《中國奇譚2》：冒險不死，風格永存

作者：李南南

來源：羅輯思維（ID：luojisw）

今天我們聊聊新年上線的《中國奇譚2》。2026年元旦當天，《中國奇譚2》正式上線。而上一部的《中國奇譚1》，算得上最近幾年口碑最好的國產動畫之一，由它衍生出的動畫電影《浪浪山小妖怪》，還在去年刷新了同類影片的票房紀錄。

假如你還沒看過也不要緊，簡單說，整個《中國奇譚》系列，是一部動畫短片集。不是連續劇，而是每集一個故事，每集一個導演，每集一種畫風。

這回的《中國奇譚2》一共有9部短片，12位導演，畫風從手繪到三維，從定格動畫到水墨風格都有。你要是感興趣的話，也推薦你去看看。

01

AI什么都能做時

動畫產業靠什么生存？

我們今天之所以要講《中國奇譚》，重點不在于它的內容本身，而是制作模式。這個模式或許可以回答一個問題，這就是，AI時代，動畫產業會往哪個方向走？

很多人可能注意到了，2024年開始，自從Sora上線，AI視頻生成工具開始批量爆發。以前一個動畫團隊可能需要幾個月才能完成的鏡頭，現在AI幾分鐘就能給你一個初稿。

你想想，動畫制作本來就是個勞動密集型行業。一部動畫電影，少則幾百人，多則上千人，耗時幾年。而AI的出現，似乎把這個門檻一下子降低了。

當然，很多人會說，AI動畫還有很多不足。比如畫面銜接不自然、角色表情機械、劇情缺少情感等等。

這些觀察都沒錯。但換個角度想，隨著技術的發展，這些問題也許早晚會被攻克。沉浸在這些短暫的優勢里，可能沒什么太大的意義。

這個問題也許早晚還是要回答，當AI什么都能做的時候，動畫產業靠什么生存？

關于這個問題，從業者其實有個大致的共識，風格。AI擅長模仿已知風格，你給它看宮崎駿的畫面，它能學。你給它看皮克斯的風格，它也能學。只要是已經存在的風格，AI都可以通過學習來復制。但是，你要是讓它創造此前不存在的新風格，至少目前，難度很大。

換句話說，你越是有能力產出新風格，AI追趕你的難度就越大。因為新風格的探索，本質上是一個試錯的過程。你不知道這個方向對不對，甚至不知道自己想要什么，只能試，試錯了再調整。

你看，這個過程，充滿了不確定性。而AI擅長的，恰恰是確定性。給它一個明確的目標，它可以高效地達成。

換句話說，這里面其實藏著兩種完全不同的創作邏輯。一種是“我知道要什么，高效實現它”，另一種是“我不知道要什么，試著找到它”。

這就像做菜。第一種邏輯，是你手里有一本菜譜，上面寫得清清楚楚，土豆絲要切多細，油溫要多少攝氏度，鹽放幾克。你照著做，效率高，不會出錯，做出來的味道也穩定。這種邏輯，我們可以叫它確定性邏輯。

AI特別擅長這個。這也是為什么，很多人擔心AI會替代動畫師。因為在這個邏輯下，AI確實有巨大的優勢。

但還有第二種邏輯。這種邏輯下，你手里沒有菜譜，你只是想做一道新菜，但不知道該放什么食材，不知道該怎么搭配，甚至不知道自己想要什么味道。

你只能試、再試。可能試了十次，九次都失敗了，但第十次，你突然發現了一個全新的味道。

這種邏輯，我們可以叫它探索性邏輯。

02

在確定的框架下

給“不確定性”提供自由

《中國奇譚》第二季的總導演陳廖宇，在創作手記里說了一段特別有意思的話。他說，第二季創作開始的時候，他心里閃現最多的兩個字是，警惕。

警惕什么呢？警惕過度總結第一季的“成功經驗”，警惕開始執著于對繼續成功或更大成功的追求。

他說，《中國奇譚》最大的特點，就是在大的創作框架下面的開放性、非預設性、挑戰慣性，讓一切可能甚至不可知發生。這樣做的結果包含成功，自然也包含了失敗。

你看，這是不是有點像我們說的，探索性邏輯？

當然，既然要探索，就難免會遇到風險。因為在這個邏輯下，你沒法保證每一部作品都特別成功。比如，《中國奇譚2》里，第二集的故事，叫《耳中人》。有人說這個故事達到了藝術品的高度，也有人說劇情太深，有點看不懂。

