你的照片沒那味兒，真不是因為器材不夠貴

拍照變得越來越容易了。雖然我們每天都能看到大量的照片，但是卻很少有照片能夠讓我們有眼前一亮的感覺。

其實對大多數人來說，我們看到的世界和攝影師看到的世界完全是兩個不同的世界。

對普通人來說，我們看到一張人像照的第一感覺可能就是人像三要素，看到一張風景照的第一感覺就是這里的風景真好看，看照片變成了看熱鬧。

而對攝影師來說，看照片這個行為本身就是一個找茬的過程。

他們會在意這張照片的光線怎么樣，會注意背景會不會太搶戲？就好像尤素福·卡什拍的那些名人肖像，外行看到的名人就是名人，而內行看的就是大師對于光影的把控，看如何通過光影的細節來雕刻這些名人的性格特征。

所以說啊，想要拍出好照片，最重要的不是后期，而是像個偵探一樣在前期就開始扣細節。

假如你的相機里只剩下一張底片，你會拍什么？

相信你不會對著面前的午飯就隨手一拍，更不會隨手就對著路邊的風景按下快門。你會思考，你會觀察，直到確認光線和構圖都滿意了，才會小心翼翼地按下那個快門。

之所以說這個問題，就是因為現在的數碼相機太慣著我們了。以前拍照是有儀式感的，因為每張膠片都是有成本的，這種每次按下快門心跳的感覺，才是我們最好的老師。

拍照的儀式感會逼著我們慢下來。而慢下來不意味著低效，它恰恰能夠提高我們出片的效率。因為在我們按下快門之前的那些前期思考，就已經主動把廢片都給過濾掉了。

數碼玩久了，都會養成看回放的習慣，拍完一張照片馬上看一下回放，不滿意就再拍一張。可是膠片相機沒有屏幕給你看，你不會知道這張照片拍的怎么樣，曝光正不正確？有沒有手抖？這些全部都不知道。你必須在按下快門之前，就能夠預判這張照片的成像效果。

這個壓力會倒逼你去主動學習攝影的基礎知識，去理解曝光三要素。不會像數碼相機那樣二十張連拍然后再從里面選一張能看得上的照片。

拍完照片，強迫自己不要去看回放，晚上回家整理照片的時候再看。當你能夠自信的知道剛剛“那個瞬間我抓住了”，那你就真的入門了。

構圖也是一樣，雖然很多人說構圖都是玄學，是因為照片好看的隨便畫幾條線就能說成是構圖。但其實正好相反，正是因為構圖正確了，才能畫出正確的引導線，這種潛藏在畫面中的引導，才是照片好看的真正原因。

攝影師Minor White 有個特別的訓練方法，他把學生拉到海邊去拍那些亂七八糟光怪陸離的巖石。而 White 的要求也很簡單，讓學生們不要去拍那些認識的形狀。

這樣是為了逼學生忘掉腦子里現成的套路，用自己的雙眼去重新發現線條和形狀所構筑的美。

構圖并不是玄學。

所謂的構圖，是你拍過無數的照片，積攢了足夠多的廢片以后，形成的條件反射。因為不好看的東西拍的多了，自然也就知道怎么樣的畫面才能更好看，更吸引人。

沒必要去套所謂的“三分法”“黃金螺旋”，每個畫面都是不同的，當你舉起相機就能下意識的去尋找那個看起來最舒服的角度的時候，你就真正了解了構圖。

所以說，不要迷信參數，也不要相信玄學，只有多看，多拍，多想，積累經驗。

一張好照片，永遠是腦子先拍到，然后才是你的相機。

你現在的手機或相機相冊里，有多少張照片是拍完之后再也沒打開看過的“廢片”？如果現在讓你刪到只剩 10 張，你會留下哪幾張？