趙嘉陵名家專訪 —— 在畫布間深耕寫實理想

藝術長河中，趙嘉陵老師是深耕數十載的堅守者。他以寫實主義為基，屢獲全國美展認可，作品足跡遍布國內外美術館，如今更探索魔幻現實主義，拓展藝術表達邊界。

本次采訪，我們與趙老師深入對話，聊聊他的藝術初心、創作心得、風格探索，以及對藝術成功與行業生態的思考。讓我們一同走進他的藝術世界，聆聽歲月沉淀的真誠心聲。

藝術訪談

話題一

問：今天我們非常榮幸邀請到來自貴陽的職業畫家趙嘉陵老師，您從事繪畫事業多年，畫冊中曾引用叔本華 “人要么庸俗，要么孤獨” 的觀點。想請教您，走上畫家這條道路后，它與您最初的設想有哪些不同？

答：“人要么庸俗，要么孤獨” 是叔本華在《論孤獨》中的觀點，我非常喜歡，因為它觸動了我的內心。

走上繪畫道路后，我發現實際情況和原本的設想有差異。一開始我堅信，只要足夠努力就一定能成功，后來逐漸明白，成功和被認可是兩回事。我認為做出成績就是成功，這樣的成功未必能獲得他人認可。

陳丹青曾說，在這個時代想成功，必須足夠無恥和機會主義，我很贊同這個說法。我和陳丹青只差兩歲，在我們那個年代，成功相對純粹，只要努力有成績就能被關注，比如陳丹青的《西藏組畫》，無需任何關系就獲得了認可。但在當代語境下，情況有所不同，單純依靠踏實創作未必能被更多人知曉，反而需要一些更吸引眼球的表達，這和我心中理想的藝術認可氛圍有所差距。

《山花》 170x70cm 油畫 2010年

話題二

問：您多次入選全國美展且無落選記錄，還在多地及海外展出。能分享一下全國美展的競爭情況，以及您能持續入選的關鍵是什么嗎？

答：全國美展是中國特有的藝術體制，五年一屆，比奧運會舉辦周期還要長，不少畫家都希望通過這個平臺證明自己的創作價值，因此競爭格外激烈。這個展覽流傳著一個 “3 秒法則”，評委在作品前停留不足 3 秒，便難以進入后續評審環節。

這 3 秒的初步篩選，核心在于畫面的架構、制作工藝和題材選擇這三大要素。10 米外望去，整體構圖需有新意、有獨特質感，才能吸引評委駐足走近。待評委靠近后，技法的熟練度、內容的正向導向，都是獲得認可的重要前提。

另外，全國美展對現實主義題材較為關注，這是現行藝術生態下難以回避的特點，我認為繪畫本就不該脫離社會語境，純粹局限于個人情感表達，其實略顯局限，任何創作都和當下社會有著或明或暗的關聯。

我能持續入選，靠的不是偶然的運氣，而是長期積累的繪畫積淀，這個平臺相對注重作品本身，而非外在附加條件。

《遠方》 180cm×150cm 油畫

《殘陽·孤鷹》 162x50cm 油畫 2017年

話題三

問：現在畫壇有很多不同畫風，您卻一直堅持寫實主義，這背后有怎樣的傳承和考量？您認為古典繪畫的核心是什么？

答：中國油畫啟蒙源于現實主義，深受蘇派繪畫的影響，中國藝術曾受馬克西莫夫學習班的滋養，這種藝術傳承的脈絡一直延續到我這里，所以我始終沒有偏離這個創作方向。

中國美術雜志總編尚輝曾提到，中國古典繪畫的傳承存在一定斷層，我們老一輩和我們這代人，長期受俄羅斯繪畫的熏陶，比如列賓的《伏爾加河的纖夫》，直到改革開放后，法國農村風景畫展覽進入中國，我們才發現歐洲繪畫的間接畫法和俄羅斯的直接畫法有著明顯差異。

間接畫法更顯耐品、畫面質感更厚重，更能凸顯油畫的材料本質。后來資本開始關注并推動當代繪畫，不少創作者跟風轉向，我卻選擇繼續堅守傳統油畫的探索。

古典繪畫的核心是古希臘雕刻所確立的 “理想美”，而理想美的核心在于 “高貴的單純，靜穆的偉大”，它并非對現實的復刻，也不是 AI 能夠輕易呈現的。AI 多是將照片轉化為繪畫樣式，難有古典美應有的精神內核與結構質感。

比如安格爾的《大宮女》，特意調整了脊椎的呈現比例，正是為了凸顯理想美，這便是自然寫實與理想美之間的區別，我如今的繪畫創作，核心就是傳遞這種理想之美。

《遠歌》 130X50cm 油畫

《回濕地》 162x130cm 油畫 2013年

話題四

問：您的作品寫實功底極強，常被人誤以為是照片，這種功底是如何鍛煉出來的？您的創作題材多聚焦少數民族和基層勞動者，這有什么特殊意義嗎？

答：寫實功底的積累沒有捷徑，無非是日復一日的練習與思考。我的畫冊里引用了馬克思和羅丹的話，這算是我的創作心法。馬克思說 “思考能引人入勝，觀察是有趣的”，羅丹則強調 “在別人司空見慣的事物上發現美”，這兩句話一直指引著我。

我會刻意訓練自己觀察的敏感度，采風時能從普通場景中捕捉到可用于創作的元素，再借由這些元素表達自己的思考與感悟，而非簡單復制事物的原貌。題材選擇帶有一定的階段性印記，我以前在貴陽鋼廠的宣傳處做過美工和攝影，當時的工作就是記錄和反映基層人員的狀態，這段經歷潛移默化地影響了我，漸漸成為創作中的一種自然傾向。

