陳佩斯、成龍、李幼斌接連入場，中老年題材，會成影市黑馬嗎？

電影市場向來是“得年輕人得天下”，流量明星、青春愛情等長期占據C位。

但最近兩年，風向卻悄悄變了，陳佩斯、成龍、李幼斌三位國民級實力派接連扎進中老年題材。

以往被忽視的“銀發群體”，正帶著“有錢有閑”的底氣走進影院。

中老年題材真的要成為影市下一匹黑馬嗎？答案遠比想象中復雜。

中老年題材的潛力，最先被《戲臺》和《菜肉餛飩》這兩部“非典型爆款”驗證。

陳佩斯的《戲臺》沒有流量明星，沒有炫酷特效。

就靠扎實的劇情和生活化的表演，在競爭激烈的暑期檔拿下4.11億票房。

其中40歲以上觀眾占比高達51.8%。

更讓人意外的是滬語電影《菜肉餛飩》，沒有大明星加持，排片日均不到1%。

卻硬生生斬獲2776.9萬票房，30歲以上觀眾占比超63.6%。

有影院經理調侃：“以前靠粉絲鎖場，現在靠阿姨爺叔包場！”

但同樣是中老年題材，成龍和李幼斌的新作卻遭遇滑鐵盧。

搭檔流量小生彭昱暢，最終票房僅4819.5萬。

李幼斌與林更新合作的《馬騰你別走》，講述帕金森患者的故事。

截至發稿票房只有925萬，平臺預測總票房也才1564.9萬。

要知道，成龍曾是“票房保證”，李幼斌憑借《亮劍》積累的國民度無人能及。

為何換了中老年題材就失靈了？

其實關鍵在于觀眾的期待錯位。

年輕觀眾看成龍，想看的是上天入地的動作戲，而非垂垂老矣的悲情父親。

中老年觀眾看李幼斌，懷念的是“李云龍”的豪情，而非被疾病折磨的脆弱形象。

這就好比讓愛吃辣的人突然吃甜口，自然難以接受。

更值得深思的是，同樣聚焦老年群體，為何有的作品能讓觀眾主動買單，有的卻無人問津？

這背后藏著中老年題材創作的核心密碼。

但事實證明，這種“簡單粗暴”的創作思路根本行不通。

成龍和李幼斌的失利，本質上是陷入了“題材誤區”。

把老年人簡化成“疾病載體”，卻忽略了他們真實的生活狀態和情感需求。

中老年觀眾走進影院，不是來“同情”屏幕里的病人。

而是想看到自己的影子，想讓自己的喜怒哀樂被看見。

成功的作品都抓住了“真實”二字。

《菜肉餛飩》用滬語還原上海阿婆的市井生活。

沒有驚天動地的劇情，只有柴米油鹽的瑣碎，卻讓中老年觀眾感同身受，甚至組團打卡取景地。

《戲臺》里的小人物，有堅持有無奈，有幽默有堅守。

這種立體的人物塑造，遠比單一的“悲情老人”更有吸引力。

反觀有些作品，要么堆砌廣場舞、保健品等刻板符號

要么搞“惡斗兒媳、搶房產”的狗血劇情。

不僅打動不了中老年觀眾，還會引發反感。

還有一個容易被忽視的點，就是代際共鳴的營造。

好的中老年題材，不該只吸引老年人，還能讓年輕人看懂并共情。

電影《我愛你！》就做到了這一點，用拍年輕人愛情的手法拍老年情侶。

既有跨越生死的深情，又有對生命的敬畏，吸引很多80后、90后帶著父母二刷。

如果只盯著老年群體，反而會局限題材的傳播力。

那么，在避開創作雷區后，中老年題材要如何持續發力，而不是曇花一現？

當下的中老年題材，更像是一個被喚醒的“沉睡市場”，而非短期炒作的“風口”。

這個市場的核心競爭力，不在于演員的名氣，也不在于題材的新鮮感。

而在于是否能長期提供優質內容。

影視領域更是存在產量、聲量雙不足的問題。

這既是挑戰，也是機遇，要做好這個賽道，首先要打破類型局限。

中老年題材不只有家庭倫理和悲情故事，還能融合懸疑、喜劇、創業等多種元素。

就像電視劇《漫長的季節》，以中老年視角展開懸疑敘事。

既吸引了年輕觀眾追更，又讓老年觀眾找到共鳴。

《老家伙》里三位老人退休再創業，展現了老年群體的人生價值。

打破了“老年人就該養老”的刻板印象，類型越豐富，市場空間就越廣闊。

宣發渠道也要“適老”。

很多中老年觀眾不知道新片上映，也不會用手機購票。

這就需要影院和平臺多花心思。

比如推出“長輩購票通道”、增加紙質票根、在社區和老年大學做推廣。

這些看似微小的調整，卻能有效觸達目標群體。

《菜肉餛飩》的成功，就離不開中老年觀眾的口碑傳播。

這種“熟人推薦”的力量，在銀發群體中遠比流量宣傳更有效。

有些作品把老年人塑造成“老年霸總”，搞脫離現實的逆襲劇情。

看似討喜，實則失去了現實觀照。

中老年題材的長久生命力，始終在于對真實生活的洞察和對人性的關懷。

中老年題材不會是一夜爆火的“黑馬”，但很可能成為影市最穩健的“藍海”。

它不需要靠炒作博眼球，也不需要靠流量撐場面。

畢竟，每個人都會老去，關注老年人的故事，就是關注我們自己的未來。