不用擔(dān)心他會破音或者忘詞，然而你也很難看到他因為激動而眼眶發(fā)紅，這種專業(yè)素養(yǎng)在演唱會肯定是加分的項目，但是在綜藝?yán)?，會不會反倒成了阻礙

想想我們平?？淳C藝是為了什么

不就是想要看看明星跟我們一樣會緊張、會犯錯、會真情表露，那些因為游戲輸?shù)舳脨赖乃查g，因為感動而哽咽的時刻，才是綜藝的有生機的感覺的來源，蘇有朋像是把綜藝當(dāng)成了專業(yè)舞臺，每個表情每個動作都經(jīng)過了算計,這種態(tài)度是值得敬重的，可是可能少了點讓人憐惜的生活氣息。

不過，話說回來，也許這就是他想要的效果，當(dāng)下的觀眾口味確實變了，以前喜歡看明星出丑，現(xiàn)在更欣賞有本事的藝人用作品來表明自己，蘇有朋這種去掉情懷因素的表演,在某種程度上就是在重新界定老牌藝人參加綜藝的正確辦法，他不是來吃老本的，他是來交作業(yè)的，并且每份作業(yè)都寫得仔仔細(xì)細(xì)。

這事情實際上能反映到我們自己的職場生活里邊，有多少人在一個崗位上待久了就開始混日子，覺得自己的資歷就是護(hù)身符，但蘇有朋給出了另一個回答，資歷不是讓你躺著數(shù)功勞簿的，而是給你更多信心去嘗試新東西，去成全別人的，真實的成熟是懂得把舞臺讓出一部分,而不是一直站在聚光燈中心。

當(dāng)然，經(jīng)典改編這檔子事情并不太好弄，改得少會被說沒誠意，改得多又會被罵毀童年，蘇有朋能找到那個平衡點，靠的是對原作內(nèi)核的深入理解，他不是亂改,而是在用自己的辦法重新解釋原作沒說完的話，《戀人未滿》里雙男主的設(shè)定，從根本上來說，是在探討「要是表白方和被表白方都是男生會是什么樣」，這種思考本身就挺有意思的。

不過，我們也能換個角度來考慮,綜藝真的需要這么深入的改編嗎，有的時候觀眾就是想在周五晚上放松放松，不想費腦子去琢磨什么敘事邏輯，太復(fù)雜的改編反倒可能讓人產(chǎn)生審美疲勞，畢竟大家上班已經(jīng)夠累的了，蘇有朋的高唱商確實值得夸贊，但會不會有點使力太猛，把本該輕松的娛樂節(jié)目弄太嚴(yán)肅了

說到底，聲生不息這檔節(jié)目，重點本就該在聲而非演，蘇有朋的表演之所以出色，恰恰是因為他把聲和演完美結(jié)合了，但對于別的嘉賓來說，這樣的標(biāo)準(zhǔn)是不是太高，畢竟不是所有人都有他那樣的舞臺經(jīng)驗和音樂素養(yǎng)，當(dāng)一個人的表現(xiàn)太突出時,反而有可能讓整體節(jié)目沒有平衡感。

還好節(jié)目剪輯還算聰明，沒有過分渲染他的完美人設(shè)，而是留下了他在后臺和別的嘉賓開玩笑、討論音樂的細(xì)節(jié),這些看起來不重要的互動，才是綜藝真正的黏合劑，它們讓觀眾能夠看到，臺前的專業(yè)歌手在臺下也是會緊張、會期待、會和朋友打鬧的普通人，這種反差感比單純的專業(yè)展示更有印象點。

寫到這里，我突然弄清楚一件事情，蘇有朋的穩(wěn)根本就不是缺點，反而是他在這個年紀(jì)給自己設(shè)定的保護(hù)色，娛樂圈對中年藝人本來就挺嚴(yán)格的,他得用沒毛病的表現(xiàn)才能堵住那些說他過氣的嘴，每一次精準(zhǔn)的改編背后，說不定都是對不被淘汰的擔(dān)憂，他越是表現(xiàn)得應(yīng)付自如，越能表明他背后下了多狠的功夫。

我們真的需要他這么拼嗎，或許我們更期望看到的是，一個出道三十很多年的藝人能平平淡淡地接受自己已經(jīng)沒必要去證明什么這情況?？煽上У氖沁@個節(jié)目本身就是個競技場，都已經(jīng)來了,誰不想贏，蘇有朋的糾結(jié)，其實就是全部中年職場人的一個縮影，明明已經(jīng)功成名就了，卻還得跟年輕人一塊兒卷。

最后，我想說，看蘇有朋的表演，最大的感受不是他歌唱得多好，而是他讓我開始反思自己對待工作的態(tài)度。

我們是不是也曾經(jīng)在某個時候，因為害怕被淘汰而過度準(zhǔn)備、過度表現(xiàn)

真正的放松感可能不是來自能力的完美，而是來自內(nèi)心的堅定

可惜，在這個人人擔(dān)心被取代的時代，這樣的堅定太少見