但陳廖宇說，當個別作品受到批評的時候，甚至有人惋惜哪個作品拖了《中國奇譚》的后腿時，在他心里，成和敗的作品，都是《中國奇譚》這種創作方式下必不可分的一部分。

你看，這就是兩種邏輯的根本區別。確定性邏輯追求的是，每一次都成功，每一次都達標。探索性邏輯接受的是，會有失敗，但失敗是探索的必要成本。但同時，也有機會摸索出之前沒有的新風格。

比如，我們前面說過的，《浪浪山小妖怪》，脫胎于《中國奇譚》其中的一集《小妖怪的夏天》。這是一個20分鐘的短片，講的是一只小豬妖打工的故事。畫風很特別，手繪的質感，有點“粗糙”，據說這個風格叫“以拙為美”。故事也不復雜，就是一個小人物的日常困境。

這個故事的導演於水說，他們想傳承中國傳統文化，包括上海美術電影廠的風格，在這個基礎上，跟西方繪畫做了一些融合。

但問題是，這個嘗試觀眾會不會接受，恐怕很難百分百確定。

但好處在于，這個故事是采用短片的制作模式，這就提供了一個低成本的試錯空間。20分鐘，一個團隊，幾個月的時間。假如嘗試成功，就放大這個IP，做成大電影。即使嘗試失敗了，損失也不大。

你看，這就是短片集模式的另一重價值。不是炫技，不是展示各種風格，而是提供了一個低成本的試錯空間。在這個空間里，創作者可以嘗試那些不確定的東西。即使失敗，損失也在可控范圍內。

陳廖宇說，他們有一個機制，叫“定規則，放答案”。

什么意思？簡單說，就是規則是固定的，這套規則包括，故事必須源于真實可感的生活體驗，創作需深深扎根于中國的傳統文化與民間土壤，作品所傳遞的情感與價值觀，必須絕對真誠。

但是，基于這個規則，答案是開放的，每一集里，可以由不同創作者給出千姿百態的“答案”。

簡單說，就是在確定的框架下，給“不確定性”提供自由。

換個角度，你要想穩定地產出新風格，也許就需要持續地靠近“不確定性”。

03

探索的空間、試錯的機會

正變得越來越值錢

說到這，我們可以回到最開始的那個問題：AI時代，動畫創作的模式會發生什么變化？

可能不是“會不會被替代”的問題，而是“什么樣的創作模式更有價值”的問題。技術問題早晚會被AI攻克。但有一件事，可能是AI很難替代的，那就是風格的探索和定義。

因為風格的探索，本質上是一個試錯的過程。你不知道方向，不知道結果，只能試。而試錯，需要空間，需要容錯，需要接受失敗。

這種模式，在國外其實也有類似的作品。比如奈飛的《愛，死亡和機器人》。這個系列也是短片集，每集都是不同的導演、不同的風格。

制片人大衛·芬奇和蒂姆·米勒的做法是，購買故事版權后，聯系全球優秀的動畫工作室，讓他們自主選擇喜歡的故事開展創作，并且給予最大限度的創作自由。

當然，到了第四季的時候，這個模式開始變形，導演數量從12人銳減到2名核心主創，而且被要求“每集必須包含至少3個高光特效鏡頭”。這個模式一點點地從“給創作者自由去探索”，變成了“按照既定標準去制作”。從探索性邏輯，變成了確定性邏輯。這也是很多觀眾認為可惜的地方。

最后，我們跳出動畫產業，你會發現，這種“定規則，放答案”的模式，在很多場合都適用。

比如企業創新。現在很多公司都在說要創新，但怎么創新？很多公司的做法是，開會、頭腦風暴、制定KPI，然后要求每個部門都要拿出創新成果。但很多真正的創新，未必是這么來的。它可能來自試錯，來自無意間的探索。

再比如個人成長。很多人在規劃職業發展的時候，都希望有一條清晰的路徑。但真正讓人建立獨特性的，可能不是我們按部就班做的那些事，而是在某個不確定的方向上，試出來的新東西。

甚至包括教育。現在很多家長在培養孩子的時候，都希望有一個確定的路徑。學什么、考什么、將來做什么，都規劃得清清楚楚。但問題是，當所有人都在走同一條路的時候，這條路就會變得特別擁擠。反而是那些給孩子留出試錯空間的家庭，可能會有意外的收獲。

你看，不管是動畫創作、企業創新、個人發展，還是教育孩子，背后可能都是同一個邏輯。

AI時代，確定性會變得越來越便宜。但探索的空間、試錯的機會，這些東西，可能會變得越來越值錢。

最后，《中國奇譚2》的制作團隊，也托我給咱們得到同學捎個話：歡迎最愛學習，對前沿事物最有熱情的一群人，去看看《中國奇譚2》，一起參與這場中國動畫在AI時代的探索。

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