另外，清華美院教授王宏建曾說過，剛進入一個藝術領域時，或許未必是最出眾的，但當身邊不少同行轉向其他潮流、尋求國際接軌時，若能堅持深耕，反而可能在這個領域走出自己的天地。寫實繪畫這條路需要長期投入，往往難以快速獲得市場青睞，但我一直愿意堅守，也在這份堅守中感受到創作的充實。

《三月·銀花閃爍》 （請將手機向左旋轉觀看）

《秋葉紅·澗水藍》 180x480cm 2021年 （請將手機向左旋轉觀看）

話題五

問：您提到現在在研究魔幻現實主義，這是出于什么考慮？和之前的寫實創作相比，這種新探索有什么不同？

答：在貴陽的創作環境中，寫實繪畫的探索對我而言已抵達一個階段，也收獲了本地不少認可，但從個人藝術追求來看，希望能有更廣闊的拓展空間，所以想走出一條新的創作路徑。

魔幻現實主義更自由，更容易表達個人的思想和心境。以前的寫實創作更多關注現實題材和理想美傳遞，而魔幻現實主義可以讓我把寫實的具象物體放在自己編織的虛幻空間里，訴說自己的故事。

比如我在貴州美術館展覽的《走過》，通過人物穿著春夏秋冬的服裝、背著行囊朝向光亮處前行的畫面傳遞心境，這種表達用現實主義難以盡興，魔幻現實主義卻能很好地呈現。

同時我也會保留寫實繪畫的技能，我認為有想法沒技法、有技法沒想法都不行，希望我的作品既有技法支撐，又有深刻的思想內涵。

《走過》 215x150cm 2014-2015年

《能夠觸摸天空的聲音》 162x150cm 2007年

話題六

問：您此次參與相關合作，您心中定義的 “成功” 是什么樣的？對藝術界或觀眾有什么想傳遞的心聲？

答：從展覽角度來說，我多次入選全國美展，已經算是成功了；但從市場角度，我還沒達到理想狀態。不過現在我對成功的渴望沒有年輕時強烈了，心態更傾向于順其自然，我能做的就是做好自己的創作，讓作品在藝術思考和技術層面越來越好，其他的就交給時間。

這次我帶來了《陽光透過云隙》和《祈福》兩幅畫，《陽光透過云隙》寓意著新的開始，就像我現在希望打開新局面的心情，這幅畫我一直掛在畫室中央；《祈福》則承載著我的期許。

我希望藝術界能更有包容性，不要因為追潮流就否定傳統，畫古典的不排斥當代，畫當代的也不貶低古典，每個畫種存在都有其道理，世界本該豐富多彩。

另外，我想強調，當代藝術不是一種固定樣式，而是一種思考，我用魔幻現實主義創作，既是對傳統寫實的延續，也是對當代藝術的探索，希望能為繪畫領域留下不一樣的印記。

最后，藝術創作要遵從內心，只要把自己想做的做到最好，保持真誠的創作態度，自然會獲得認可。

《陽光透過云隙》 155x90cm 油畫

《祈福》 110X85cm 油畫

藝術家：趙嘉陵

訪談人：唐若淳

文案整理：廖文靜

藝術家簡介

趙嘉陵

趙嘉陵，男，1957年4月生于四川，中國美術家協會會員，職業畫家。曾任貴州省美術家協會理事、貴州省油畫藝術委員會副秘書長、貴州畫院特聘畫師,國家民族畫院特聘畫家，現任貴州省油畫學會理事，黔東南清水江畫院副院長。(《百度百科》《今日頭條》等可查更多信息)

全國美展入選

獲獎及重要美術活動

• 1992年《元素·煉鐵工》入選“紀念毛澤東同志《在延安文藝座談會上的講話》發表五十周年全國美術作品展”，獲貴州省美術作品展一等獎。
• 1994年《烤土豆》入選第八屆全國美術作品展。
• 1997年《無名花》入選紀念“中國人民解放軍建軍七十周年”全軍第九屆美術作品展。
• 1999年《踩鼓舞》入選第九屆全國美術作品展。
• 2003年《銀花》入選第三屆中國油畫展。
• 2004年《同志》入選第十屆全國美術作品展。
• 2008年《尋夢人》獲第二屆“時代精神”全國油畫作品展優秀作獎。
• 2013年 在貴陽美術館舉辦“守望——趙嘉陵現實主義（寫實）油畫展”。
• 2014年《陽光·吉日·迎親·送親》入選第十二屆全國美術作品展。獲“慶祝中華人民共和國建國六十五周年”貴州美術作品展優秀獎。
• 2014年《清水江畔》（壁畫）入選第十二屆全國美術作品展暨第三屆全國壁畫大展。
• 2014年《戀愛季節》獲“第三屆全國少數民族美術作品展” 優秀作品獎。
• 2017年《姊妹節》(原名清水江畔)入選“多彩貴州大型書畫”雙百"創作工程。
• 2019年《遠方》入選第十三屆全國美術作品展。（刊載于《美術大觀》雜志2019年12期）
• 2021年《苗山魂》獲2020年度“國家藝術基金”美術創作項目資助。
• 2025年在貴州美術館舉辦“走過-------守望者的回望”趙嘉陵寫實油畫展
• 
  
• 公共收藏：
• 國家奧林匹克藝術中心
• 國家民族文化宮
• 貴州美術館
• 貴陽美術館